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[日] 林晃，汇智天成 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149470

商品编码：29603887822

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：漫画技法向导2

定价：19.80元

作者：(日)林晃,汇智天成

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787538149470

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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《漫画技法向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的*教材。本书该系列丛书之二。
漫画技法向导，由日本大师林晃主编，汇智天成翻译，辽宁科学技术出版社2007年元月出版，6本一套，单本定价19.8，整套定价118.8，可单配，单本16元。本一口价为整套优惠价，保证质量，*经典，喜欢的朋友不要错过了。
本书讲述漫画基础知识，分4章，内容包括：漫画原稿的创作方法；人物的基本画法；人物的表现；从专业作品中学到的漫画技巧。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《大师的秘密画廊：从草图到完稿的经典速写与光影探究》 图书简介 本书旨在为所有对艺术创作抱有热情，尤其是在人物速写、光影结构分析以及材料表现方面寻求突破的创作者，提供一套系统而深入的实践指南。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而聚焦于“如何看”与“如何落笔”的实战技巧，帮助读者建立起扎实的视觉感知和高效的创作流程。 第一部分：捕捉瞬间——动态与形态的解构 本部分深入探讨了人体动态的捕捉与速写的核心要领。我们不侧重于精确的解剖学骨架复刻，而是强调对“生命力”和“重心线”的快速感知。 1. 动态速写的“三秒法则”： 介绍如何摒弃细节干扰，仅用最少的线条（如“S”形或“C”形曲线）迅速概括人物的运动趋势和内在张力。我们将通过大量不同姿态的实例展示，如何训练眼睛快速识别动作中的“关键点”——如脊柱的扭转、关节的受力面等。 2. 结构简化与几何骨架： 探讨如何将复杂的人体分解为可操控的几何形体（立方体、圆柱体、球体）。这并非僵硬的程式化，而是为了在快速描绘时，保持体块的体积感和空间透视的准确性。重点解析了“透视下的身体模块”如何在二维平面上展现三维的深度。 3. 服装褶皱的“物质感”表达： 服饰的动态变化是表现人物情绪和环境的重要手段。本章详细区分了不同材质（如丝绸、粗麻布、皮革）在受力、堆叠和悬垂时产生的经典褶皱类型。我们将教授如何仅用三到五笔有力的线条，暗示出材质的重量和运动的方向，避免“画成意大利面条”的常见误区。 第二部分：光影的诗篇——体积感与氛围的塑造 光影是赋予画面生命力的关键。本章将引导读者超越简单的明暗划分，深入理解光线的物理特性及其对物体形态的影响。 1. 光源的哲学： 分析平行光、散射光、点光源在不同环境下的特性，以及它们如何定义画面的整体情绪。例如，清晨的侧逆光如何拉长阴影并强化边缘光，而正午的顶光又如何制造强烈的对比和深邃的区域。 2. 五大调子与边缘过渡： 详细讲解了高光、亮部、灰部、暗部、反光这“五大调子”在塑造球体、圆柱体和人脸时的具体表现。重点训练“边缘控制”——从锐利的硬边（暗示坚硬或光源直射）到柔和的软边（暗示漫反射或空气透视），这是区分专业与业余作品的重要分水岭。 3. 环境光与色彩的互渗： 探讨在非纯白环境中，物体表面如何受到环境色的影响（例如，室外草地的绿光反射到人物的阴影面）。我们将教授如何在黑白稿阶段就预埋下色彩关系的线索，为后续的上色打下坚实基础。 第三部分：笔触的音乐——材料的实验与情感的传达 创作不仅仅是技术，更是媒介与创作者之间的对话。本部分鼓励读者走出数码的舒适区，重新感受传统材料的魅力。 1. 铅笔的“呼吸”： 探索不同硬度（2H到8B）铅笔在纸张上的表现差异。我们着重于排线的力度控制与纹理叠加，如何通过改变笔触方向和密度，模拟皮肤的细腻、头发的粗粝或金属的光滑。 2. 墨水的力度与控制： 针对蘸水笔和马克笔的使用，重点讲解“湿遇湿”与“干擦”的技法在速写中的应用。如何利用墨水的洇化效果来自然地过渡边缘，以及在需要强调的结构线上果断使用浓墨，创造视觉焦点。 3. 留白的力量——构图的呼吸空间： 留白并非“没画完的地方”，而是构图的积极元素。本章分析了大师作品中留白如何引导视线、平衡画面重量，以及如何利用纸张的原始肌理来表达特定区域的“空气感”或“未完成的张力”。我们将提供一套系统的“负空间练习法”。 第四部分：从灵感到成品——流程管理与风格的提炼 创作的最后一步是整合所有技巧，形成一套高效且带有个人印记的工作流程。 1. 效率型草稿系统： 建立从概念草图（Ideation Sketch）到动力草图（Action Sketch）再到精修稿（Refinement Sketch）的三层草稿体系。关键在于学会识别并放弃那些“看起来不错但对主体无益”的草稿阶段的细节。 2. 视线引导与叙事焦点： 讲解如何利用线条的粗细、明暗对比的强度以及物体的朝向，设计一条清晰的“视线路径”，确保观众首先看到你想要表达的核心信息，同时通过次要元素的虚化来保持画面的层次感。 3. 个人风格的“噪音”过滤： 风格是技巧的自然流露，而非刻意模仿。本章引导读者回顾自己最常犯的“习惯性错误”和“最自信的笔触”，并教授如何有意识地强化那些有效提升表达力的元素，同时审慎对待那些阻碍表达的“噪音性重复”。 本书适合有一定基础的爱好者和专业人士，旨在提升创作速度、增强对光影的直觉理解，并最终帮助创作者找到自己最富表现力的绘画语言。 所有的练习都以快速、高效、强调本质为核心指导思想。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《漫画技法向导2》真的太惊喜了！我迫不及待地翻开，原本以为会是一堆枯燥的理论，结果完全出乎意料。书的开篇就以一种非常接地气的方式，从最基础的线条运用讲起，但不是那种干巴巴的“画直线要稳”之类的指导，而是通过一系列生动的案例，比如如何用不同的线条表现物体的质感，又比如如何通过线条的粗细变化来营造空间感和透视感。我印象特别深刻的是关于人物面部表情的绘制，书中没有直接给出“微笑是这样，生气是那样”的公式，而是深入剖析了肌肉的走向和骨骼的结构，让你理解为什么这样的表情会产生，然后再教你如何将这种理解转化为流畅的线条。更别提书中对各种材质的描绘技巧了，无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是头发的发丝感，都用非常细致的图例和文字说明，让我一下子就茅塞顿开，感觉自己之前的绘画瓶颈瞬间就被打破了！它不是教你“怎么画”，而是告诉你“为什么这样画”，这种由内而外的讲解方式，真的能让你从根本上提升绘画功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格真是太吸引人了！我之前也看过不少绘画教程，但很多都过于理论化，读起来就像在背单词一样，完全提不起兴趣。但这本《漫画技法向导2》完全不同，它像是你的资深漫画家朋友，手把手地教你。最让我赞叹的是它在构图和场景设计方面的讲解，不是简单的“黄金分割”或者“三分法”的提及，而是通过大量实际漫画作品的拆解，分析它们为什么能吸引读者，为什么能让故事更流畅。它会告诉你如何通过镜头语言来叙事，如何运用景深来引导观众的视线，甚至是如何在静态画面中营造出动态的氛围。我特别喜欢它关于“情绪渲染”的章节，教你如何利用光影、色彩甚至留白来烘托人物的情感，让画面不仅仅是好看，更能触动人心。而且，书中的插图质量真的很高，每一个案例都清晰明了，配合文字解说，简直是视觉和知识的双重盛宴。读这本书就像在参加一场大师的讲座，每一页都充满了启发，让我对漫画创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的漫画在动态表现方面比较弱，人物画出来总是显得僵硬，缺乏生命力。《漫画技法向导2》简直是为我量身定做的！它在讲解人物动态方面，真的是做到了极致。从最基础的重心、平衡，到更复杂的肢体语言，书中都进行了非常详尽的讲解。它不是简单地展示几个动作，而是深入分析了人体在运动时肌肉和骨骼的变化，以及不同运动状态下，身体各个部位的受力点和惯性。比如，它教你如何画出奔跑时的速度感，不仅仅是让腿部线条拉长，更是通过身体的倾斜、手臂的摆动以及头发的飞扬来共同营造。还有摔倒、跳跃等复杂的动作，书中都提供了非常多变化的图示，让你能够理解其中的原理，而不是死记硬背。最让我惊喜的是，它还探讨了如何通过节奏感来表现动态，就像音乐的起伏一样，让画面也能够“跳跃”起来。这本书让我真正理解了“动”的精髓，感觉自己的角色终于能够“活”起来了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事技巧部分，真的让我眼前一亮！我一直以来都觉得，画好漫画不仅仅是画技，更重要的是如何讲好一个故事。而《漫画技法向导2》恰恰在这方面给了我非常大的启发。它没有空谈理论，而是通过大量的漫画片段分析，教你如何运用分镜来控制叙事的节奏，如何通过画面的大小、角度和内容来引导读者的情绪。我特别喜欢它关于“伏笔”和“呼应”的讲解，教你如何在画面的细节中埋下线索，又如何在后面的情节中巧妙地揭示，让整个故事更加引人入胜。书中还探讨了如何通过人物的表情和肢体语言来传递信息，即使没有对话，也能让读者理解角色的内心活动。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何运用“留白”和“模糊”等技法来增强画面的表现力，这些看似微小的细节，却能对故事的整体效果产生巨大的影响。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了如何画，更学会了如何“说”故事，让我的漫画作品更有深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法向导2》的时候，我本来对透视部分没有抱太大期望，因为这方面的内容往往是最让人头疼的。但这本书彻底颠覆了我的认知！它没有一开始就抛出复杂的公式和消失点，而是从最直观的视觉感受出发，比如“我们看到的东西为什么会变小”。然后，它巧妙地将理论融入到实际的场景绘制中，通过一个个生动的例子，告诉你如何在普通房间、街道甚至幻想场景中准确地运用一点透视、两点透视，甚至是三点透视。最让我感到惊喜的是，它还讲解了如何处理复杂的曲面和倾斜的物体，这些在很多教程中都被忽略的部分，这本书却做到了详细的说明。它不仅仅是教你画出有透视的画面，更是教你如何利用透视来增强画面的纵深感和空间感，让你的背景不再是平面化的背景板，而是真正具有立体感的空间。读完之后，我感觉自己画背景的能力简直是翻倍提升，再复杂的场景，我也敢于尝试了！