色彩风景写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎红波 等 著

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• 绘画教程
• 艺术入门
• 素描
• 油画水彩

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中航出版传媒有限责任公司

ISBN：9787516500811

商品编码：29596233956

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：色彩风景写生

定价：48.00元

作者：黎红波 等

出版社：中航出版传媒有限责任公司

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787516500811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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对于初次接触色彩风景的人，都希望能够有一本能够详尽介绍色彩基础知识的书，以便更好地从中借鉴和学习色彩实践经验。黎红波、李冬冬等主编的《色彩风景写生》就是关于色彩基本常识与色彩风景基本技法的综合教材，它从色彩的基本常识出发，让学习者能够对风景绘画有一个较为清晰的认识，并掌握一些基本的表现技法。

内容提要

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《色彩风景写生》主要介绍了色彩风景写生的相关知识，全书共8章，其内容分别为：色彩风景写生概论、色彩风景写生的观察方法和构图法则、色彩风景写生中的色彩知识、色彩风景写生中的元素训练、水粉风景写生、水彩风景写生和油画风景写生，后一章为作品欣赏。黎红波、李冬冬等主编的《色彩风景写生》内容丰富、图文并茂、通俗易懂，可作为高等院校美术专业的风景写生教材，也可供广大美术爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之境：光影与生命的交响 图书简介 书名： 艺术之境：光影与生命的交响 作者： 黎明 著 页数： 480 页 开本： 16 开 定价： 128.00 元 --- 内容概述： 《艺术之境：光影与生命的交响》并非一本关于具体技法或色彩理论的工具书，而是一部深刻探索艺术本质、创作心路与生命哲学的思想性著作。本书以“光影”和“生命”为两大核心支柱，构建了一个宏大而细腻的艺术认知框架，旨在引导读者超越纯粹的视觉模仿，进入到对艺术作品背后精神内核的追问与体验之中。 本书分为五大部分，层层递进，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：溯源——光影的哲学与历史回响 (The Philosophy of Light and Shadow) 本部分追溯了“光”与“影”在人类文明史中的象征意义，从古希腊的洞穴寓言到文艺复兴时期对明暗对比的极致运用，再到现代主义对“非物质光线”的抽象表达。 第一章：可见与不可见的光 探讨了光作为物理现象和形而上学载体的双重属性。分析了从贝克莱主教的“存在即被感知”到伽达默尔“视域融合”理论中，光线如何成为连接观察者与被观察物之间的媒介。重点分析了伦勃朗和卡拉瓦乔作品中，光线如何被用作叙事和情感的聚焦点，而非单纯的照明工具。 第二章：阴影的重量：留白与缺失的力量 深入剖析了“阴影”作为一种积极的艺术语言。阴影不只是光的缺席，更是塑造空间深度、暗示时间流逝和表达内在冲突的关键要素。通过对日本美学（如“侘寂”）和中国传统水墨画中“计白当黑”手法的比较研究，论证了留白与阴影在引导观众精神漫游中的决定性作用。 第三章：色彩的情绪谱系：超越物理的共振 本章不讨论色彩混合的物理化学，而是聚焦于色彩在不同文化背景下引发的深层心理反应。研究了从象征主义（如德·查谟的忧郁蓝）到表现主义（如蒙克的尖锐黄）中，色彩如何被作者异化和提炼，成为表达主体精神状态的纯粹符号。探讨了如何通过对冷暖色调的精确控制，营造出作品中的“情感张力场”。 第二部分：构筑——空间、时间与心象的建构 (Construction of Space, Time, and Mentality) 此部分着重于艺术家如何在二维或三维的媒介中，编织出超越物理限制的“心象空间”。 第四章：视角的陷阱与解放 探讨了透视法在不同历史阶段的角色演变。从文艺复兴的线性透视如何确立了以人类为中心的观察点，到立体主义如何通过多重视角同时呈现，瓦解了“单一真理”的视觉霸权。分析了观看行为本身的主观性，强调了艺术家如何通过精心设计的视线引导，操控观众的注意力焦点与运动轨迹。 第五章：时间的切片与永恒的瞬间 艺术作品如何捕捉和凝固时间？本章研究了动态（如巴洛克雕塑中的运动感）与静态（如极简主义雕塑中的静默）之间的辩证关系。尤其关注于印象派对“转瞬即逝”瞬间的捕捉，以及如何通过这种捕捉，反向凸显出生命经验的不可逆转性。 第六章：媒介的物质性与精神的超越 讨论了不同艺术材料（油彩的厚重、水墨的流动、金属的冰冷）如何携带其自身的时间印记和文化记忆。重点分析了艺术家如何通过对材料的“驯服”或“反抗”，将物质性转化为表达精神内涵的桥梁，而非仅仅是承载图像的载体。 第三部分：生命之脉——具象与抽象的交汇 (The Pulse of Life: Convergence of Concrete and Abstract) 本部分深入探索了艺术创作与生命体验之间不可分割的联系，尤其关注人体的表达与自然万物的隐喻。 第七章：身体的语言：在局限中寻找自由 分析了人体艺术如何从古典的理想化，转向现代对缺陷、脆弱和生命力爆发的直观呈现。探讨了通过肢体姿态、肌肤纹理所传递的未经修饰的“在世感”（Being-in-the-world）。 第八章：自然的隐喻：从模仿到共生 审视了艺术家如何从自然界中汲取元素，并非为了复制，而是为了提炼出自然界运行的内在法则。研究了风景艺术如何从描绘特定地点，升华为对“生成机制”的哲学沉思。 第九章：抽象的逻辑与内在的必然 分析了非具象艺术的创作动机。抽象并非毫无章法，而是遵循着一套内在的、情感或结构上的必然性。本章探讨了如何通过线条、形状和非再现性的色彩，直接触达观众潜意识中的原型结构。 第四部分：创作者的孤独与共鸣 (The Solitude and Resonance of the Creator) 这一部分聚焦于艺术家个体，探究创作过程中的心理状态、直觉的作用以及艺术家的社会责任。 第十章：直觉的火花与审慎的构建 区分了灵感爆发（直觉）和技术执行（审慎）在创作中的相互作用。探讨了许多伟大作品的诞生，往往是高度受控的理性结构与瞬间爆发的无意识能量完美结合的结果。 第十一章：审美经验的“他者性” 讨论了艺术家在创作过程中如何面对“他者”——观众、批评家、历史传统。成功的艺术作品是如何在保持自身独特性的同时，预设了一种能够被未来观众理解的“审美共振频率”。 第十二章：媒介的边界与跨界探索 考察了艺术在面对科技进步时的持续适应与反叛。分析了摄影、电影、装置艺术等新兴媒介如何拓展了艺术表达的可能性，以及艺术家如何在新材料和新工具中保持其人文关怀的核心。 第五部分：重构——艺术的永恒回响 (Reconstruction: The Eternal Echo of Art) 最终章将视野拉回到艺术的社会功能和对未来的启示。 第十三章：日常生活的炼金术 探讨艺术如何从神坛走向民间，以及如何将被视为“低级”的日常物品或经验，通过艺术家的介入，升华为具有普世价值的对象。这是一种将平凡转化为非凡的“炼金术”。 第十四章：艺术的伦理：美与真、善的张力 这是一个极具挑战性的讨论。本书认为，优秀的艺术必然承载着对“真”和“善”的探求，即使它表现的是混乱与丑恶。艺术的伦理价值在于它对我们感知世界的方式进行根本性的重塑和教育。 第十五章：未完成的对话：面向未来的感知 总结全书的思考，强调艺术批评和欣赏是一个永不停止的动态过程。艺术品的意义并非固定不变，而是随着每一个新的观看者和新的时代背景而被不断地“重写”。本书旨在为读者提供一套强大的思想工具，去参与这场永恒的、关于光影与生命的对话。 --- 本书特点： 思辨性强： 拒绝提供“标准答案”，鼓励读者进行深度哲学思考。 跨学科视野： 融合了艺术史、美学哲学、心理学和现象学视角。 语言凝练深邃： 叙事流畅，用词精准，富含文学质感，适合对艺术有深度追求的专业人士及高阶爱好者阅读。 图例丰富（非图像本身）： 书中对大量经典作品的描述并非直接展示，而是以文字精准解构其结构和精神内涵，引导读者在脑海中进行二次构建。

评分☆☆☆☆☆

《色彩风景写生》是一本让我内心充满触动的书。它所描绘的风景，不仅仅是地理上的存在，更是一种情绪的寄托和心灵的慰藉。我被书中对光线和色彩的精妙运用所深深吸引。作者仿佛是一位光线的魔法师，他能捕捉到最微妙的光影变化，并用色彩将其转化为富有生命力的画面。无论是雨后初霁的清新，还是雾气朦胧的神秘，亦或是星光璀璨的宁静，都通过色彩的语言被淋漓尽致地展现出来。我尤其欣赏作者在描绘人与自然互动时的笔触，那些不经意间点缀在画面中的人物，使得整个风景更添一份生机和故事感。这本书让我重新审视了“风景”的意义，它不再仅仅是客观存在的景物，更是承载着我们情感、记忆和梦想的载体。它鼓励我去感受生活中的点点滴滴，并尝试用自己的方式去记录和珍藏那些美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！从翻开第一页开始，就被那些生动鲜活的色彩所吸引。作者仿佛拥有一种神奇的魔力，将大自然的鬼斧神工，山川湖海的壮丽，田野森林的静谧，乃至城市街角的斑斓，都用画笔一一捕捉，并赋予它们独有的生命力。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，无论是清晨第一缕阳光穿透薄雾的柔和，还是黄昏时分落日余晖洒满大地的那种金黄与橘红交织的温暖，都描绘得如此细腻动人，仿佛能闻到空气中淡淡的泥土芬芳，感受到微风拂过脸颊的轻柔。每一幅画作都像一个精心编织的故事，诉说着自然的语言，让人沉浸其中，忘记时间的流逝。我常常会反复翻阅，每一次都会有新的发现，新的感悟。书中的色彩搭配也极具匠心，大胆的撞色，和谐的渐变，都展现了作者深厚的艺术功底和敏锐的色彩感知能力。它不仅仅是一本画册，更像是一本通往内心深处，与自然对话的指南。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊艳的作品！《色彩风景写生》完全超出了我对于“风景画”的传统认知。作者的视角是如此独特，他似乎总能捕捉到那些最不为人注意的细节，并将它们放大，赋予它们鲜活的生命。我尤其喜欢那些关于四季变换的描绘，无论是春天的嫩绿初绽，夏天的繁花似锦，秋天的层林尽染，还是冬天的银装素裹，都以一种极其生动和充满活力的色彩呈现出来。阅读这本书，我仿佛在跟随作者的脚步，走遍了世界各地，体验着不同地域的风土人情和自然风光。书中的细节处理也令人赞叹，每一片叶子，每一块石头，甚至每一缕风，都仿佛被赋予了灵魂。它让我感受到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的沟通和灵魂的共鸣。每一次翻阅，都像是一次新的旅行，让我对这个世界充满了好奇和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩风景写生》带给我的，是一种前所未有的宁静与治愈。在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边最简单的美好。而这本书，就像一位温柔的引导者，带我重新审视那些被我们忽略的风景。那些细腻的笔触，捕捉到的不仅仅是景物的形态，更是那种蕴含在其中的情感和氛围。我特别欣赏作者在描绘水景时所展现出的灵动感，波光粼粼的湖面，奔腾不息的河流，或者海边拍打着礁石的浪花，都充满了生命力，让人感受到水的力量与温柔。还有那些关于树木的描绘，无论是春夏秋冬的不同姿态，还是不同树种的独特纹理，都刻画得栩栩如生。读着这本书，我仿佛置身于那些写生之地，呼吸着清新的空气，感受着自然的脉搏。它让我意识到，即使是最平凡的景致，也能在有心人的眼中，绽放出最动人的色彩。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼，让我重新找回了对生活的热爱和对美好的感知。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《色彩风景写生》是一本极具启发性的艺术作品。它不仅仅展示了作者精湛的写生技巧，更传递了一种独特的观察世界的方式。我从中学习到了如何在看似普通的风景中发现不寻常的色彩组合，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。书中的构图方式也值得深入研究，作者常常能用最简洁的线条勾勒出最富有张力的画面，引导观者的视线在画面中游走，体验景色的层次感和空间感。我最喜欢的部分是关于日出和日落的描绘，那是一种将天空、云彩、远山融为一体的壮丽景象，色彩的运用简直出神入化，从黎明前的微光闪烁，到朝阳初升的炽热，再到夕阳西下的余晖无限，每一个瞬间都被定格得如此震撼人心。这本书让我对“写生”这个概念有了更深的理解，它不仅仅是对现实的模仿，更是一种情感的注入和个人视角的表达。它鼓励我去发现生活中的美，并尝试用自己的方式去记录和表达。