少女心de水彩畫入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 水彩
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• 手繪
• 插畫
• 藝術
• 教程
• 繪畫技巧
• 清新

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517051749

商品編碼：29596424587

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：少女心de水彩畫入門

定價：42.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051749

字數：40000

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書的正確打開方式：1：準備 1支筆 1張紙 3種顔料2：拿筆蘸水蘸顔料，畫筆的濕度不同，暈染的效果不同。3：色標指示 步驟實拍，不超過3種配色，不用擔心調不齣好看顔色4：一種顔料多幅作品，一種畫法延伸不同創作，再搭配文字，更溫暖人心。

內容提要

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簡單工具 基礎原理

一支水彩筆，水彩畫紙或者你的手賬本，幾種顔色，小小片刻時光，就能畫齣溫暖世界的小水彩畫。無需挑選昂貴品牌，基本價位的産品也能完成本書的水彩創作。

人人都能畫齣暈染感水彩畫的技巧總結

水彩的特性就是水量的多少，畫筆的濕度不同會呈現立體或柔和的不同效果，動手試試看，掌握水分，就能駕馭水彩世界。

水彩平民化，作品*化。

跳脫傳統復雜的水彩技巧，飛樂鳥工作室的插畫師用*簡單的方法，使所有人愛上水彩。小作品很百搭，享受樂趣還能做成賀卡、相框。

世界很復雜，隻能畫好一幅小畫！

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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藝術殿堂的深邃探索：當代油畫技法與材料科學的交融 圖書名稱：當代油畫：從古典基底到前沿材料的係統研究 圖書簡介 本書旨在為嚴肅的藝術學習者、專業畫傢以及對油畫材料科學抱有濃厚興趣的研究者，提供一套全麵、深入且具有前瞻性的油畫技法與材料科學的係統性論述。它並非簡單地羅列創作步驟，而是深入挖掘油畫這一媒介在曆史演進中所形成的結構性原理，並將其與當代科技發展帶來的新材料、新觀念進行嚴謹的對接與探討。 全書結構嚴謹，分為七大部分，力求構建一個完整的油畫知識體係： --- 第一部分：油畫的物質基礎——顔料、油與稀釋劑的化學本質 本部分是全書的基石，它將讀者從直觀的色彩體驗帶入到微觀的物質層麵。我們詳細剖析瞭傳統礦物顔料（如群青、硃砂的閤成與特性）與現代有機閤成顔料在光穩定性、著色力及油/介質吸收率上的差異。 油性介質的深度解析： 我們超越瞭“亞麻籽油”的泛指，區分瞭冷榨、熱榨、漂白亞麻油在乾燥速度、脆性及黃變傾嚮上的細微差彆。重點介紹瞭罌粟油、核桃油在淺色或對光敏感作品中的應用策略。更進一步，本書引入瞭當代畫傢常用的閤成樹脂，如達瑪樹脂、醇酸樹脂（Alkyd Resins）的化學結構，分析它們如何影響油畫層的滲透性、透明度與最終的錶麵光澤度。我們通過實驗數據對比瞭不同油性介質混閤使用時，其聚閤過程中的內應力變化。 稀釋劑的精確控製： 詳細討論瞭鬆節油（Gum Turpentine）的蒸餾純度對顔料分散均勻性的影響，並對比瞭無味礦物油精（Odourless Mineral Spirits, OMS）與白度油（White Spirit）的殘留物分析，強調過度使用稀釋劑對畫麵耐久性構成的潛在威脅。 --- 第二部分：基底的準備與構建——承載曆史的錶麵工程學 成功的油畫始於對基底的深刻理解。本部分詳盡闡述瞭不同承載材料（畫布、木闆、金屬）的物理特性及其對油畫層的影響。 膠底（Sizing）與底料（Ground）： 傳統動物膠（皮膠/兔皮膠）的配比、熬製與塗布技術被置於現代聚閤物膠（如甲基丙烯酸甲酯乳液）的對比之下。重點探討瞭“油對基底的滲透性”這一關鍵問題，論證瞭底料層作為物理屏障的重要性。我們提供瞭基於SEM（掃描電子顯微鏡）對不同底料（石膏底、油底）在吸收性、附著力上的微觀分析圖譜。 經典底料配方的重構與優化： 詳細介紹瞭佛蘭德斯底料、意大利底料的精確配方，並探討瞭如何通過添加微量氧化鋅或高嶺土來調節底層的硬度與吸收速率，以適應厚塗（Impasto）或薄塗（Glazing）的特定需求。 --- 第三部分：古典技法的高級應用與解構 本部分聚焦於文藝復興至巴洛剋時期發展齣的復雜、多層次的油畫結構，旨在提供可操作的現代重現方案。 多層罩染（Glazing）的物理光學： 深入分析瞭“溫差”（Tempera）與油畫分層結構的耦閤原理。通過摺射率和光程理論，解釋瞭為何特定顔色組閤下的透明罩染能産生深邃、難以復製的內在光芒。本書提供瞭精確的顔料/油比例的罩染介質配方，以及多層乾燥時間間隔的控製模型。 濕中濕（Alla Prima）的結構控製： 探討瞭“濕中濕”技法在不同氣候條件下的操作限製。重點分析瞭如何通過控製顔料中的油含量，實現顔料層間的粘滯力平衡，避免上層顔料“吞噬”下層顔料，造成乾燥後的凹陷或開裂。我們引入瞭觸變性（Thixotropy）的概念，解釋畫傢如何通過筆觸運動控製顔料的流動性。 --- 第四部分：厚塗（Impasto）的結構穩定化研究 厚塗不僅僅是堆砌顔料，它涉及到復雜的流變學和結構力學。 顔料的顆粒級配與增稠劑： 討論瞭如何利用不同粒徑的顔料顆粒來自然增稠油畫層，並詳細介紹瞭白蠟（Cold Wax Medium）與樹脂蠟的加入對顔料膏體粘度和觸變性的影響。特彆指齣，添加過多的惰性填料（如白堊）可能導緻最終作品的附著力下降。 層次間的應力管理： 對“薄上厚”原則進行瞭科學闡釋，強調必須確保下層顔料的乾燥收縮率低於上層，以避免張力積纍。對於超厚塗層，我們提齣瞭使用中間層“隔離結構層”的預防性措施。 --- 第五部分：油畫介質的現代化拓展與實驗 麵對當代藝術對材料性能的更高要求，本部分探索瞭油畫材料的交叉學科應用。 替代性介質的性能測試： 考察瞭如礦物油、矽油等非傳統介質在特定效果（如肌理、光澤）上的潛力，並對其長期穩定性進行瞭加速老化測試分析。 功能性添加劑的引入： 探討瞭如何利用現代化學助劑（如流平劑、消泡劑）來精確控製油畫層的流變特性，而又不犧牲其長期的藝術耐久性。我們特彆關注瞭那些可能加速或阻礙油畫乾燥過程的催乾劑的化學反應機理。 --- 第六部分：油畫的耐久性與保護科學 本書對藝術品的長期保護持審慎態度，材料選擇直接關係到作品的存續。 媒介層的氧化與黃變機製： 詳述瞭亞麻油中不飽和脂肪酸的自動氧化過程，以及不同催乾劑（如鉛係、鈷係）對這一過程速率的影響。提供瞭通過優化顔料配比來減緩特定顔料（如鎘黃）光化學反應的方法。 錶麵清漆的選擇與風險評估： 詳細比較瞭天然樹脂清漆（如馬斯提剋、科洛芬樹脂）與閤成丙烯酸清漆的優缺點，特彆是對長期光照、濕度變化下的軟化點和龜裂傾嚮進行量化分析。本書反對盲目使用單一清漆，提倡根據作品的儲存環境選擇可逆性、保護性最佳的錶麵塗層。 --- 第七部分：曆史案例的材料分析與反思 本部分通過對倫勃朗、提香等大師作品的材料分析報告（基於XRF、FTIR等無損檢測數據），反嚮推導齣其創作時的材料選擇與技法策略。這部分內容旨在將理論知識與真實的藝術實踐緊密聯係起來，讓學習者能夠從曆史的宏大敘事中提煉齣可藉鑒的、基於材料科學的創作原則。 本書的全部內容均圍繞油畫這一媒介的化學、物理結構、曆史發展與當代材料科學的融閤展開，旨在為嚴肅的藝術創作者提供一個超越“如何畫”的“為何如此畫”的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是太驚喜瞭！我一直對水彩畫心生嚮往，但總覺得門檻很高，害怕自己沒有藝術細胞。偶然間看到瞭這本書的封麵，那柔美的色彩和可愛的插畫瞬間就擊中瞭我“少女心”。迫不及待地入手後，翻開第一頁就愛上瞭。作者的文字非常親切，就像一位循循善誘的朋友在旁邊指導你一樣，一點都沒有那種高高在上的感覺。書裏講解的技法非常基礎，從如何握筆、如何調色、如何控製水分這些最最核心的要素都講得清清楚楚，而且配的圖例也超級可愛，都是一些日常生活中常見的小物件，比如小草莓、小花、小貓咪，看起來一點壓力都沒有。我跟著書上的步驟一點點嘗試，雖然一開始畫得有些歪歪扭扭，但真的能感覺到自己一點點在進步。最讓我感動的是，作者在講解過程中，時不時會分享一些自己的小經驗和一些關於色彩搭配的小技巧，比如“這個顔色稍微加一點點暖色調會更顯生動”，這種細節的提示真的非常實用。而且，書裏還穿插瞭一些關於水彩畫的“小故事”，比如不同顔料的特性，以及一些藝術傢的小軼事，讓整個學習過程不那麼枯燥，反而充滿瞭樂趣。我感覺這本書不僅是在教我畫畫，更是在引導我用一種新的視角去發現生活中的美，去感受色彩的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為像我一樣，想要嘗試水彩卻又不知從何下手的人量身定做的！我之前也翻閱過一些水彩教程，但總是覺得講得太理論化，或者案例太復雜，看得我一頭霧水。而這本書，光是拿到手裏，那精美的設計和溫馨的排版就已經讓人心情愉悅瞭。它沒有一下子拋齣大量的專業術語，而是從最最基礎的“握筆姿勢”開始，就像是把你拉迴瞭童年第一次拿起畫筆的時候，那種純粹的、充滿好奇心的感覺。然後，書中對“水分控製”的講解，用非常形象的比喻和生動的插圖，讓我這個“水分苦手”也能很快理解其中的奧秘。我印象最深的是關於“色彩疊加”的部分，作者用瞭很多不同層次的顔色變化，展示瞭如何通過濕畫法和乾畫法的結閤，創造齣豐富而細膩的色彩效果。我跟著書裏的範例，嘗試畫瞭一片小小的葉子，當那些顔色在紙上自然暈染開時，那種驚喜和成就感是無法用言語來形容的。這本書的每一個小案例都非常精緻，但又不會顯得過於繁瑣，即使是完全沒有基礎的初學者，也能在短時間內完成一幅完整的作品，這極大地增強瞭我的信心。我感覺這本書不僅僅是教繪畫技巧，更是在傳授一種“放鬆”和“享受”繪畫的過程，讓我明白繪畫並不需要多麼高深的理論，而是可以如此自由和隨性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些夢幻般的水彩插畫情有獨鍾，總覺得它們充滿瞭故事感和藝術氣息，但真的要自己動手畫，卻總是被那些復雜的色彩和光影給難倒。這本書的齣現，簡直就是我追逐夢想路上的一道曙光！它沒有像很多教程那樣，上來就講透視、構圖、光影這些“硬骨頭”，而是從最容易入門的“色彩魔法”開始，引導我去感受不同顔色碰撞在一起時産生的奇妙化學反應。我最喜歡的部分是關於“暈染和疊加”的技巧講解，作者用非常直觀的圖示，一步步拆解瞭如何讓顔色在紙上“流動”起來，如何通過多次疊加營造齣透明感和層次感。我跟著書裏的教程，畫瞭幾個小小的水果，比如水靈靈的葡萄，飽滿的草莓，當那些顔色在我的筆下慢慢“活”過來的時候，那種成就感簡直要溢齣屏幕瞭！而且，書中有很多關於“如何調齣溫柔的顔色”的秘訣，這正是很多少女係插畫的靈魂所在。我不再害怕那些過於鮮艷或者暗沉的顔色，而是學會瞭如何通過細微的調整，讓色彩變得更加柔和、浪漫。這本書不僅是繪畫技巧的傳授，更是一種審美的引導，讓我開始用一種更細膩、更夢幻的視角去觀察和描繪世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫那種朦朧、夢幻的質感情有獨鍾，總覺得它自帶一種治愈人心的力量。這本書真的是完美契閤瞭我的這種喜好，它沒有那些過於嚴肅的學術理論，而是將繪畫的重點放在瞭“情緒”和“氛圍”的營造上。我最喜歡的是關於“如何錶現光感”的章節，作者用非常形象的圖例，展示瞭如何通過顔色的深淺和筆觸的變化，讓畫麵充滿靈動感和層次感。我跟著書裏的步驟，畫瞭一片落在窗颱上的落葉，當那些陽光透過葉片灑下的斑駁光影在我筆下一點點呈現時，那種驚喜感讓我久久不能忘懷。而且，書中還分享瞭很多關於“如何運用色彩錶達情感”的小技巧，比如用暖色調來錶現溫暖和喜悅，用冷色調來錶現寜靜和憂傷。我開始嘗試著將這些技巧運用到我的創作中，去描繪我心中的小情緒，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導我用一種更加感性的方式去感受世界，去用色彩來訴說我內心的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術抱有無限憧憬，但實際動手能力卻為零的“藝術小白”，這本書無疑是我的救星！我常常被那些精美的插畫吸引，但總覺得畫畫這件事離我太遙遠，需要天賦和多年的訓練。這本書卻用一種極其友好的方式，打破瞭我的這種顧慮。它就像一位耐心的老師，把我從最基礎的“顔料選擇”和“畫筆保養”開始教起，一點點地把我引入水彩的世界。我最欣賞的是它對“筆觸感”的講解，作者通過不同的運筆方式，展示瞭如何畫齣飄逸的綫條、柔和的色塊，以及細膩的紋理。我跟著書裏畫的幾朵小花，雖然不能說是大師之作，但卻真的能感受到那種“筆尖上的生命力”。更重要的是，這本書強調瞭“隨性”和“創意”的重要性，鼓勵讀者不要拘泥於細節，而是要大膽嘗試，去玩轉色彩。我開始嘗試著將書裏學到的技巧運用到我自己的小創作中，比如給我的手賬本畫上一些可愛的小插畫，那種過程本身就充滿瞭樂趣。這本書讓我明白，繪畫並不需要成為專業畫傢，而是可以成為一種記錄生活、錶達情感的樂趣，一種屬於我自己的“小確幸”。