正版世素描與色彩9787564035631侯智國,葉瀾波,薛成城 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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侯智國，葉瀾波，薛成城 著

圖書標籤:

• 素描
• 色彩
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 教學
• 技法
• 侯智國
• 葉瀾波
• 薛成城

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564035631

商品編碼：29596301171

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

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基本信息

書名：素描與色彩

定價：23.00元

作者：侯智國,葉瀾波,薛成城

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787564035631

字數：163000

頁碼：119

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本教材根據全國高等職業教育建築裝飾工程技術專業教育標準和培養方案及主乾課程教學大綱的要求，本著“必需、夠用”的原則，以“講清概念、強化應用”為主旨進行編寫。全書采用“學習目標”“教學重點”“技能目標”“本章小結”“復習思考題”的模塊形式，對各章節的教學重點做瞭多種形式的概括與指點，以引導學生學習、掌握相關技能。通過本課程的學習與訓練，學生應具備對物象的形象觀察能力、錶現能力和審美能力，喚醒與提高視覺的色彩感受能力，強化色彩感受的敏銳性，提高色彩的錶達能力，從而為日後的造型設計打下堅實的基礎。

內容提要

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本書全方位係統全麵地介紹瞭素描與色彩的相關知識和繪畫方法，全書共分為8個項目，主要包括素描基礎知識、素描的分類與錶現方法、幾何模型和靜物寫生、石膏頭像寫生、速寫、色彩描述、水彩畫技法、水粉畫技法等內容。書中還附有部分的美術作品，以提高學生繪畫技巧和藝術修養。
本書可作為高職高專院校建築裝飾工程技術專業的教材，也可供從事建築裝飾室內外設計及建築裝飾工程施工的工程技術人員參考使用。

目錄

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項目1 素描基礎知識
1—1 素描概述
1—2 素描錶現方法
1—3 素描寫生
項目2 素描的分類與錶現方法
2—1 設計素描
2—2 結構素描
2—3 明暗素描
2—4 綫麵結閤的錶現方法
項目3 幾何模型和靜物寫生
3—1 幾何模型寫生
3—2 靜物寫生
項目4 石膏頭像寫生
4—1 人體頭部的構成和造型規律
4—2 石膏頭像寫生步驟與方法
4—3 石膏頭像寫生作品欣賞
項目5 速寫
5—1 速寫基礎
5—2 速寫的錶現手法
5—3 速寫工具與方法
5—4 人物速寫與動物速寫
5—5 建築速寫與配景設計錶現
項目6 色彩描述
6—1 色彩基礎
6—2 色彩的對比與調和
6—3 色彩觀察與繪畫
6—4 色彩寫生步驟
項目7 水彩畫技法
7—1 水彩畫簡介
7—2 水彩畫的材料與工具
7—3 水彩畫的錶現
項目8 水粉畫技法
8—1 水粉畫簡介
8—2 水粉畫的材料與工具
8—3 水粉畫的錶現
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的殿堂：探索光影與筆觸的無限可能 一本關於經典繪畫技法、藝術史鑒賞與現代創意實踐的深度指南 --- 第一部分：西方藝術的輝煌軌跡——從文藝復興到印象派的視覺革命 本書旨在為所有對西方經典藝術懷有濃厚興趣的讀者提供一個全麵且深入的導覽。我們不聚焦於單一的寫實技巧，而是將目光投嚮藝術史長河中那些定義瞭視覺錶達的裏程碑時刻。 1. 文藝復興的覺醒：透視與解剖學的勝利 本部分將詳細剖析文藝復興時期（14世紀至16世紀）藝術傢如何將科學的嚴謹性融入到藝術創作中。我們將深入探討綫性透視法（Linear Perspective）的數學原理，解析布魯內萊斯基和阿爾伯蒂如何將三維空間精確地“翻譯”到二維平麵上。通過對達·芬奇《最後的晚餐》和拉斐爾《雅典學院》的臨摹與分析，我們將拆解人體解剖學的知識如何服務於人物的動態與情感錶達。 核心議題： 理想美學與人文主義精神的交織；明暗對比法（Chiaroscuro）的早期運用及其在雕塑感塑造中的作用。 實踐探討： 如何通過草圖練習建立對人體骨骼與肌肉群的紮實理解，即使是進行風格化處理，基礎的結構分析依然不可或缺。 2. 巴洛剋的戲劇性與洛可可的輕盈 步入17世紀的巴洛剋時期，藝術語言變得更加強烈和充滿動感。卡拉瓦喬的“黑暗劇場”——極端的光影對比，如何服務於宗教敘事的緊張感，我們將對比分析其對後世戲劇性照明設計的影響。隨後，我們將轉嚮彼得·保羅·魯本斯，研究他如何運用奔放的筆觸和飽滿的色彩來描繪生命力的旺盛。 洛可可時期則展現齣貴族階層對享樂與精緻的追求。華托和弗拉戈納爾的作品中，色彩變得柔和、光綫變得朦朧，構圖趨嚮於非對稱的S形麯綫。這部分將探討，這種風格的轉變，實則是對巴洛剋宏大敘事的溫柔反叛。 3. 浪漫主義與現實主義的碰撞 19世紀是藝術思想劇烈變革的時代。浪漫主義（如德拉剋洛瓦與戈雅）強調情感的原始爆發力、想象力的自由馳騁以及對異域風情的迷戀。我們會分析，這些藝術傢如何通過色彩的並置和動態的綫條來激發觀者的情感共鳴，而非僅僅訴諸理性。 緊隨其後的是現實主義的興起。庫爾貝高舉“隻畫我能看見的”旗幟，挑戰瞭學院派對“高尚主題”的壟斷。本部分將重點分析現實主義者如何將目光投嚮普通勞動者和日常生活的場景，探討這種主題選擇背後的社會批判意義。 4. 印象派的光影魔術與後印象派的結構迴歸 印象派徹底解放瞭色彩和筆觸。莫奈、雷諾阿等人如何精確捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬時變化，是本部分的核心。我們將拆解“並置色彩”理論，理解為何他們不再依賴傳統的混閤顔料，而是讓視覺在觀看者眼中自然融閤。 後印象派（塞尚、梵高、高更）則是在吸收瞭印象派色彩經驗的基礎上，重新尋求藝術的結構、情感和象徵意義。特彆是塞尚對幾何形體（圓柱、球體、圓錐）的簡化，預示瞭立體主義的來臨，這部分將詳細闡述其對現代構圖的深遠影響。 --- 第二部分：色彩的科學與情感的錶達 本章節超越瞭曆史敘事，聚焦於色彩理論在藝術實踐中的應用，探討色彩如何作為一種獨立的視覺語言進行交流。 1. 色彩的物理學與心理學基礎 我們將迴顧牛頓的色輪理論，並將其引申至當代印刷和繪畫領域常用的三原色係統（紅、黃、藍；青、品紅、黃）。重點解析色彩的三個基本屬性：色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Chroma/Saturation）。 更進一步，我們將探討色彩的心理效應。例如，暖色調如何創造距離感上的“前移”效果，而冷色調則傾嚮於“後退”；以及特定顔色組閤在不同文化背景下所引發的集體潛意識反應。 2. 調色闆的構建與色彩關係的和諧 本書將提供一套係統化的調色闆構建方法，指導學習者如何從有限的顔料中，高效地調配齣具有生命力的過渡色和陰影色。我們將深入研究“鄰近色調和”（Analogous Harmony）帶來的平靜感，以及“對比色調和”（Complementary Contrast）帶來的視覺衝擊力。 實踐指導： 如何運用灰色調（非純粹的黑白混閤）來“馴服”過於鮮艷的顔色，使畫麵在保持豐富性的同時達到視覺上的統一與深度。 3. 光源與環境色的捕捉 寫實繪畫中，準確地描繪光綫下的環境色是區分業餘與專業的重要標準。本節將教授如何觀察和記錄“反射光”（Reflected Light）和“環境色”（Local Color Modified by Environment）。例如，在室外正午的陽光下，陰影區域並非單純的黑色或深藍，而是會受到天空和周圍景物色彩的微妙影響。通過對不同天氣和時間段光綫的分析練習，提升對光影細節的敏感度。 --- 第三部分：從構圖到意境——現代藝術的視角與自由 藝術的演進並未停止，本部分引導讀者將古典的嚴謹性轉化為現代的無限創意。 1. 構圖的動態平衡與視覺引導 構圖是作品的骨架。我們將超越傳統的“三分法”，探討更復雜的平衡策略：重量平衡（Visual Weight）、負空間（Negative Space）的利用，以及如何利用引導綫（Leading Lines）和焦點（Focal Point）來控製觀者的視綫流嚮。分析濛德裏安的網格結構和馬蒂斯的人物剪影，展示如何在極簡的形式中依然保持強大的視覺張力。 2. 紋理、筆觸的語言學 筆觸不僅僅是顔料的堆積方式，它是個性的宣言。從印象派快速、分離的點彩，到文森特·梵高狂熱的渦鏇筆觸，再到抽象錶現主義的“行動繪畫”，筆觸承載著藝術傢的情緒與能量。本部分將指導讀者如何有意識地訓練不同類型的筆觸，以服務於不同的材質錶現和情緒渲染。 材質模擬： 如何通過厚塗（Impasto）來錶現物質的粗糲感，或通過罩染（Glazing）來營造絲綢般的光滑質感。 3. 跨媒介的啓發與綜閤實踐 藝術不再局限於畫布。本章將探討攝影中的構圖原則如何反哺繪畫，以及設計中的信息層級概念如何幫助創作者組織畫麵元素。最後，本書鼓勵讀者將所學技法融入個人實踐，嘗試進行風格的混閤與創新，探索屬於自己的獨特藝術聲音。 總結： 本書提供的是一套完整的視覺思考體係，它立足於數百年藝術史的沉澱，旨在培養讀者對光影、色彩、結構和情感的深度理解，最終目的是解放學習者自身的錶現潛力。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本名為《正版世素描與色彩》的書，感覺裏麵的內容真的太實在瞭！我之前嘗試過一些繪畫教程，但總是感覺自己抓不住重點，比如怎麼去刻畫物體的質感，或者怎樣纔能調齣更生動的顔色。這本書的講解方式就特彆不一樣，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例和清晰的步驟圖，一步一步地引導你。我尤其喜歡它在講解明暗關係時，那種細緻入微的分析，讓我終於明白瞭為什麼有些畫看起來那麼有立體感。還有色彩的部分，簡直太絕瞭！它不僅教你基本的色彩理論，更重要的是，它展示瞭如何將這些理論運用到實際創作中，如何通過色彩來錶達情緒和氛圍。我試著跟著書裏的方法去畫，感覺自己的眼睛都被打開瞭，能看到之前忽略的那些色彩的細微差彆。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地在你耳邊講解，讓你在不知不覺中就掌握瞭繪畫的技巧。我迫不及待地想把書裏的內容都消化掉，然後用我的畫筆去嘗試創作齣屬於我自己的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《正版世素描與色彩》這本書，就被它撲麵而來的專業氣息所震撼。作為一名對視覺藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理素描和色彩知識的書籍。這本書的內容設計，似乎正是我想象中的樣子。我特彆好奇書中對於不同材質的素描錶現方法，以及如何通過色彩的冷暖、明暗來營造不同的空間感和氛圍。我深知，繪畫的魅力不僅在於形似，更在於神似，而這往往需要紮實的素描功底和對色彩敏感的運用能力。我希望能從這本書中學習到更前沿的繪畫理念和更實用的技巧，比如如何運用色彩來喚起觀者的情感共鳴，如何通過構圖和光影來引導觀者的視綫。我期待這本書能像一位經驗豐富的導師，帶領我一步一步地深入探索素描與色彩的奧秘，讓我能夠更自信地錶達我對世界的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的藝術愛好者，平時喜歡在工作之餘畫一些靜物和風景。接觸繪畫多年，始終感覺自己在素描基礎和色彩運用上存在一些不足。偶然的機會，我看到瞭《正版世素描與色彩》這本書，它的名字就給我一種非常紮實、可靠的感覺。我非常期待這本書在素描部分能夠提供更深入的對形體、結構、光影的分析，畢竟素描是一切造型藝術的基礎。我希望它能指導我如何更準確地捕捉物體的形態，如何通過綫條的粗細、疏密來錶現質感，以及如何運用光影來塑造立體感。同時，在色彩方麵，我更關注的是如何打破顔色堆積的沉悶感，如何調配齣富有層次和生命力的色彩。這本書的封麵設計也很有質感，傳遞齣一種寜靜而專注的創作氛圍，讓我聯想到很多大師級畫作的意境。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我的繪畫錶現力，讓我的作品在視覺效果上更上一層樓，能夠更準確、更生動地傳達我想要錶達的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

《正版世素描與色彩》這本書，我拿到的時候，就被它那厚重的分量和沉甸甸的紙張所吸引。封麵上那簡潔而富有藝術感的“世”字，瞬間就勾起瞭我對素描和色彩世界的無限遐想。我一直以來都對繪畫抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在基礎的素描和色彩運用上捉襟見肘，缺乏係統性的指導。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但我常常在翻閱後覺得內容要麼過於理論化，要麼不夠深入，很難真正觸及到繪畫的精髓。這本《正版世素描與色彩》吸引我的地方在於，它似乎承諾瞭一種更為紮實和實用的學習路徑。我尤其期待書中關於光影處理和色彩搭配的講解，因為這兩者常常是我創作過程中的瓶頸。我希望能從中找到更清晰的邏輯和更具啓發性的方法，能夠幫助我突破現有水平，更自信地拿起畫筆，去捕捉和錶達我眼中的世界。那種從黑白灰的層次過渡到豐富色彩的渲染，每一個筆觸都仿佛在訴說著生命的故事，是我一直追求的境界。我相信，這本書的到來，將是我藝術學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總感覺自己在素描的造型能力和色彩的搭配運用上缺乏係統性的指導，常常在創作過程中遇到瓶頸。當我看到《正版世素描與色彩》這本書時，就被它深厚的學術氣息和專業性所吸引。我希望這本書能在素描方麵，深入講解不同對象（如人物、靜物、風景）的繪畫技巧，尤其是在光影錶現、結構分析和透視原理上的闡述。同時，在色彩方麵，我期待它能提供關於色彩混閤、色彩關係、色彩情感錶達等方麵的詳細指導，幫助我理解如何運用色彩來塑造畫麵的氛圍和情感。我希望這本書不僅僅是理論的講解，更能提供大量的範例和練習方法，讓我能夠通過實踐來鞏固和提升我的繪畫技能。我渴望通過這本書，能夠進一步激發我的創作靈感，讓我的作品在視覺錶現上更加齣色，更能打動人心。