吴昌硕 历代名家册页 名家国画技法 中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集 畅销中国传世名画美术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033407

商品编码：29603515092

丛书名： 吴昌硕历代名家册页

开本：12开

出版时间：2012-12-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名家册页 吴昌硕
作者：	《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价：	30元
ISBN号：	9787534033407
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2012年12月	版次：1	页数：39页
印刷时间：2016年3月	印次：5	字数：

 

 

主编推荐

历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是吴昌硕的册页作品。

 

 

内容简介

《历代名家册页:吴昌硕》是关于吴昌硕的画集，吴昌硕作画，强调以气势为主，是谓“苦铁画气不画形”。他的写意画作品，布局用笔大气磅礴。如本次选辑、收藏在中国美术馆的《书画合册》，所画玉兰、牡丹和墨梅，其主干往往用大笔上下直扫，其枝叶则多作斜势，左右穿插交叉而成对角倾斜之势。   《历代名家册页:吴昌硕》中的空谷幽兰、秋雨萧瑟的破荷、西风落叶的墨竹，无不隐喻着一种经霜历劫却独立自恃、孤高自赏的文人形象。还有那水仙、芍药、荷花，无一不出于天趣。而那寒灯梅影、蔬果清供，又寄托着孤傲饱学之士潇洒飘逸的理想。

 

 

作者简介

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书人”、“文人画的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。 吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。 吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

《宋代文人画的兴起与发展》 引言 本书旨在深入探讨中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起及其深远影响。不同于盛唐时期以院体和宗教艺术为主导的绘画风格，宋代，尤其是北宋，见证了士大夫阶层对绘画本体价值的重新审视与建构。他们不再仅仅将绘画视为匠艺或装饰的附属品，而是将其提升到了一种表达个人情操、寄托哲学思辨的“尚意”之境。本书将梳理这一时期绘画思潮的演变脉络，分析关键艺术家的创作理念及其技法革新，并最终阐释文人画如何奠定了元明清乃至近现代中国画审美取向的基石。 第一章：宋代士大夫阶层的崛起与文化背景 宋代，特别是赵匡胤建立政权后，重文抑武的国策使得知识分子群体空前活跃。科举制度的完善为寒门士子提供了上升通道，使得文化精英在政治、社会生活中占据了主导地位。这种文化氛围深刻地影响了艺术创作的方向。 哲学思潮的渗透： 儒、释、道三家思想在宋代达到了新的融合。程朱理学强调“格物致知”，追求对事物本质的体悟，这种对内在精神世界的探索，自然而然地投射到艺术创作中。绘画不再是单纯对外部形貌的摹写，而成为表达“理”与“意”的媒介。 “诗中有画，画中有诗”的审美追求： 文人阶层推崇苏轼提出的“论画以形似，见与仆妇”的观点，彻底否定了前代（如唐代）对形体逼真度的过度强调。他们追求的是笔墨本身的抒情性与象征意义，将诗歌的意境与绘画的视觉语言进行深度结合。 第二章：北宋山水画的革新：从“李范”到“全景山水” 北宋初期的山水画继承了晚唐荆浩、关仝的雄伟气象，但很快在董源、巨然的“江南画派”中找到了新的方向，并最终在李成、范宽手中达到了前所未有的高度。 荆浩、关仝的“北方气象”： 重点分析五代遗风在北宋初期的延续，以对北方山川的描绘为例，探讨其对宏大叙事和“气势”的追求。 董源、巨然与“江南温润”： 探讨他们如何以“披麻皴”、“乱麻皴”等独特笔墨技法，表现江南丘陵的浑厚与湿润感。他们的作品标志着对笔墨语言自身价值的初步关注。 范宽的集大成： 深入分析《溪山行旅图》所体现的“以大地为体，以笔墨为用”的理念。范宽的“雨点皴”如何刻画出北方山体的厚重与坚实感，代表了全景式山水的巅峰。 “米氏父子”的文人意趣： 探讨米芾、米友仁父子如何进一步将绘画推向纯粹的笔墨游戏。他们抛弃了对景写生的拘束，以“刷笔”的泼墨技法，强调瞬间的笔墨趣味和对古人趣味的继承，这是文人画“尚意”的先声。 第三章：花鸟画的“写意”转型 与山水画同步，花鸟画领域也经历了从工丽到写意的深刻转变。 院体花鸟的精致与文人的反思： 探讨宋徽宗时期，以崔白、赵佶为代表的院体画对自然形态的精细捕捉，以及这种高度写实风格与文人审美趣味之间的张力。 “文人花鸟”的兴起： 重点分析以赵佶的《瑞竹图》和后来的苏轼、黄庭坚等人对花鸟画“笔墨情趣”的强调。他们关注的不再是花卉的观赏价值，而是其象征意义——如竹子的虚心、梅花的傲骨。 水墨写意雏形的确立： 分析早期文人画家如何利用水墨的晕染效果，追求物象的“神似”而非“形似”，这为元代水墨花鸟画的成熟奠定了基础。 第四章：人物画的“传神”与“世俗化”倾向 宋代人物画一方面延续了唐代的叙事传统，另一方面也开始关注士大夫的生活场景和世俗百态。 李公麟的“白描”贡献： 深入分析李公麟如何以超凡的线条功力，发展出影响深远的“白描”技法。他的作品（如《九歌图》）注重线条的文学性和叙事性，体现了对典故的深刻理解。 风俗画的繁荣： 以张择端的《清明上河图》为代表，探讨宋代城市经济繁荣背景下，绘画对社会生活细致入微的观察与记录。虽然这属于“界画”范畴，但其写实精神与文人对生活细节的关注是相互呼应的。 “士人自写”的开端： 探讨文人士大夫开始以肖像画（如对前人或同僚的描绘）作为自我精神表达的方式，强调内在气质的刻画。 第五章：院体与文人的互动与融合 本书的结论部分将分析宋代绘画发展的核心矛盾：专业画家（院体）与士大夫画家（文人画）之间的关系。 相互借鉴： 院体画家吸收了文人对笔墨趣味的追求，而文人画家则借助院体的造型能力来完善其“尚意”表达的有效性。 审美范式的确立： 总结宋代如何通过“以诗入画”、“以书入画”的路径，成功地将绘画的审美中心从“外物”转向“主体精神”，完成了中国绘画史上一次结构性的转型，为后世中国画的发展设定了核心价值体系。 结语 宋代是中国艺术史上的黄金时代，它为后世留下了一套成熟且富有生命力的审美理论和技法体系。本书所梳理的正是从盛唐的辉煌到文人审美的确立这一关键过程，旨在帮助读者理解，为何宋代的山水、花鸟不仅是视觉的享受，更是中国士人精神世界的深刻投影。

评分☆☆☆☆☆

我一直对山水画有着特别的情感，总觉得它最能体现中国文人的精神追求。这本《名家国画技法》恰恰满足了我对山水画的探索欲。书中的山水画作，有的雄浑壮阔，层峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵；有的则秀丽婉约，小桥流水，茅屋竹林，充满了诗情画意。我特别欣赏其中一位画家笔下的江南水乡，那烟雨朦胧的景象，那水墨晕染的层次感，让我仿佛置身其中，感受到了江南独特的温柔气息。更让我惊喜的是，书中对于山水画创作技法的讲解，例如如何皴擦出山石的肌理，如何运用留白来表现空间的辽阔，如何通过墨色的变化来渲染氛围，都写得非常详细。我尝试着对照书中的讲解，用自己的笔去模仿，虽然与大师的作品相去甚远，但在这个过程中，我体会到了国画创作的乐趣，也更加敬佩大师们的精湛技艺。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走近中国山水画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚重的册页画集，我着实被震撼了。翻开扉页，映入眼帘的便是吴昌硕先生那苍劲有力的笔触，仿佛穿越了时空的阻隔，与这位艺术巨匠进行了一场无声的对话。书中的每一幅画作都如同陈年的佳酿，越品越有味道。我尤其钟爱那些描绘蔬果的作品，那饱满的色彩，质感的细腻，仿佛还能闻到泥土的芬芳和果实的甘甜。他笔下的牡丹，雍容华贵，大气磅礴，一笔一划都充满了生命力；而他的山水，则寥寥数笔，却勾勒出万壑千岩的壮阔景象。最让我惊喜的是，书中穿插的对于技法的讲解，虽然我并非科班出身，但也能从中窥见大师是如何将情感与技巧融为一体，是如何在宣纸上挥洒自如，创造出如此意境深远的画面。那些对笔墨的浓淡、干湿的运用，对构图的取舍，对色彩的搭配，都有深入浅出的剖析，对于我这样对国画充满好奇的业余爱好者来说，无疑是一场及时雨。看着大师的杰作，我仿佛也跟着他的笔尖一同游历，一同感受自然造化的神奇，一同体会中国画独有的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，一本关于“中国传世名画美术鉴赏”的书籍，会是那种高高在上，只适合专业人士的学术著作。然而，当我翻开这本《畅销中国传世名画美术鉴赏》时，我的看法彻底改变了。它以一种非常接地气的方式，将中国绘画史上那些璀璨的明珠，一一呈现在我面前。我被书中那些熟悉的《清明上河图》、《洛神赋图》等名画所震撼，但更让我着迷的是，作者并没有简单地陈述画面的内容，而是深入浅出地讲解了画作的创作背景、历史意义以及其中蕴含的文化信息。比如，在解读《清明上河图》时，作者详细介绍了北宋时期汴京的市井生活，让我仿佛亲临那个繁华的时代，看到了各行各业的人们忙碌而充满活力的景象。此外，书中对于不同朝代、不同流派画作的比较分析，也让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。这本书就像一位博学的导游，带领我穿越时空，领略中国艺术的博大精深，让我对“美”有了更深刻的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书画艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理历代名家作品并进行深度鉴赏的书籍。这本《中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集》无疑是我的不二之选。书中的内容之丰富，远超我的想象。我被那些色彩斑斓、意境悠远的花鸟画深深吸引，无论是富贵吉祥的牡丹，还是傲霜斗雪的寒梅，亦或是闲适自得的鱼鸟，都在大师笔下栩栩如生，充满了勃勃生机。同时，那些气势磅礴、意境深远的山水画，更是让我流连忘返。我尤其喜欢其中一位画家描绘的江山万里图，画面之广阔，意境之高远，仿佛能将观者带入其中，与大自然融为一体。更让我惊喜的是，书中对每一位名家的生平、创作风格以及作品的艺术价值都进行了深入的剖析，让我不仅仅是欣赏画作的表象之美，更能理解其背后的文化底蕴和艺术精神。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我得以在欣赏大师作品的同时，不断提升自己的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国画了解并不算深入，总觉得离我有些遥远，直到我翻开了这本《历代名家册页》。最吸引我的，是它所收录画家的多样性，从我熟知的吴昌硕，到一些我不太熟悉但同样功力深厚的大家，他们各自的风格和表现手法，都让我大开眼界。其中有一位画家的写意花鸟，寥寥几笔，却将竹子的挺拔、梅花的傲骨、兰花的幽雅刻画得淋漓尽致，那种“似与不似之间”的妙处，真是让人拍案叫绝。我特别喜欢其中一幅描绘水墨葡萄的画作，葡萄的晶莹欲滴，叶子的舒展飘逸，墨色浓淡变化无穷，仿佛真的有一串串紫色的露珠在画面上闪耀。这本书不只是简单地罗列画作，更难得的是，它还对这些画作背后的创作理念和艺术价值进行了深入的解读，让我不仅仅是欣赏美，更能理解美，体会到中国画背后博大精深的文化内涵。通过阅读这本书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，对中国传统文化的认识也更加深刻。