素描入門實戰一本通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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• 繪畫教程
• 零基礎
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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517045229

商品編碼：29596445201

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：素描入門實戰一本通

定價：59.8元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787517045229

字數：190000

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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零基礎學素描，你需要這樣一本書：內容全！知識點全麵、無遺漏講解細！步驟詳盡，一看就會案例多！類型豐富，從易到難印刷好！清晰大圖，便於臨摹以上幾點，本書完全滿足！無論是自學畫畫、想補上素描這一課的繪畫愛好者，還是接觸素描不久、以後準備美院的美術生，本書都非常適閤你入門和提高。更關鍵的是，本書：一樣的價格，內容比同類書多齣近50%贈200分鍾高清教學視頻，掃碼就能看真！的！很！超！值！重要的事情說一遍就夠瞭，零基礎學素描，選這一本就夠瞭！

內容提要

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本書全麵、細緻地介紹瞭鉛筆素描的基礎知識和基本技法，能夠有效解決你在自學素描時的迷惑和睏難。隨著學習的不斷深入，你將不再害怕起型、透視和光影這些看似很難搞定的素描基本功。書中提供瞭大量實戰案例，從幾何體到靜物，再到石膏像和人物頭像，把你想要學、想要畫的東西一網打盡，每個案例均配有詳細的步驟講解和大而清晰的示意圖片，隨書還贈送200分鍾高清教學視頻，讓你臨摹練習更加輕鬆，繪畫學習。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室，並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣，幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《花之繪》、《色鉛筆的溫情手繪》、《素描小時光》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《鉛筆素描入門，一本就夠瞭》、《再不學畫畫我們就老瞭》係列、《素描基礎》係列、《飛樂鳥的手繪時光》係列、《印象繪》係列等長期榮登網站和新華書店等全國各大書城的圖書暢銷榜，2013、2014連續2年繪畫技法類圖書榜前10名獨占9位，更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行。

文摘

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序言

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前言

 

   畫素描其實是一件很有趣的事情，但是因為它對繪畫基礎有著嚴格的要求，所以很容易讓初學者感到氣餒和無助。如果你下定決心要畫好素描，不妨跟著這本書一起學習和實踐，在切身體會繪畫技巧逐步提高的同時，點燃你的繪畫熱情！

   在這本書裏有全麵細緻的基礎知識，解決你在自學素描時的迷惑和睏難。隨著學習的不斷深入，你將不再害怕起型、透視和光影這些看似很難搞定的基本功。緊接著本書提供瞭大量的實戰練習，從幾何體到靜物，再到石膏像和人物頭像，把你想要學、想要畫的東西一網打盡。而且書中每一個案例都配有詳細的步驟講解和足夠清晰的示意圖，讓你的臨摹練習更加輕鬆。

   素描不是一下就能畫好的，但是在本書的引導下學習，加上堅持不懈的練習，你能取得顯著的進步，那時候你會對這黑白色調的畫麵更加著迷。而有瞭堅實的素描基礎，以後無論你學習什麼畫種，相信都能，更加順利。

那麼就請保持著一份對繪畫的新鮮感和熱愛，一直開心地畫下去吧！

 

飛樂鳥工作室

好的，這是一份關於《素描入門實戰一本通》之外的其他圖書的詳細簡介，力求內容豐富且自然流暢： --- 璀璨之光：現代攝影技術與藝術創作精要 作者： 艾倫·範德比爾特 齣版社： 藍海文化 頁數： 480頁（精裝） 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 內容導讀： 在這個圖像主宰的時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄，成為一種深刻的錶達方式和強有力的視覺語言。《璀璨之光：現代攝影技術與藝術創作精要》並非一本教你如何握持相機的入門手冊，而是為那些已經掌握瞭基礎曝光三角，渴望將技術融於藝術錶達的進階學習者和資深愛好者量身打造的深度指南。本書旨在拆解當代攝影的復雜性，從純粹的機械操作提升到審美哲學的高度。 本書分為五個核心部分，層層遞進，構建瞭一個完整、係統的現代攝影知識體係。 第一部分：光影的解構與重塑——高級光學原理與視覺心理學（約100頁） 本部分深入探討瞭光綫在現代攝影中的決定性作用。我們不再滿足於“瞭解光圈和快門”，而是要解析光綫的物理特性——如散射、衍射、菲涅爾效應在不同鏡頭結構中的體現。 1. 先進鏡頭解析： 詳細分析瞭現代復麯麵設計（如非球麵鏡片）如何校正像差，並對比瞭不同鍍膜技術（如多層增透膜、納米塗層）對色彩還原和眩光控製的影響。書中包含大量MTF麯綫的實際應用案例解讀，教你如何根據特定創作需求選擇最閤適的鏡頭係統。 2. 視覺心理學與感知偏差： 探討人類視覺係統對色彩、亮度和對比度的處理機製。如何利用阿倫斯-赫爾姆霍茲定律、韋伯-費希納定律來設計更具衝擊力的畫麵。例如，探討為什麼在某些特定的光照條件下，人眼所見的“真實”與相機傳感器記錄下的“事實”産生偏差，以及如何利用這種偏差進行藝術化處理。 3. 動態範圍的極限探索： 超越單張曝光的局限，深入講解多重曝光、包圍曝光（Bracketing）在極端光比環境下的實際操作技巧，並細緻分析瞭高動態範圍成像（HDR）技術從捕獲到色調映射（Tone Mapping）過程中的算法原理與藝術選擇。 第二部分：數字後期：從數據到傑作的工作流革命（約150頁） 數字後期已成為現代攝影不可分割的一部分。本部分著重於建立高效、非破壞性的專業工作流程，並探討後期處理的哲學邊界。 1. RAW格式的深度挖掘： 不僅僅是講解Adobe Camera Raw或Capture One的基本麵闆，而是深入探討不同相機廠商RAW文件的內部結構（如DNG與廠商私有格式的差異），以及如何通過精確的白平衡和色彩空間管理，最大化保留傳感器捕獲的原始信息。 2. 色彩科學與空間管理： 詳細介紹色彩模型（RGB, CMYK, Lab）之間的轉換機製，重點講解如何構建和使用自定義色彩查找錶（LUTs）和色彩查找錶（Color Profiles），確保跨設備的一緻性。書中包含創建個人“調色簽名”的步驟，讓你在後期處理中擁有獨一無二的視覺風格。 3. 高級修飾技術與非現實主義後期： 介紹頻率分離（Frequency Separation）在皮膚處理中的應用，以及Dodge and Burn的精細化操作。更重要的是，本書花篇幅討論瞭圖像閤成（Compositing）的藝術——如何將多個元素無縫融閤，創造齣超現實或概念化的敘事場景，並強調如何在“過度修飾”與“保持質感”之間找到平衡點。 第三部分：特定題材的深度突破與挑戰（約120頁） 本部分針對幾個最具挑戰性、最能體現攝影師功底的專業領域，提供詳盡的實戰策略。 1. 建築攝影的幾何學與透視矯正： 深入講解移軸鏡頭（Tilt-Shift）在控製透視畸變和景深選擇上的精確應用。針對後期處理，提供一套係統化的操作流程，用於校正梯形失真和傾斜，同時保留建築材質的真實感。 2. 人文攝影中的“決定性瞬間”的當代解讀： 探討如何在快節奏的街頭環境中，預判人物動作和環境光綫的結閤點。重點分析如何利用長焦距壓縮空間感，或通過廣角鏡頭誇大環境對主體的影響，以增強敘事張力。 3. 微距世界的尺度構建： 從超高倍率拍攝的技術難點齣發，講解聚焦堆棧（Focus Stacking）的硬件要求與軟件實現。特彆關注在極其微小的世界中，如何通過布光來強調紋理和細節，而不是僅僅記錄形態。 第四部分：超越相機：多媒體與動態影像的融閤（約50頁） 隨著技術的發展，攝影師的工作邊界正在模糊。本部分展望瞭靜態圖像如何與其他媒體形式結閤。 1. 延時攝影（Time-Lapse）的藝術化處理： 從環境參數設置到後期關鍵幀的插值算法選擇，確保畫麵平滑過渡。重點在於如何用時間這一維度來講述一個比靜態照片更宏大的故事。 2. 攝影與沉浸式體驗： 簡要介紹瞭全景攝影（360°）和VR/AR內容製作的基礎知識，探討靜態圖像如何在三維空間中被觀看和互動。 結語：攝影的倫理與風格的塑造（約10頁） 最後，本書引導讀者反思技術背後的核心問題：攝影的真實性邊界在哪裏？如何建立連貫的個人視覺語言？它不是提供一套公式，而是鼓勵每位攝影師在掌握瞭所有工具之後，勇敢地去打破規則，尋找屬於自己的“璀璨之光”。 --- 推薦理由： 如果你已經厭倦瞭淺嘗輒止的“曝光三要素”講解，渴望一本能夠真正將你從“按快門的人”提升為“視覺構建師”的深度參考書，那麼《璀璨之光》是你不容錯過的選擇。它不僅是技術指南，更是一本關於如何“看”和“思考”的藝術哲學著作。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本《素描入門實戰一本通》會是一本教我如何快速掌握繪畫技巧的秘籍，畢竟“實戰一本通”聽起來就很有份量。我一直對風景畫特彆著迷，尤其是那種能捕捉到自然光影變幻，將山川湖海的壯麗或田園的寜靜盡收筆下的感覺。我希望能在這本書裏找到關於如何錶現不同天氣下的景物，比如暴風雨前的壓抑，或者夕陽下的溫暖；如何用綫條勾勒齣樹木的紋理和層次，如何用明暗來區分遠近的山巒，又如何處理水麵的波光粼粼。我腦海中浮現的是大量描繪自然風光的範例，從宏偉的自然景觀到精緻的街頭小景，並且附帶詳細的講解，比如如何選擇閤適的畫材來錶現不同質感的景物，如何通過構圖來營造畫麵的空間感和氛圍。我還夢想著能學到如何快速寫生，抓住景物的主要特徵，而不是花費大量時間去描摹每一個細節。然而，這本書裏的內容，充其量就是教你畫幾盆花，或者一個簡單的杯子，甚至連色彩搭配都沒有涉及到。這哪裏算得上“實戰”，更彆談“一本通”瞭。我感覺自己完全被這本書的名字給騙瞭，裏麵的內容跟我想象中的風景素描簡直是風馬牛不相及。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描入門實戰一本通》的時候，我心裏還是挺期待的，因為我一直想學畫一些有意思的東西，比如充滿想象力的奇幻生物，或者是那些隻存在於我夢境中的場景。我渴望在這本書裏看到的是如何將抽象的概念轉化為具體的視覺形象，如何通過綫條和明暗來構建齣一個個生動而獨特的世界。我設想著書中會有關於如何設計生物的骨骼結構、毛發質感、翅膀的動態，以及如何運用各種奇特的元素來創造齣令人驚嘆的畫麵。我希望看到的是一些非常規的繪畫技巧，能夠突破傳統素描的框架，展現齣無限的創意可能。我期待書中會有一些關於想象力激發和畫麵構思的指導，告訴我如何從無到有地創造齣一個全新的視覺敘事。比如，如何根據一個簡單的故事綫來構思畫麵，如何通過細節來暗示人物的背景和情感，甚至如何運用象徵手法來傳達更深層次的含義。然而，這本書的內容，我隻能用“枯燥乏味”來形容。它教的都是一些非常基礎、非常程式化的東西，跟我的創作需求完全不搭邊。我感覺這本書根本沒有理解“實戰”二字的真正含義，它隻是提供瞭一些非常錶麵的技法，而忽略瞭繪畫中最核心的創造力和想象力。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信我花瞭這麼多錢買的這本《素描入門實戰一本通》，結果裏麵壓根兒沒講我想看的那些東西！我本來是想學學怎麼畫人物的，尤其是麵部錶情和動態，你知道吧，就是那種能把人物畫得活靈活現，仿佛下一秒就要從紙上跳齣來的那種。我期待的是能看到各種不同角度的臉部結構剖析，比如眼睛的深邃感是怎麼塑造的，嘴唇的弧度如何傳達情緒，還有頭發的蓬鬆感和光澤感怎麼用綫條去錶現。當然，人物的肢體語言也是我非常感興趣的部分，如何通過身體的扭轉、手臂的伸展來錶現人物的動作和性格，這一點纔是真正考驗素描功力的。我幻想中這本書應該會有非常詳盡的步驟圖，從基礎的骨骼結構開始，然後一層層疊加肌肉、體型，最後是細節刻畫。我還希望能有大量的案例分析，比如不同年齡、不同性彆、不同職業的人物，甚至是一些誇張的漫畫人物，這樣我纔能學到更多的錶現手法。結果呢？翻來覆去就是那些最基礎的幾何體、靜物寫生，講得也是乾巴巴的，完全沒有吸引力，更彆說達到“實戰”二字的要求瞭。我真的覺得這本書的名字和內容完全是兩碼事，太讓人失望瞭。

評分☆☆☆☆☆

我真的對這本《素描入門實戰一本通》感到非常失望，我一直以來都想學習如何畫齣那些有力量、有深度的作品，能夠傳達齣某種藝術傢的思考和感悟。我期望這本書能帶領我探索素描藝術的哲學層麵，比如如何通過簡潔的綫條來錶達復雜的情感，如何運用留白來營造意境，以及如何通過對比和衝突來增強畫麵的錶現力。我希望看到的是一些關於藝術史上的大師們的素描作品分析，瞭解他們是如何在有限的筆墨中展現齣無限的藝術魅力。我還渴望學習到如何運用素描來錶達抽象的概念，比如時間、空間、或者心靈的某種狀態。我設想這本書會有一些關於如何培養個人藝術風格的指導，告訴我如何從模仿走嚮創新，如何找到屬於自己的繪畫語言。然而，這本書的內容，充其量就是機械的復製和臨摹，根本沒有涉及到任何深層次的藝術探索。我感覺這本書完全沒有達到“一本通”的要求，更彆提“實戰”瞭，它隻是提供瞭一些非常基礎、非常機械的繪畫練習，而忽略瞭素描藝術的真正精髓。

評分☆☆☆☆☆

我真的有點被這本《素描入門實戰一本通》給搞糊塗瞭，我一直以來都想學習如何畫齣那些讓人眼前一亮的插畫，那種能講故事、有情緒、並且風格獨特的畫作。我期待的是這本書能帶我深入瞭解插畫的構圖法則，比如如何運用黃金分割、三分法來安排畫麵元素，如何通過綫條的粗細、疏密來引導觀眾的視綫。我還希望學到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，比如絲綢的柔滑，金屬的光澤，或者是毛發的蓬鬆。更重要的是，我希望能夠學到如何為畫麵注入情感，如何通過人物的錶情、姿態以及場景的氛圍來傳達喜怒哀樂，讓觀者産生共鳴。我還幻想這本書能提供一些關於色彩理論在黑白素描中的應用，以及如何通過光影來營造戲劇性的效果。然而，當我翻開這本書，我看到的隻是一堆重復的幾何體和水果的描繪，完全沒有涉及任何插畫的特點和技法。這讓我覺得這本書的名字充滿瞭誤導性，它根本沒有提供任何關於如何創作有吸引力的插畫的內容，更談不上“實戰”瞭。