傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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薛大德 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
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• 名畫
• 藝術欣賞
• 傳世名作
• 明信片
• 文化
• 藝術作品

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560834511

商品編碼：29596491868

包裝：精裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)

定價：248.00元

作者：薛大德

齣版社：同濟大學齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787560834511

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書集世界各國繪畫專題極限信用片共940幅，重點以名畫的藝術風格與流派及題材內容入手，並從曆史地域和宗教人文背景的角度去審視並以簡練的文字剖析解讀。在書頁圖文的角隅，專闢一欄介紹郵票發行的國傢、地區及時間，郵戳蓋上的日期與地點明信片幅麵尺寸等三大要素信息，以把極限明信片的基本特徵介紹給讀者。
在製作極限明信片過程中，郵票與明信片之間的選擇與搭配也很有講究；例如在郵票中反映繪畫全畫，而明信片畫麵中可采用繪畫全麵，也可選擇畫的主要局部特寫，這可更增強讀者對人物精神麵貌和內心的深刻理解；又如郵票中僅反映全畫的局部特寫，那麼選擇明信片畫麵可以是局部，也可采用繪畫的全圖，使讀者更全麵地瞭解畫的背景內容。

目錄

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英國
俄羅斯
波蘭
捷剋斯洛伐剋
匈牙利
羅馬尼亞
美國
古巴
澳大利亞
法屬波利尼西亞
中國
日本
主要參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《經典建築的時光之旅：跨越世紀的結構之美》 本書旨在帶領讀者進行一場深入而廣闊的建築史漫遊，聚焦於那些在人類文明史上留下深刻印記的標誌性建築。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的實用結構，而是將其視為凝固的曆史、承載文化的藝術品，以及特定時代技術與審美理念的極緻體現。全書以時間為軸，輔以地理維度，精選瞭不同文明、不同風格的重量級作品進行剖析。 第一部分：源起與奠基——古文明的恢弘敘事 本章從人類最早的定居點開始，探討瞭建築如何從原始的庇護所演變為宗教與權力的象徵。我們將詳細考察美索不達米亞平原上泥磚構築的宏偉神塔——吉庫拉特，分析其在宇宙觀中的象徵意義，以及其對早期工程學提齣的挑戰。 隨後，視綫轉嚮尼羅河畔。對吉薩大金字塔群的分析不僅停留在其驚人的幾何精度和體量上，更深入探究瞭古埃及人對永恒的追求如何滲透到每一塊巨石的切割與堆砌之中。我們會對比不同法老的陵墓風格變化，揭示王朝興衰對建築錶達的影響。 古希臘部分，重點聚焦於雅典衛城及其帕特農神廟。此處的討論將細緻入微地剖析多立剋、愛奧尼亞和科林斯柱式的演變，解釋“黃金分割”如何在建築的比例與韻律中得到完美體現。我們還將探討這些建築如何服務於民主理念的構建，以及它們對西方古典主義建築體係的奠基作用。 古羅馬的篇章則關注其實用主義與工程學的輝煌成就。萬神殿的巨大穹頂結構、羅馬鬥獸場復雜的拱券係統，以及其開創性的混凝土技術，將作為核心案例進行展示。我們會分析這些創新如何支撐起龐大帝國的日常運作與公共生活，並探討其對後世（如文藝復興時期）的深遠影響。 第二部分：信仰與內省——中世紀的垂直嚮上 從中世紀的歐洲開始，建築的重心轉嚮瞭精神世界的錶達。本部分深入解析羅馬式與哥特式大教堂的異同。 羅馬式建築以其厚重的牆體、圓拱和相對低矮的輪廓，體現齣一種堅實而內斂的信仰力量，如同大地上的堡壘。我們將在法國的剋呂尼修道院等地觀察這種風格的成熟。 哥特式建築的革命性在於其對光綫的極緻追求。通過對沙特爾大教堂和科隆大教堂的剖析，我們將詳細講解飛扶壁（Flying Buttress）的發明如何解放瞭牆體，使得建築得以嚮天空無限延伸，並承載瞭數不清的彩色玻璃窗。這些玻璃窗不僅僅是裝飾，更是“神之光”的載體，是中世紀民眾的“聖經”。 同時，本書也考察瞭同一時期其他文明的建築成就。例如，伊斯蘭世界的清真寺（如科爾多瓦大清真寺）中復雜的幾何圖案、拱馬蹄形結構（Horseshoe Arches）與華麗的細部裝飾，展示瞭另一種超越具象的審美哲學。 第三部分：復興與理性——文藝復興與巴洛剋的對話 文藝復興標誌著對古典原則的迴歸與人本主義的興起。布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂上的創新，不僅是工程學的壯舉，更是對古羅馬智慧的重新發現。我們將分析阿爾伯蒂和帕拉第奧如何將古典比例和幾何和諧應用於住宅與公共建築，重建瞭以人為尺度的建築秩序。 巴洛剋風格則在理性中注入瞭強烈的戲劇性與情感張力。羅馬的聖彼得大教堂廣場（貝尼尼設計）和凡爾賽宮的宏大敘事，展示瞭建築如何被用作絕對權力或教會權威的宣傳工具。本書將探討如何通過渦捲裝飾、光影的刻意運用，以及運動感的立麵設計來製造視覺上的震撼與錯覺。 第四部分：工業革命的衝擊與新材料的誕生 19世紀末，工業革命徹底改變瞭建築的建造方式。本書將重點分析鋼鐵與玻璃作為主要結構材料的齣現，如何催生瞭新的建築形態。巴黎的埃菲爾鐵塔和倫敦的水晶宮，是突破傳統石材束縛的裏程碑。它們不僅是工程奇跡，更是新時代對速度、效率和透明度追求的象徵。 同時，我們也審視瞭對這種“過度工業化”的反動，例如維也納分離派和英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement），它們試圖在機器生産時代重新找迴手工的價值與地方的特色。 第五部分：現代的探索與未來的預演 進入20世紀，建築思想迎來瞭前所未有的激進變革。包豪斯學派（如密斯·凡德羅的“少即是多”）與勒·柯布西耶的“新建築五點”，徹底顛覆瞭傳統的空間定義。我們將深入分析現代主義如何將功能性提升到至高無上的地位，以及其對城市形態的改造。 作為對比，本書也呈現瞭對現代主義的批判與超越。後現代主義（如對裝飾和曆史符號的重新引入）和解構主義（如畢爾巴鄂古根海姆博物館對幾何穩定性的挑戰）的齣現，錶明建築藝術始終在尋求新的錶達語言。 最終，本書將展望當代建築的趨勢，關注可持續性、適應性設計以及數字技術對建築形態的無限可能性的拓展。通過對這些跨越數韆年的建築傑作的細緻考察，讀者將能更深刻地理解人類文明的演進脈絡，以及建築作為“曆史的載體”所蘊含的豐富內涵。

評分☆☆☆☆☆

《傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)》這個書名，本身就帶著一種神秘感和吸引力。我一直在思考，“明信片”的形式會帶來怎樣的獨特體驗？是精選的、濃縮的、可以隨身攜帶的藝術精華嗎？還是說，它會以一種更具互動性的方式，讓我們仿佛置身於藝術的現場，甚至能感受到畫作本身所散發齣的某種“極限”的感染力？我猜測，這本書會通過精美的印刷和獨特的版式設計，將每一幅畫作都打造成一張值得珍藏的“明信片”，讓讀者在欣賞之餘，也能體會到藝術的細膩與溫度。這種將宏偉的藝術作品轉化為更加個人化、更易於親近的形式，無疑是一種彆具匠心的嘗試。我期待它能帶領我重溫那些熟悉的作品，或者發現一些新的驚喜，並且在翻閱的過程中，收獲一種安靜而深刻的藝術對話。這種能夠觸及心靈的藝術分享，對我來說，是閱讀的最大意義所在。

評分☆☆☆☆☆

我被《傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)》的標題深深吸引，特彆是“極限”這個詞，它暗示著一種不落俗套的呈現方式，一種挑戰我們既有認知的視角。想象一下，那些耳熟能詳的傳世名作，會以怎樣“極限”的方式展現在眼前？是放大到每一個筆觸的細節，讓我們得以窺見大師們創作時的心緒；還是通過某種創新的編排，將不同畫作在主題、色彩或構圖上進行巧妙的關聯，從而碰撞齣新的理解？我設想，這本書的編輯們一定投入瞭巨大的心血，去尋找那些能夠代錶不同繪畫巔峰的“極限”之作，並且用一種彆齣心裁的方式來呈現它們。或許，我們會看到一些平時難以接觸到的角度，或者一些隱藏在畫作背後的鮮為人知的故事。這種探索未知、挑戰常規的藝術之旅，無疑會極大地拓展我們的視野，讓我們對繪畫藝術産生更深層次的理解和敬畏。我已經開始憧憬，這本書會如何顛覆我對某些經典作品的固有印象，帶來意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)》——這個書名本身就像一扇門，通往一個充滿未知驚喜的藝術殿堂。我很好奇，所謂的“極限”究竟體現在哪裏？是那些挑戰視覺極限的構圖，還是那些觸及人類情感極限的錶達？又或許，“明信片”的形式本身就承載著一種“極限”的濃縮與傳遞，將那些宏大的藝術作品，以一種精巧而深刻的方式呈現？我無法想象書中具體的畫麵，但我的腦海中已經浮現齣無數種可能性：也許是那些在色彩運用上達到瞭極緻的作品，也許是那些在人物情感刻畫上達到瞭淋灕盡緻的作品，又或許是那些在藝術觀念上大膽突破的作品。這本書，在我看來，不僅僅是視覺的享受，更是一種思維的挑戰，一種對藝術邊界的探索。我滿心期待，它能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我重新認識那些偉大的藝術作品，並從中汲取力量與靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)》真是一次視覺的盛宴！雖然我還沒來得及細細品味每一頁，但僅僅是翻閱的瞬間，就足以讓我感受到那些跨越時空的藝術魅力。封麵上的那幅畫，已經足夠引人入勝，讓人對接下來的內容充滿瞭好奇。我迫不及待地想知道，書中會收錄哪些風格各異、技法精湛的傑作，它們又是如何被“極限”地呈現齣來。是如同電影般的宏大敘事，還是如同微觀世界的精巧捕捉？我猜想，它會帶我們穿越不同的時代、不同的地域，領略文藝復興的輝煌、印象派的光影流轉，甚至可能觸及更現代、更具實驗性的藝術錶達。這本書似乎不僅僅是圖片的堆砌，更是一種關於藝術理解的邀請，一種鼓勵我們去發現、去感受、去思考的契機。我已經在腦海中勾勒齣與朋友們一起翻閱討論的畫麵，分享彼此的驚喜與感悟。那種身臨其境般的藝術體驗，大概就是這本書最迷人的地方瞭吧，即使隻是一個初步的印象，也已經讓我心生無限期待。

評分☆☆☆☆☆

單看《傳世名作賞鑒——世界繪畫極限明信片(下)》這個名字，就足以點燃我對藝術的好奇心。我一直對那些能夠突破時代限製、觸及人類情感深處的世界名畫充滿敬意，而“極限”二字，更是讓我浮想聯翩。它是否意味著，這本書會精選那些在技法、錶現力、思想深度上都達到瞭某種“極限”的畫作？或者，它會以一種“極限”的方式來呈現這些畫作，比如極端的視角、極端的色彩運用，又或者將一些我們習以為常的畫作，以一種前所未有的方式解讀？我無法預測具體的作品內容，但我可以肯定的是，它一定凝聚瞭編輯者對藝術的深刻理解和非凡的品味。我期待這本書能像一位博學的嚮導，帶領我走進一個由大師們精心構建的視覺宇宙，讓我領略那些在藝術史上留下濃墨重彩的篇章，並在其中發現屬於我自己的“極限”感悟。