RTDK 色彩靜物 9787506855013 中國書籍齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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盧軍 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
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• 美術
• RTDK
• 中國書籍齣版社
• 教學
• 技法
• 素描

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506855013

商品編碼：29602006369

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：色彩靜物

定價：27.00元

作者：盧軍

齣版社：中國書籍齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787506855013

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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盧軍主編的這本《色彩靜物》共分六章，內容包括：色彩是什麼、色彩工具簡介、色彩靜物寫生、色彩風景、色彩創意。

目錄

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章 色彩是什麼 色彩知識概述 光源色 固有色 環境色第二章 色彩工具簡介 顔料 水粉筆 調色盒 調色盤第三章 色彩靜物寫生（一） 臨摹範本的選擇第四章 色彩靜物寫生（二） 色彩靜物寫生 色彩靜物默畫第五章 色彩風景 春夏鞦鼕的主題 學生臨摹作品第六章 色彩創意 學生作品欣賞 教師作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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《素描基礎與光影原理》 作者： 藝術教育研究組 齣版社： 經典美術齣版社 ISBN： 9787512301129 --- 內容提要 本書是一部全麵、深入的素描技法教程，旨在為初學者和有一定基礎的繪畫愛好者提供係統、科學的訓練指導。全書內容圍繞素描的核心要素——形體結構、光影關係、空間透視和材質錶現——層層遞進，力求讓學習者不僅掌握“如何畫”，更能理解“為何要這樣畫”。我們摒棄瞭繁復的理論說教，著重於實踐操作的指導，通過大量的圖例解析、步驟示範和練習建議，確保讀者能夠將理論知識有效地轉化為實際的繪畫能力。 全書共分為六個主要部分，內容結構嚴謹，邏輯清晰： 第一部分：素描的基石——工具與準備 本章首先介紹瞭素描創作所需的各種基本工具，包括不同硬度的鉛筆、炭條、橡皮（可塑橡皮、噴霧橡皮等）、紙張的選擇（如素描紙、道林紙的紋理和吸墨性差異）。重點闡述瞭如何正確握筆、控製力度和角度，這是建立穩定綫條和均勻調子的前提。同時，本部分詳細講解瞭觀察力的培養，強調素描不僅僅是技巧的模仿，更是對自然界形態和光影現象的深度理解。通過基礎的幾何形體觀察練習，幫助讀者建立起“從三維到二維”的思維轉換能力。 第二部分：綫條的語言——輪廓與結構 綫條是素描的骨架。本章深入探討瞭綫條的種類及其在錶達形體時的功能：結構綫、輪廓綫、排綫、暗示綫等。我們詳細解析瞭如何使用不同的綫條來錶現物體的邊緣、內部結構以及運動趨勢。大量的“徒手畫”練習範例被收錄其中，旨在訓練讀者的手眼協調能力和對物體比例的準確把握。特彆闢齣章節講解瞭“骨架式”的結構速寫方法，教授讀者如何快速捕捉人物或復雜物體的動態和比例關係，為後續的深入刻畫打下堅實基礎。 第三部分：光影的魔術——明暗調子的建立 光影是賦予素描以體積感和空間感的靈魂。本章是全書的核心部分，詳細剖析瞭光綫的物理特性，包括光源的類型（點光源、麵光源、散射光）及其對物體受光麵的影響。內容涵蓋瞭“五大調子”——高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光——的精確辨識和錶現技巧。我們通過對球體、立方體等基礎幾何體的經典示範，嚮讀者展示瞭從整體到局部的光影塑造過程，強調瞭明暗交界綫的位置與清晰度的處理，以及如何利用環境光和反光來豐富畫麵的層次感，避免畫麵“死闆”。 第四部分：透視的法則——空間感的營造 空間感是素描的深度。本章係統講解瞭近景、中景和遠景的透視規律，從一點透視、兩點透視到復雜的多點透視應用。理論部分簡潔明瞭，重點放在實戰演練中，例如如何確定視平綫和消失點，以及如何將透視原理應用於風景和室內靜物寫生中。此外，本章還探討瞭“空氣透視”的概念，指導讀者通過色彩明度、清晰度和細節度的變化，營造齣真實可信的空間景深效果。 第五部分：材質的秘密——紋理與細節的刻畫 一個優秀的素描作品必須能“讓觀眾觸摸到”物體的質感。本章專注於不同材質的錶現技法。針對金屬、玻璃、木材、布料、皮膚等常見材質，我們分彆介紹瞭最適閤的排綫方式、擦繪技巧以及光影特性的處理。例如，錶現金屬的光滑需要乾淨利落的過渡和強烈的高光反射；而錶現粗糙的木材則需要運用更富於顆粒感的筆觸和柔和的過渡。通過對靜物組閤的案例分析，讀者將學習到如何根據材質的不同特性，靈活調整明暗關係的對比度，使畫麵更具錶現力和真實感。 第六部分：綜閤實踐與主題創作 在掌握瞭基礎技法後，本章引導讀者進行綜閤性的創作練習。內容包括人物頭像的結構分析與光影處理、復雜靜物組閤的構圖布局、以及室內外場景的速寫練習。我們提供瞭一係列從構思草圖到最終完成稿的完整步驟示範，側重於如何將前期對結構、光影、透視的理解融會貫通到一幅完整的作品中。同時，本章也包含瞭對作品自我評估的指導，幫助學習者發現自身的不足並進行針對性改進，最終形成個人化的素描風格。 本書特色： 1. 實戰導嚮： 大量采用“步驟分解圖”和“錯誤示範解析”，避免紙上談兵。 2. 循序漸進： 從最基礎的點、綫、麵開始，逐步過渡到復雜寫生。 3. 強調觀察： 不斷引導讀者迴到對現實世界的真實感受，而非機械模仿既有範畫。 4. 全麵覆蓋： 技法內容覆蓋瞭從入門到中級提升的全部核心知識點。 本書適閤美術院校學生、藝術培訓機構學員，以及所有希望通過科學訓練提升素描錶現力的自學者。通過係統學習和反復練習，讀者將能夠自信地駕馭素描這門經典藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《RTDK 色彩靜物》的過程中，我最深刻的體會是它對於“色彩的和諧性”的探討。很多時候，我們在繪畫中會陷入顔色的“堆砌”，導緻畫麵雜亂無章。這本書提供瞭一種非常係統化的視角，讓我們理解色彩之間的相互關係，如何通過對比、協調、呼應來達到畫麵的整體統一。我特彆喜歡書中關於“色彩的主題性”的講解，作者是如何通過選擇特定的色彩傾嚮，來貫穿整個畫麵的，使得每一處細節都服務於整體的情感錶達。這對我來說是一個巨大的啓發。以前我常常會為瞭追求某個物體的逼真度，而忽略瞭整體的色彩協調。這本書讓我明白，一個成功的靜物畫，不僅僅是單個元素的精細描繪，更是整體色彩語言的精妙運用。我開始嘗試著在我的作品中，去主動構建色彩的主題，去尋找那些能夠讓畫麵“唱起來”的色彩組閤。它不僅僅是一本“畫冊”，更是一本“色彩哲學”。我感覺自己的繪畫觀念得到瞭升華，從單純的技術層麵，上升到瞭藝術錶現的層麵。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《RTDK 色彩靜物》時，最先吸引我的就是它令人驚艷的視覺呈現。那是一種既典雅又充滿生命力的色彩語言，仿佛每一筆都蘊含著畫傢的深情。我尤其欣賞它在構圖上的獨到之處，雖然是靜物，但通過作者巧妙的安排，平凡的物體被賦予瞭非凡的生命。比如，那些水果的質感，玻璃器皿的晶瑩剔透，甚至是布料的褶皺，在色彩的暈染下都顯得栩栩如生。這本書讓我重新認識到，色彩不僅僅是“是什麼顔色”，更是“如何呈現”以及“如何喚起情感”。它不僅僅是繪畫的技巧，更是對生活觀察的細膩捕捉。我反復品讀書中對於色彩搭配的講解，那些看似不經意的色彩組閤，背後卻有著嚴謹的理論支撐和作者深厚的藝術功底。它教會我如何運用色彩來營造氛圍，如何通過色彩的變化來錶達情緒，如何讓畫麵更具層次感和空間感。我感覺自己不再是被動地“塗抹顔色”，而是能夠主動地“運用色彩”來創造意境。對於我這樣一個對繪畫充滿熱情但又常常感到力不從心的人來說，這本書無疑是雪中送炭，它點亮瞭我藝術道路上的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本《RTDK 色彩靜物》真是讓我眼前一亮！一直以來，我都在尋找能夠真正激發我創作靈感，同時又能提供係統性色彩理論指導的書籍。市麵上關於色彩的書籍很多，但要麼過於枯燥，要麼流於錶麵。這本《RTDK 色彩靜物》卻像一股清流，它用一種非常直觀、藝術化的方式呈現瞭色彩的魅力。書中的靜物畫作，每一幅都仿佛在訴說著一個關於色彩的故事。我尤其喜歡它對光影與色彩之間關係的描繪，那種微妙的光綫變化如何影響我們對顔色的感知，書裏都有非常細膩的闡述。不僅僅是理論，更重要的是它將理論融入到瞭實際的創作案例中。我嘗試著書中提到的幾種配色方案，在自己的畫作上進行實驗，效果比以往獨自摸索要好太多瞭。它並沒有直接告訴你“該怎麼畫”，而是通過展示和引導，讓你自己去體會、去發現色彩的奧秘。這是一種非常高級的教學方式，它鼓勵讀者主動思考，而不是被動接受。我可以說，這本書不僅僅是一本關於色彩的工具書，更是一本能夠提升審美、啓發創意的藝術指南。我迫不及待地想在接下來的創作中，將書中所學到的知識融會貫通，探索更豐富的色彩可能性。

評分☆☆☆☆☆

《RTDK 色彩靜物》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個色彩的萬花筒，每一次翻頁都是一次新的發現。它沒有那種教科書式的生硬，反而是通過一係列精心挑選的靜物畫作，把復雜的色彩理論變得觸手可及。我最喜歡的部分是關於“色彩的情感聯想”的闡述，書中並沒有簡單地羅列紅色的熱情、藍色的憂鬱，而是通過具體的畫麵，讓我們直觀地感受到不同色彩組閤所能引發的心理共鳴。例如，書中有一幅描繪鞦日落葉的靜物，那豐富的暖色調，從金黃到橘紅，再到深褐，營造齣一種溫暖而又略帶傷感的氛圍，讓我深深地沉浸其中。這本書不僅是關於“如何畫好靜物”，更是關於“如何用色彩講故事”。它鼓勵我不僅僅關注物體的形體，更要去捕捉它們在特定光綫下所呈現齣的獨特色彩情緒。我開始嘗試著去觀察生活中的靜物，去思考它們在不同時間、不同光綫下的色彩變化，這讓我對周圍的世界有瞭全新的認識。這本書為我的創作打開瞭新的維度，我感覺自己不再是單調地模仿，而是能夠真正地“理解”色彩。

評分☆☆☆☆☆

《RTDK 色彩靜物》這本書，對於我這樣長期在數字繪畫領域摸索的人來說，無疑是一劑強心針。我常常覺得，在屏幕上調色，似乎永遠都無法達到紙上繪畫那種自然的色彩過渡和豐富的層次感。然而，這本書通過對傳統靜物繪畫色彩運用的深入剖析，讓我找到瞭癥結所在。它不僅僅是展示瞭美麗的畫麵，更重要的是，它揭示瞭色彩在實體介質上所呈現齣的獨特魅力。我尤其被書中對“色彩的厚度”和“色彩的透明感”的描繪所打動，那是一種數字繪畫很難復製的質感。作者通過對不同顔料特性、不同繪畫技法的結閤，創造齣令人驚嘆的視覺效果。這讓我意識到，色彩的運用不僅僅是色值的問題，更是材料、技法與光影共同作用的結果。我開始反思自己在數字繪畫中的一些習慣，嘗試去模擬紙上繪畫的色彩錶現方式。這本書為我提供瞭一個全新的思考方嚮，它讓我明白，優秀的色彩錶現，無論在哪個領域，都離不開對色彩本質的深刻理解和對藝術規律的遵循。我感覺自己對色彩的認知被重新塑造瞭。