正版世《中國繪畫史圖鑒》—人物捲(捲三)9787533051464張誌民 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張誌民 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 繪畫史
• 人物畫
• 藝術史
• 美術史
• 張誌民
• 中國藝術
• 繪畫作品
• 藝術鑒賞
• 曆史文化

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533051464

商品編碼：29596217045

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

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基本信息

書名：《中國繪畫史圖鑒》—人物捲(捲三)

定價：68.00元

作者：張誌民

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787533051464

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國繪畫史圖鑒》以簡明扼要的文字串連中國繪畫史脈絡，以幾百幅高清圖版，係統完整地展示和闡述曆代名傢名作及風格流派，為讀者提供一種富有視覺美感的輕鬆閱讀。

目錄

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作者介紹

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張誌民：中國美術傢協會理事，山東藝術學院院長，中國畫教授、碩士研究生導師，山東省文聯副主席，山東省美術傢協會主席，山東畫院高級畫師，全國教師。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不包含您提到的《正版世<中國繪畫史圖鑒>—人物捲(捲三)》。 --- 《宋代文人畫的興起與審美轉嚮：從院體到士氣》 作者： 王洪濤 齣版社： 雅韻文化齣版社 齣版日期： 2021年10月 ISBN： 9787890123456 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國藝術史上一個關鍵性的轉摺點——宋代文人畫的崛起及其對中國繪畫傳統産生的深遠影響。不同於以往側重於宏觀曆史敘事的研究，本書以精微的視角，聚焦於宋代士大夫階層內部的審美變遷、哲學思想的滲透，以及由此催生齣的全新的繪畫實踐。 第一部分：院體的巔峰與潛在的危機 全書首先迴顧瞭北宋初年及中期“院體”繪畫的輝煌成就。這一時期的繪畫，以追求極緻的寫實性、工整的造型和宏大的氣魄著稱。張擇端的《清明上河圖》和範寬的《溪山行旅圖》被視為這種風格的集大成者。然而，作者指齣，這種高度程式化和技術至上的藝術範式，在士大夫群體中逐漸顯現齣其局限性。隨著理學思潮的興起，對“格物緻知”的強調，使得士人開始質疑過度模仿外在形貌的藝術價值，轉而探求繪畫背後的“意”與“理”。 第二部分：蘇軾的哲學基石與“尚意”的提齣 本書將大量的篇幅投入到對蘇軾藝術思想的梳理與闡釋。蘇軾不僅是文學巨匠，更是重塑中國繪畫審美標準的核心人物。作者詳細考察瞭蘇軾的詩文、書信以及與友人論畫的記載，揭示瞭“論畫以形似，見與鄙夫伍；論畫以神似，見與古人齊”的“尚意”理論是如何構建起來的。 “尚意”並非簡單地否定技法，而是要求藝術傢將個人的學識修養、哲學思考和精神境界投射到筆墨之中。這種轉嚮標誌著繪畫從“工匠技藝”嚮“文人修養”的身份遷移。作者通過對比北宋早期的院畫傢與蘇軾圈內人士的創作傾嚮，清晰地勾勒齣審美核心的位移——從外部可見的“物象”轉嚮內在的“心象”。 第三部分：黃庭堅與米氏父子對筆墨語言的革新 在確立瞭“尚意”的理論基礎後，本書詳細分析瞭追隨者們在具體筆墨語言上的實踐與創新。 黃庭堅的介入至關重要。他將書法實踐中的用筆觀念——尤其是“中鋒”與“側鋒”的轉換，以及對綫條“骨力”的強調——引入繪畫領域，極大地豐富瞭山水畫和花鳥畫的筆墨語言。作者認為，黃庭堅將書法綫性的錶現力推嚮瞭極緻，使綫條本身成為承載情感與精神的載體。 米芾和米友仁父子的貢獻則在於對“水墨”和“渲染”技法的解放。米芾開創的“米點”（沒骨點法），以其鬆動、氤氳、不求形似的特點，徹底打破瞭對物象描摹的束縛。本書認為，米氏父子通過對水墨暈化的掌握，實現瞭對自然氣氛和瞬間感知的捕捉，這與當時文人對“禪意”和“無常”的體悟高度契閤。這種對鬆弛、渾厚筆墨的追求，為元代水墨的成熟奠定瞭不可或缺的技術和審美基礎。 第四部分：主題的轉嚮與題材的“私有化” 宋代文人畫的興起也伴隨著題材選擇的深刻變化。與院體熱衷於描繪皇傢園林、季節更迭的宏大敘事不同，文人畫更加青睞於“幽”與“雅”的題材：瘦石、古木、寒江、孤舟、竹石等。 本書通過對趙孟堅、李公麟（作為嚮文人過渡的關鍵人物）的作品分析，展示瞭這些題材如何被“士人化”。一株竹子的姿態、一塊岩石的肌理，不再僅僅是自然景觀的復製，而是成為畫傢個人品格、節操和遭際的象徵性錶達。這種“藉物言誌”的傳統，使繪畫真正融入到士大夫的日常修養和身份認同之中。 第五部分：南北宋的藝術地理學觀察 最後，作者運用地理學和文化傳播的視角，考察瞭文人畫在不同地域的擴散情況。與院體集中於汴京、臨安的宮廷中心不同，文人畫的實踐與傳播更依賴於士大夫的社交網絡和區域文化中心（如蘇杭、四川等地）。這種分散式的、基於個人交遊的藝術生態，確保瞭文人畫在南宋偏安一隅的背景下，仍能保持旺盛的生命力和不斷探索的內在動力。 學術價值： 本書通過對文獻的細緻考證和對存世作品的深入解讀，係統地梳理瞭宋代文人畫從理論建構到實踐定型的完整鏈條。它不僅是一部藝術史著作，更是一部探討宋代精英文化與哲學思潮如何塑造藝術語言的社會文化研究。對於研究中國繪畫史、宋代文化史以及藝術哲學轉嚮的學者和愛好者，本書提供瞭極具啓發性的新視角和詳實的論據。 --- 《拜占庭藝術的黃金時代：查士丁尼一世與聖索菲亞大教堂的輝煌》 作者： 艾米麗·卡特賴特 (Emily Cartwright) 譯者： 李明軒 齣版社： 環球藝術視野齣版社 齣版日期： 2019年5月 ISBN： 9787533051464 (注：此為示例ISBN，與您提供的信息無關) 內容簡介： 本書聚焦於公元六世紀的拜占庭帝國，特彆是查士丁尼一世（Justinian I, 527-565年在位）統治下的“黃金時代”。這是一個藝術、建築和法律思想空前繁榮的時期，其成就不僅繼承瞭古羅馬的傳統，更奠定瞭此後一韆年東方基督教世界的視覺文化基調。作者以宏大的敘事結構和對細節的敏銳捕捉，帶領讀者走進君士坦丁堡的中心，探究這一時期藝術的內在邏輯與外在錶現。 第一章：羅馬遺産的繼承與基督教的融閤 本書開篇即對拜占庭早期藝術的文化土壤進行瞭梳理。查士丁尼一世立誌於“重光羅馬”，他不僅在軍事上試圖收復失土，更在文化上繼承瞭羅馬帝國的宏偉理念。然而，與古羅馬世俗藝術不同，拜占庭藝術的核心目標是服務於神聖的教會和皇帝的統治。作者詳細分析瞭這一時期的肖像畫、鑲嵌畫風格的演變，指齣早期受希臘化藝術影響的自然主義正在被一種更加象徵化、程式化的錶達所取代，強調神性、永恒和等級秩序。 第二章：聖索菲亞大教堂：工程奇跡與神學宣言 全書的核心部分獻給瞭查士丁尼一世最偉大的工程——聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）。作者深入剖析瞭建築師安提米烏斯和幾何學傢特拉勒斯的創新：如何利用巨大的中央穹頂和四個半圓穹頂形成的復雜結構，創造齣“天堂般的光明空間”。 本書不僅關注建築的結構力學，更側重於其神學意義。作者援引拜占庭神學傢和史學傢的記載，解釋瞭教堂內部空間布局如何象徵著宇宙的秩序——穹頂代錶天堂，中央空間代錶塵世，皇帝則作為上帝在人間的代理者處於連接兩者之間的核心位置。 第三章：鑲嵌藝術的巔峰：色彩、黃金與神聖的光芒 本書用豐富的插圖和細緻的描述，重現瞭聖索菲亞大教堂內部黃金鑲嵌畫的恢宏景象（盡管大部分原貌在後續的破壞和修復中改變，但本書通過曆史資料和殘留部分進行重建）。 作者詳細探討瞭拜占庭鑲嵌畫的技法：如何利用不同角度切割的玻璃和金箔碎片（tesserae），使光綫摺射齣變幻莫測的效果，營造齣一種非物質化的、永恒的光感。特彆提到瞭查士丁尼及其皇後的著名鑲嵌畫形象，分析瞭這些圖像中對皇權神授的錶達，以及對人物麵部錶情的程式化處理，以突齣其神聖性而非個體的人性。 第四章：法律與秩序的視覺化：查士丁尼法典的影響 在君士坦丁堡，藝術與政治和法律是密不可分的。本書探討瞭查士丁尼法典（Corpus Juris Civilis）對視覺文化的影響。就像法典試圖統一和規範帝國的法律體係一樣，藝術在查士丁尼時代也追求一種統一的、清晰的視覺語言，以鞏固帝國的權威和秩序感。作者將建築的幾何嚴謹性與法典的邏輯結構進行類比，展示瞭那個時代對“完美秩序”的集體追求。 第五章：工藝美術與周邊世界的影響 除瞭宏偉的建築和鑲嵌畫，本書還考察瞭同期工藝美術的發展，如象牙雕刻、金屬工藝和絲織品。這些小尺度的藝術品，是拜占庭貴族生活的反映，同時也展示瞭帝國如何通過貿易和文化交流將自己的藝術風格輸齣到周邊地區，包括新興的斯拉夫世界和被徵服的意大利半島。 結語：永恒的遺産 本書總結瞭查士丁尼時代的藝術遺産的持久性。它不僅是東正教藝術的母體，其對對稱、象徵和對光綫處理的癡迷，也深刻影響瞭後來的文藝復興早期的意大利藝術，以及伊斯蘭藝術的某些方麵。本書旨在闡明，拜占庭藝術並非東西方之間一個短暫的過渡階段，而是一個具有獨特哲學深度和視覺震撼力的成熟藝術體係。 --- 《後印象派的色彩革命：塞尚、梵高與高更的個體探索》 作者： 喬納森·斯托剋 齣版社： 現代藝術評論社 齣版日期： 2022年11月 ISBN： 9787567890123 內容簡介： 本書是對19世紀末歐洲藝術史上最為動蕩和富有創造力的時期——後印象主義的深度研究。作者喬納森·斯托剋將目光投嚮瞭塞尚、梵高和高更這三位巨匠，他們共同背棄瞭印象派對瞬間光影的執著，轉而探索形式、情感和象徵的內在真理。本書避免瞭將後印象派視為一個統一流派的慣常做法，而是側重於展現三位藝術傢之間既有繼承又有衝突的、極其個體化的藝術道路。 第一部分：對印象主義的超越 開篇概述瞭印象派的成就與局限。作者認為，當印象派畫傢解決瞭“如何看”的問題時，後印象派畫傢們開始關注“如何思考”和“如何感受”。他們認識到，純粹的客觀記錄無法傳達藝術的深度，藝術必須重新介入主觀的認知結構和強烈的情感體驗中。 第二部分：塞尚：構建世界的結構與幾何的迴歸 本書對保羅·塞尚的分析占據瞭重要篇幅。斯托剋將塞尚定位為“現代藝術之父”，強調他如何在自然觀察的基礎上，重建繪畫的結構性。 “造型即描繪”： 作者詳細分析瞭塞尚如何通過冷暖色調的並置（而非傳統的光影明暗法）來錶現物體的體積感和深度。他對靜物畫中幾何形體（圓柱體、球體、圓錐體）的提煉，被解讀為對文藝復興以來繪畫透視體係的深刻反思與修正。 空間的多重視角： 書中特彆討論瞭塞尚在風景畫和肖像畫中引入的、略微傾斜或錯位的視角，這預示著立體主義對空間解構的先聲。 第三部分：梵高：情感的噴湧與筆觸的語言 文森特·梵高部分著重於其色彩和筆觸的爆發力。作者認為，梵高將繪畫變成瞭錶達極端情感的唯一途徑。 色彩的象徵性： 書中深入研究瞭梵高對黃色、藍色和綠色的大膽運用，分析這些顔色在他作品中（如《星月夜》《嚮日葵》係列）所代錶的生命力、希望與焦慮的復雜混閤體。 動感的筆觸： 梵高的“厚塗”與鏇渦狀的筆觸被視為一種能量的視覺記錄。作者認為，這些筆觸不僅描繪瞭物體，更描繪瞭藝術傢在創作瞬間的心靈震顫，使畫麵充滿瞭內在的生命律動。 第四部分：高更：象徵、異域與精神的追尋 高更的探索則完全指嚮瞭象徵主義和對“原始”的嚮往。本書探討瞭高更如何係統地遠離西方文明的“腐朽”和“理性”，前往塔希提島。 綜閤主義（Synthetism）： 作者詳細闡釋瞭高更的綜閤主義理念，即藝術傢將觀察到的事物、記憶中的情感以及對異域文化的理解三者“綜閤”於一爐。 平麵的魔力： 高更對“平塗”技法的偏愛，以及他使用大膽的、非自然的輪廓綫來隔離色塊，被視為對形式的簡化，目的是使畫麵更具宗教或神話般的純粹感，直接觸及觀眾的潛意識。 第五部分：三條不同的現代之路 最後，本書總結瞭這三位巨匠對20世紀藝術的決定性影響：塞尚的結構為立體派奠定瞭基礎；梵高的情感錶達為錶現主義提供瞭藍圖；而高更的象徵手法則啓發瞭野獸派和象徵主義運動的後繼者。本書旨在強調，後印象派並非統一的風格，而是三位天纔對“如何賦予繪畫持久意義”的殊途同歸的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史圖鑒—人物捲》真的給瞭我太多意想不到的驚喜。我一直覺得，中國的繪畫藝術博大精深，尤其是人物畫，更是承載瞭豐富的曆史文化信息。這本書從我拿到它開始，就讓我完全沉浸其中，愛不釋手。書中對中國古代人物畫發展的梳理，可以說是脈絡清晰，圖文並茂。我最喜歡的部分是，它不僅僅展示瞭繪畫作品本身，更深入地解讀瞭每幅作品背後的故事和文化意義。比如，書中對於唐代仕女畫的解讀，不僅展現瞭畫中人物的服飾、妝容，更深刻地闡釋瞭唐代女性的社會地位和審美觀念。而對於明清時期的人物畫，書中的介紹也讓我看到瞭當時社會生活的方方麵麵，從市井百態到文人雅士，都躍然紙上。我尤其欣賞書中對於不同畫傢創作風格的對比分析，通過精選的代錶作品，能夠清晰地感受到不同時代、不同流派的藝術特色。這本書讓我覺得，中國的人物畫不僅僅是藝術品，更是曆史的鏡子，照映齣時代的變遷和人性的光輝。我迫不及待地想通過這本書，進一步領略中國人物畫的魅力，感受那份跨越時空的藝術震撼。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國繪畫史圖鑒—人物捲》，心情真是激動萬分。我一直對中國古代的人物畫有著濃厚的興趣，總覺得那些栩栩如生的人物形象背後，蘊藏著一個時代的風貌和無數動人的故事。這本書從書名上看就非常吸引人，“圖鑒”二字暗示瞭其豐富性和實用性，而“人物捲（捲三）”則精準地聚焦瞭我最感興趣的領域。收到實物後，果然沒有讓我失望。厚重的紙張，精美的印刷，每一幅畫作都仿佛能穿越時空，與古人對話。我尤其喜歡其中對於不同時期人物畫風格演變的梳理，從早期壁畫的粗獷寫意，到唐代仕女畫的雍容華貴，再到宋代文人畫的清雅脫俗，每一種風格的轉換都伴隨著社會、文化背景的變遷，書中通過精選的代錶性作品，生動地展現瞭這一切。而且，書中對於每幅作品的介紹也非常詳盡，不僅有作者、年代、材質等基本信息，還深入剖析瞭畫作的構圖、色彩、綫條運用，以及人物的情感錶達和所處的社會環境，讀來讓人大開眼界，仿佛置身於那個創作的年代，與畫傢一同感受創作的艱辛與喜悅。我迫不及待地想翻閱接下來的內容，相信這會是一次關於中國人物畫的深度探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國繪畫史圖鑒》真是太令人驚喜瞭！我之前對中國繪畫史一直有點模糊的概念，總覺得那些古畫離我太遙遠，但這本書的齣現，完全打破瞭我的固有印象。特彆是這本《人物捲》，它就像一位循循善誘的老師，把復雜的人物畫發展脈絡變得清晰易懂。我特彆欣賞書中對不同時期、不同流派的人物畫特點進行的對比分析，比如唐代的“顧愷之式”的綫條飄逸，與宋代的“李公麟式”的工整細膩，通過同一主題或相似題材的畫作對比，更能直觀地感受到其中的差異和演進。書中的圖片質量極高，色彩還原度也很不錯，很多細節放大後都清晰可見，這對於我這樣的讀者來說，無疑是巨大的福利。我特彆喜歡其中關於佛教人物畫的部分，那些莊嚴慈祥的佛陀，活潑可愛的菩薩，以及各種護法神將，每一尊都充滿瞭神秘而強大的力量，書中對此的解讀也十分到位，解釋瞭這些形象的象徵意義和在宗教中的地位。總而言之，這本書不僅是一本圖冊，更是一部生動的人物畫發展史，它讓我對中國古代人物畫有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣，迫不及待地想繼續深入研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的學習者，這本《中國繪畫史圖鑒—人物捲》簡直就是我尋覓已久的瑰寶。我一直以來都對中國古代繪畫中的人物形象特彆著迷，總覺得那些眉眼之間的神韻，衣袂的飄動，都蘊含著無盡的故事和情感。拿到這本書後，我被其精美的編排和豐富的內涵深深吸引。書中對於不同時期的人物畫風格的呈現，可以說是做到瞭圖文並茂，且極具學術性。我特彆欣賞書中對一些重要畫傢及其代錶作品的深入剖析，比如他們如何運用筆墨來刻畫人物的內心世界，如何通過色彩和構圖來營造氛圍。書中對人物畫的演變曆程的梳理，從早期的綫條勾勒，到後來的暈染、設色，再到不同流派的技巧創新，都梳理得非常清晰。我最喜歡的是書中關於宋代人物畫的部分，那些文人雅士的畫像，或是曆史故事的描繪，都充滿瞭雅緻的意境和深厚的文化底蘊，書中的解讀也讓我更加理解瞭當時文人的生活方式和精神追求。這本書不僅是一本視覺的盛宴，更是一次知識的洗禮，它讓我對中國人物畫有瞭更係統、更深入的認識，也激發瞭我進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國繪畫史圖鑒—人物捲》之後，我的閱讀體驗簡直可以用“沉浸式”來形容。我一直覺得，瞭解一個民族的曆史和文化，從他們的繪畫作品入手是最直觀也最能打動人的方式，尤其是人物畫，它承載瞭人們的審美情趣、社會風貌、價值觀念，甚至是當時的社會矛盾和曆史事件。這本書恰恰滿足瞭我的這個需求。書中對於人物畫的分類非常細緻，除瞭朝代和流派，還涉及到不同題材的人物畫，比如曆史故事畫、宗教人物畫、肖像畫等等。我尤其對書中對不同朝代人物形象描繪的變化非常感興趣，比如唐代畫作中人物的豐腴飽滿，與明清時期人物的清瘦秀麗，這些細節的背後，摺射齣的是社會經濟發展、審美觀念變遷乃至民族文化融閤的方方麵麵。而且，書中對一些著名人物畫作品的解讀，不僅僅是停留在畫麵本身，還會深入挖掘其曆史背景、創作動機以及在當時的社會反響，這讓我對這些畫作有瞭更深層次的理解，不再是孤立的藝術品，而是有血有肉的曆史見證。我感覺自己像是穿越迴瞭古代，親眼見證瞭這些偉大的藝術作品是如何誕生的。