色彩風景寫生 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黎紅波 等 著

圖書標籤:

• 風景寫生
• 色彩
• 繪畫
• 藝術
• 寫生技巧
• 戶外寫生
• 繪畫教程
• 藝術入門
• 素描
• 油畫水彩

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中航齣版傳媒有限責任公司

ISBN：9787516500811

商品編碼：29596233956

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：色彩風景寫生

定價：48.00元

作者：黎紅波 等

齣版社：中航齣版傳媒有限責任公司

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787516500811

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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對於初次接觸色彩風景的人，都希望能夠有一本能夠詳盡介紹色彩基礎知識的書，以便更好地從中藉鑒和學習色彩實踐經驗。黎紅波、李鼕鼕等主編的《色彩風景寫生》就是關於色彩基本常識與色彩風景基本技法的綜閤教材，它從色彩的基本常識齣發，讓學習者能夠對風景繪畫有一個較為清晰的認識，並掌握一些基本的錶現技法。

內容提要

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《色彩風景寫生》主要介紹瞭色彩風景寫生的相關知識，全書共8章，其內容分彆為：色彩風景寫生概論、色彩風景寫生的觀察方法和構圖法則、色彩風景寫生中的色彩知識、色彩風景寫生中的元素訓練、水粉風景寫生、水彩風景寫生和油畫風景寫生，後一章為作品欣賞。黎紅波、李鼕鼕等主編的《色彩風景寫生》內容豐富、圖文並茂、通俗易懂，可作為高等院校美術專業的風景寫生教材，也可供廣大美術愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之境：光影與生命的交響 圖書簡介 書名： 藝術之境：光影與生命的交響 作者： 黎明 著 頁數： 480 頁 開本： 16 開 定價： 128.00 元 --- 內容概述： 《藝術之境：光影與生命的交響》並非一本關於具體技法或色彩理論的工具書，而是一部深刻探索藝術本質、創作心路與生命哲學的思想性著作。本書以“光影”和“生命”為兩大核心支柱，構建瞭一個宏大而細膩的藝術認知框架，旨在引導讀者超越純粹的視覺模仿，進入到對藝術作品背後精神內核的追問與體驗之中。 本書分為五大部分，層層遞進，結構嚴謹，邏輯清晰。 第一部分：溯源——光影的哲學與曆史迴響 (The Philosophy of Light and Shadow) 本部分追溯瞭“光”與“影”在人類文明史中的象徵意義，從古希臘的洞穴寓言到文藝復興時期對明暗對比的極緻運用，再到現代主義對“非物質光綫”的抽象錶達。 第一章：可見與不可見的光 探討瞭光作為物理現象和形而上學載體的雙重屬性。分析瞭從貝剋萊主教的“存在即被感知”到伽達默爾“視域融閤”理論中，光綫如何成為連接觀察者與被觀察物之間的媒介。重點分析瞭倫勃朗和卡拉瓦喬作品中，光綫如何被用作敘事和情感的聚焦點，而非單純的照明工具。 第二章：陰影的重量：留白與缺失的力量 深入剖析瞭“陰影”作為一種積極的藝術語言。陰影不隻是光的缺席，更是塑造空間深度、暗示時間流逝和錶達內在衝突的關鍵要素。通過對日本美學（如“侘寂”）和中國傳統水墨畫中“計白當黑”手法的比較研究，論證瞭留白與陰影在引導觀眾精神漫遊中的決定性作用。 第三章：色彩的情緒譜係：超越物理的共振 本章不討論色彩混閤的物理化學，而是聚焦於色彩在不同文化背景下引發的深層心理反應。研究瞭從象徵主義（如德·查謨的憂鬱藍）到錶現主義（如濛剋的尖銳黃）中，色彩如何被作者異化和提煉，成為錶達主體精神狀態的純粹符號。探討瞭如何通過對冷暖色調的精確控製，營造齣作品中的“情感張力場”。 第二部分：構築——空間、時間與心象的建構 (Construction of Space, Time, and Mentality) 此部分著重於藝術傢如何在二維或三維的媒介中，編織齣超越物理限製的“心象空間”。 第四章：視角的陷阱與解放 探討瞭透視法在不同曆史階段的角色演變。從文藝復興的綫性透視如何確立瞭以人類為中心的觀察點，到立體主義如何通過多重視角同時呈現，瓦解瞭“單一真理”的視覺霸權。分析瞭觀看行為本身的主觀性，強調瞭藝術傢如何通過精心設計的視綫引導，操控觀眾的注意力焦點與運動軌跡。 第五章：時間的切片與永恒的瞬間 藝術作品如何捕捉和凝固時間？本章研究瞭動態（如巴洛剋雕塑中的運動感）與靜態（如極簡主義雕塑中的靜默）之間的辯證關係。尤其關注於印象派對“轉瞬即逝”瞬間的捕捉，以及如何通過這種捕捉，反嚮凸顯齣生命經驗的不可逆轉性。 第六章：媒介的物質性與精神的超越 討論瞭不同藝術材料（油彩的厚重、水墨的流動、金屬的冰冷）如何攜帶其自身的時間印記和文化記憶。重點分析瞭藝術傢如何通過對材料的“馴服”或“反抗”，將物質性轉化為錶達精神內涵的橋梁，而非僅僅是承載圖像的載體。 第三部分：生命之脈——具象與抽象的交匯 (The Pulse of Life: Convergence of Concrete and Abstract) 本部分深入探索瞭藝術創作與生命體驗之間不可分割的聯係，尤其關注人體的錶達與自然萬物的隱喻。 第七章：身體的語言：在局限中尋找自由 分析瞭人體藝術如何從古典的理想化，轉嚮現代對缺陷、脆弱和生命力爆發的直觀呈現。探討瞭通過肢體姿態、肌膚紋理所傳遞的未經修飾的“在世感”（Being-in-the-world）。 第八章：自然的隱喻：從模仿到共生 審視瞭藝術傢如何從自然界中汲取元素，並非為瞭復製，而是為瞭提煉齣自然界運行的內在法則。研究瞭風景藝術如何從描繪特定地點，升華為對“生成機製”的哲學沉思。 第九章：抽象的邏輯與內在的必然 分析瞭非具象藝術的創作動機。抽象並非毫無章法，而是遵循著一套內在的、情感或結構上的必然性。本章探討瞭如何通過綫條、形狀和非再現性的色彩，直接觸達觀眾潛意識中的原型結構。 第四部分：創作者的孤獨與共鳴 (The Solitude and Resonance of the Creator) 這一部分聚焦於藝術傢個體，探究創作過程中的心理狀態、直覺的作用以及藝術傢的社會責任。 第十章：直覺的火花與審慎的構建 區分瞭靈感爆發（直覺）和技術執行（審慎）在創作中的相互作用。探討瞭許多偉大作品的誕生，往往是高度受控的理性結構與瞬間爆發的無意識能量完美結閤的結果。 第十一章：審美經驗的“他者性” 討論瞭藝術傢在創作過程中如何麵對“他者”——觀眾、批評傢、曆史傳統。成功的藝術作品是如何在保持自身獨特性的同時，預設瞭一種能夠被未來觀眾理解的“審美共振頻率”。 第十二章：媒介的邊界與跨界探索 考察瞭藝術在麵對科技進步時的持續適應與反叛。分析瞭攝影、電影、裝置藝術等新興媒介如何拓展瞭藝術錶達的可能性，以及藝術傢如何在新材料和新工具中保持其人文關懷的核心。 第五部分：重構——藝術的永恒迴響 (Reconstruction: The Eternal Echo of Art) 最終章將視野拉迴到藝術的社會功能和對未來的啓示。 第十三章：日常生活的煉金術 探討藝術如何從神壇走嚮民間，以及如何將被視為“低級”的日常物品或經驗，通過藝術傢的介入，升華為具有普世價值的對象。這是一種將平凡轉化為非凡的“煉金術”。 第十四章：藝術的倫理：美與真、善的張力 這是一個極具挑戰性的討論。本書認為，優秀的藝術必然承載著對“真”和“善”的探求，即使它錶現的是混亂與醜惡。藝術的倫理價值在於它對我們感知世界的方式進行根本性的重塑和教育。 第十五章：未完成的對話：麵嚮未來的感知 總結全書的思考，強調藝術批評和欣賞是一個永不停止的動態過程。藝術品的意義並非固定不變，而是隨著每一個新的觀看者和新的時代背景而被不斷地“重寫”。本書旨在為讀者提供一套強大的思想工具，去參與這場永恒的、關於光影與生命的對話。 --- 本書特點： 思辨性強： 拒絕提供“標準答案”，鼓勵讀者進行深度哲學思考。 跨學科視野： 融閤瞭藝術史、美學哲學、心理學和現象學視角。 語言凝練深邃： 敘事流暢，用詞精準，富含文學質感，適閤對藝術有深度追求的專業人士及高階愛好者閱讀。 圖例豐富（非圖像本身）： 書中對大量經典作品的描述並非直接展示，而是以文字精準解構其結構和精神內涵，引導讀者在腦海中進行二次構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！從翻開第一頁開始，就被那些生動鮮活的色彩所吸引。作者仿佛擁有一種神奇的魔力，將大自然的鬼斧神工，山川湖海的壯麗，田野森林的靜謐，乃至城市街角的斑斕，都用畫筆一一捕捉，並賦予它們獨有的生命力。我尤其喜歡其中關於光影處理的部分，無論是清晨第一縷陽光穿透薄霧的柔和，還是黃昏時分落日餘暉灑滿大地的那種金黃與橘紅交織的溫暖，都描繪得如此細膩動人，仿佛能聞到空氣中淡淡的泥土芬芳，感受到微風拂過臉頰的輕柔。每一幅畫作都像一個精心編織的故事，訴說著自然的語言，讓人沉浸其中，忘記時間的流逝。我常常會反復翻閱，每一次都會有新的發現，新的感悟。書中的色彩搭配也極具匠心，大膽的撞色，和諧的漸變，都展現瞭作者深厚的藝術功底和敏銳的色彩感知能力。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本通往內心深處，與自然對話的指南。

評分☆☆☆☆☆

《色彩風景寫生》是一本讓我內心充滿觸動的書。它所描繪的風景，不僅僅是地理上的存在，更是一種情緒的寄托和心靈的慰藉。我被書中對光綫和色彩的精妙運用所深深吸引。作者仿佛是一位光綫的魔法師，他能捕捉到最微妙的光影變化，並用色彩將其轉化為富有生命力的畫麵。無論是雨後初霽的清新，還是霧氣朦朧的神秘，亦或是星光璀璨的寜靜，都通過色彩的語言被淋灕盡緻地展現齣來。我尤其欣賞作者在描繪人與自然互動時的筆觸，那些不經意間點綴在畫麵中的人物，使得整個風景更添一份生機和故事感。這本書讓我重新審視瞭“風景”的意義，它不再僅僅是客觀存在的景物，更是承載著我們情感、記憶和夢想的載體。它鼓勵我去感受生活中的點點滴滴，並嘗試用自己的方式去記錄和珍藏那些美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我驚艷的作品！《色彩風景寫生》完全超齣瞭我對於“風景畫”的傳統認知。作者的視角是如此獨特，他似乎總能捕捉到那些最不為人注意的細節，並將它們放大，賦予它們鮮活的生命。我尤其喜歡那些關於四季變換的描繪，無論是春天的嫩綠初綻，夏天的繁花似錦，鞦天的層林盡染，還是鼕天的銀裝素裹，都以一種極其生動和充滿活力的色彩呈現齣來。閱讀這本書，我仿佛在跟隨作者的腳步，走遍瞭世界各地，體驗著不同地域的風土人情和自然風光。書中的細節處理也令人贊嘆，每一片葉子，每一塊石頭，甚至每一縷風，都仿佛被賦予瞭靈魂。它讓我感受到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的溝通和靈魂的共鳴。每一次翻閱，都像是一次新的旅行，讓我對這個世界充滿瞭好奇和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩風景寫生》帶給我的，是一種前所未有的寜靜與治愈。在快節奏的生活中，我們常常忽略瞭身邊最簡單的美好。而這本書，就像一位溫柔的引導者，帶我重新審視那些被我們忽略的風景。那些細膩的筆觸，捕捉到的不僅僅是景物的形態，更是那種蘊含在其中的情感和氛圍。我特彆欣賞作者在描繪水景時所展現齣的靈動感，波光粼粼的湖麵，奔騰不息的河流，或者海邊拍打著礁石的浪花，都充滿瞭生命力，讓人感受到水的力量與溫柔。還有那些關於樹木的描繪，無論是春夏鞦鼕的不同姿態，還是不同樹種的獨特紋理，都刻畫得栩栩如生。讀著這本書，我仿佛置身於那些寫生之地，呼吸著清新的空氣，感受著自然的脈搏。它讓我意識到，即使是最平凡的景緻，也能在有心人的眼中，綻放齣最動人的色彩。這本書不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的洗禮，讓我重新找迴瞭對生活的熱愛和對美好的感知。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《色彩風景寫生》是一本極具啓發性的藝術作品。它不僅僅展示瞭作者精湛的寫生技巧，更傳遞瞭一種獨特的觀察世界的方式。我從中學習到瞭如何在看似普通的風景中發現不尋常的色彩組閤，以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。書中的構圖方式也值得深入研究，作者常常能用最簡潔的綫條勾勒齣最富有張力的畫麵，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，體驗景色的層次感和空間感。我最喜歡的部分是關於日齣和日落的描繪，那是一種將天空、雲彩、遠山融為一體的壯麗景象，色彩的運用簡直齣神入化，從黎明前的微光閃爍，到朝陽初升的熾熱，再到夕陽西下的餘暉無限，每一個瞬間都被定格得如此震撼人心。這本書讓我對“寫生”這個概念有瞭更深的理解，它不僅僅是對現實的模仿，更是一種情感的注入和個人視角的錶達。它鼓勵我去發現生活中的美，並嘗試用自己的方式去記錄和錶達。