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孔祥涛 著

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919967

商品编码：29603791155

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 演绎色彩照片	出版社： 中国书店出版社	出版时间：2018-04-01
作者：孔祥涛	译者：	开本： 8开
定价： 98.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787514919967	商品类型：图书	版次： 1

《光影拾遗：论现代摄影的构图与叙事》 引言：视角的重塑 在信息爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录瞬间的工具，它已然成为一种深刻的、多维度的语言。我们透过镜头观察世界，每一次快门的选择，每一次光线的捕捉，都是一次对现实的重新诠释。《光影拾遗：论现代摄影的构图与叙事》并非一部技术手册，而是一次深入心灵的对话，探讨如何驾驭光与影的复杂关系，构建出富有张力的视觉叙事。本书将引导读者超越对“完美曝光”的执着，转而关注图像背后蕴含的情感深度与哲学思考。 第一部分：构图的几何学与心理学 构图是摄影的骨架，是引导观众目光的无形之手。本书首先摒弃了对传统三分法、黄金分割等经典法则的刻板遵循，转而探究这些规则背后的深层心理学原理。我们分析了人类视觉的扫描路径、对对称与不对称的本能反应，以及如何利用引导线、框架元素来精确控制观众的注意力焦点。 1. 空间感的构建：从二维到多维 现代摄影的挑战在于如何在二维平面上呈现三维世界的深度与广度。我们详细剖析了景深（Depth of Field）在构图中的叙事作用。浅景深如何隔离主体，营造私密感和专注力？大景深如何展现宏大场景的史诗感？本书将通过大量的案例研究，展示如何通过选择合适的焦段和光圈组合，巧妙地操纵前景、中景与背景之间的关系，为画面注入呼吸感。 2. 负空间的哲学：留白的力量 在追求“内容丰富”的当代审美中，负空间（Negative Space）常被忽视，然而，它却是构建画面张力的关键所在。本书深入探讨了“空”的价值，如何用大面积的留白来衬托主体的存在感，如何让空白区域成为叙事的“暂停键”，迫使观者在寂静中进行思考。我们将分析日本美学中的“间”（Ma）的概念如何融入现代构图，赋予图像以呼吸的空间和禅意的宁静。 3. 视线引导与动态平衡 有效的构图能像一条看不见的河流，牵引着观者的视线。我们不仅讨论了对角线、S形曲线等传统的引导元素，更着重分析了“视线流”（Eye Flow）的构建。这包括主体朝向、人物视线的方向，以及如何利用环境元素（如建筑的线条、光斑的走向）来创造一种运动感或稳定感，从而平衡画面的能量分布。 第二部分：叙事的张力：光影的隐喻 摄影的本质是光与影的舞蹈。然而，本书关注的并非曝光技术的精确性，而是光影如何被用作表达情感、暗示情节的文学性工具。 1. 光质的选择：情绪的调色板 不同的光线具有不同的“性格”。硬光带来的戏剧性、清晰的阴影和强烈的对比，适合表现冲突与力量；柔和的散射光则能营造出梦幻、柔美或沉思的氛围。本书详细对比了日出、正午、黄金时段（Golden Hour）和蓝调时段（Blue Hour）的光线特点，并探讨了如何在特定情绪下，有意识地选择或人为制造所需的光质。我们着重分析了“侧光”如何雕塑形体，以及“逆光”如何将主体转化为剪影，强调其符号意义。 2. 阴影的语言：不可见之物的力量 阴影不仅仅是光线的缺失，它是主体身份的延伸，是未言明的秘密。本书将阴影提升到叙事主角的地位，探讨如何利用长而扭曲的阴影来暗示时间的流逝、孤独感或不安的情绪。通过对卡拉瓦乔式“明暗对比法”（Chiaroscuro）在摄影中的应用分析，展示如何通过高对比度来增强画面的纵深感和故事的神秘性。 3. 色彩的心理学与减法 在强调数字后期处理的时代，我们必须回归色彩的本源意义。本书系统梳理了不同色彩在人类文化和心理学中的固有联想（如蓝色代表的冷静与忧郁，红色代表的激情与危险）。更重要的是，我们倡导“减法色彩”的理念——在复杂环境中，如何通过有意识地选择色彩饱和度、色相偏移，甚至将色彩完全剥离（黑白摄影），来强化画面的主题信息，避免色彩分散主题的焦点。 第三部分：超越瞬间：图像的持续性与上下文 一张优秀的摄影作品，其生命力不应止于按下快门的那一刻。它必须能够在一个更宏大的叙事链条中找到自己的位置。 1. 时间的截取与延展 摄影是对时间的捕获，但如何让这个被截取的瞬间具有时间上的延伸感？我们探讨了慢门（长时间曝光）在表达动态（如流水、星轨）中的应用，它如何将“瞬间”拉伸成“过程”。同时，我们也分析了如何通过抓拍的决定性瞬间（The Decisive Moment），捕捉到事件发展的高潮，使单张图片蕴含着“之前”与“之后”的张力。 2. 系列作品的编排：视觉的交响乐 很少有叙事是单一的。本书将重点放在如何将多张独立的图像组织成一个具有逻辑流程和情感递进的系列作品。这包括对主题的提炼、视觉节奏的控制，以及如何设计每一张图片的“段落”作用，确保整个系列从开篇的铺陈到结尾的收束，形成一种连贯而有力的整体体验。 3. 从记录到诠释：摄影师的主观立场 最终，摄影是对世界的过滤和诠释。本书鼓励摄影师明确自己的主观立场，探讨纪录片摄影、街头摄影和艺术摄影之间的界限是如何被不断模糊和重构的。关键在于，如何通过构图和光影的选择，将客观事实转化为带有个人印记的、不可替代的视觉陈述。我们不再满足于“拍到了什么”，而是深究“我为什么拍，以及我希望观众如何感受”。 结语：在观看与被观看之间 《光影拾遗》旨在提供一套思考的框架，而非僵硬的规则。真正的摄影语言，源于不断的实践、审视与自我批判。掌握光影的语言，就是在学习如何更深刻地观察世界，并以一种独特且永恒的方式，在光与影的交织中，留下属于自己的视觉印记。

评分☆☆☆☆☆

《演绎色彩照片》这个书名，让我联想到了那些将平淡无奇的画面，通过对色彩的巧妙运用，瞬间升华到艺术品级别的摄影师。我一直对“色彩是照片的灵魂”这句话深有体会，因为我发现，同样一个场景，不同的色彩表现，给人的感觉完全是天壤之别。我尤其困惑的是，很多时候，我明明看到了很美的色彩，但在我的镜头下，却无法呈现出那种生动感。我希望这本书能够为我揭示色彩的奥秘，让我明白，如何在拍摄时就考虑到色彩的搭配，以及如何在后期处理中，恰到好处地调整色彩。我期待它能有专门的章节，讲解不同主题的照片，比如人像、风光、静物等，应该如何运用色彩来突出主题，表达情感。我想知道，如何才能让画面中的色彩“唱”起来，而不是“死气沉沉”。这本书或许会深入剖析大师的作品，从他们的色彩运用中提取出宝贵的经验，让我可以模仿和借鉴。我甚至设想，书里会不会有一些关于色彩滤镜的介绍，以及不同材质的反射对色彩的影响。总之，我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而真正掌握“演绎色彩”的精髓，让我的照片拥有更强的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《演绎色彩照片》这个书名时，我的脑海里立刻浮现出那些充满张力、视觉冲击力极强的作品。我总觉得，摄影的魅力，很大程度上在于对光影和色彩的精准把握。我尤其对那些能够通过色彩语言来讲述故事的作品印象深刻，它们不需要过多的解释，仅仅是色彩本身，就能勾起观者内心深处的情感共鸣。我希望这本书能够教会我如何“读懂”色彩，并将其转化为摄影语言。我期待它能有关于色彩心理学的深度探讨，比如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机，等等，并且是如何在实际摄影中运用这些色彩心理的。我特别想知道，如何在画面中创造出和谐的色彩关系，比如互补色、同类色、分裂互补色等等，并理解它们各自能带来怎样的视觉效果。我甚至希望这本书能包含一些关于色彩趋势的讨论，比如当下流行的色彩搭配，以及如何在不同题材的照片中运用这些趋势。总之，我期望这本书能够让我从一个简单的“记录者”，转变为一个能够用色彩“表达”的摄影师，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和艺术的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《演绎色彩照片》，仅仅是这个名字就足够让人产生无限的遐想。我本身是一名对摄影充满热情但又略显笨拙的业余爱好者，尤其是在色彩的运用上，总感觉自己把握不好那个度，拍出来的照片要么过于平淡，要么就显得不自然。所以，当我在书店里看到这本书的时候，我的第一反应就是：这或许是我一直在寻找的“秘籍”。我并没有立刻翻开它，而是让它静静地躺在我的购物车里，脑海中已经开始构思，这本书会以怎样的篇幅，深入浅出地讲解色彩的理论知识？它会提供哪些具体的拍摄技巧，来帮助我捕捉到那些生活中稍纵即逝的，充满魅力的色彩瞬间？我期待它能有一章节是关于色彩心理学的，这样我不仅能学到如何“看到”色彩，更能理解色彩所传达的情感，进而用我的镜头去“讲述”色彩的故事。想象一下，如果书里有大量的精美实例照片，并且对每张照片的色彩处理都做了详尽的剖析，那该有多棒？从前期构图到后期调色，每一个细节都讲得明明白白，让我这个“小白”也能看得懂，学得会。我甚至希望它能包含一些关于不同光源下色彩变化的讨论，比如清晨的暖色调，黄昏的冷色调，以及阴天时那种柔和而富有层次感的色彩。总之，这本书的名字，就如同一个充满魔力的咒语，勾起了我对摄影世界更深层次的探索欲望，让我迫不及待地想要揭开它神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

《演绎色彩照片》这个名字，立刻吸引了我。我是一名刚刚接触摄影不久的爱好者，对摄影的很多方面都感到迷茫，但唯独对色彩的感知，我有着天然的敏感。我总觉得，一张照片的好坏，色彩占了很大一部分比重。然而，我却常常发现，我脑海中构想出的色彩，在实际拍摄出来后，总是大打折扣，要么过于暗淡，要么就显得不真实。所以，我急切地希望这本书能够成为我的“启蒙书”，帮助我理解色彩的本质，以及如何在摄影中驾驭它。我期待书中能够系统地讲解色彩的基础知识，比如色轮的构成，色彩的冷暖属性，以及色彩的对比与和谐。我更希望能看到一些实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光来呈现出最佳的色彩效果，如何在后期软件中进行精准的色彩校正和调色。我甚至希望这本书能有一些关于色彩构图的讨论，比如如何利用色彩来引导观众的视线，以及如何通过色彩来营造画面的层次感和空间感。总之，我期望这本书能够让我摆脱对色彩的“盲目”感知，真正学会如何用我的相机，去捕捉和塑造出那些令人惊叹的色彩画面。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《演绎色彩照片》这个名字，光听起来就有一种学术性的严谨感，但又不像枯燥的教科书，反而透露着一股艺术的气息。我之前读过一些关于摄影色彩的文章，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。比如，有人说要学会运用对比色来增强画面的冲击力，但具体怎么找对比色，什么时候用，用多少，就很少有详细的解释。还有人提到了同类色和邻近色的搭配，听起来很美，但实际操作起来却总是差强人意。所以，我购买《演绎色彩照片》的初衷，是希望它能填补我在色彩理论和实践之间的鸿沟。我特别期待书中能够详细阐述色彩的三要素——色相、饱和度、明度，以及它们之间是如何相互影响的。更重要的是，我希望这本书能提供一套行之有效的色彩分析方法，让我能够更客观地评价一幅照片的色彩运用，而不是凭感觉。例如，如果书中能介绍一些色彩和谐的黄金法则，或者分析不同文化背景下对色彩的偏好，那无疑会极大地拓展我的视野。我甚至希望它能讲解一些关于“色彩欺骗”的技巧，比如如何通过色彩来引导观者的视线，或者营造出特定的空间感和氛围。总之，我期望这本书能成为我的色彩“指南针”，让我不再迷失在五彩斑斓的世界里，而是能够有目的地去捕捉和塑造我想要的色彩。