吳昌碩 曆代名傢冊頁 名傢國畫技法 中國名畫傢國畫花鳥畫山水畫書畫作品全集 暢銷中國傳世名畫美術鑒賞 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曆代名傢冊頁 編

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 國畫
• 花鳥畫
• 山水畫
• 書畫作品
• 中國畫
• 美術鑒賞
• 技法
• 名傢作品
• 傳世名畫

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033407

商品編碼：29603515092

叢書名： 吳昌碩曆代名傢冊頁

開本：12開

齣版時間：2012-12-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	曆代名傢冊頁 吳昌碩
作者：	《曆代名傢冊頁》編委會 (編者)
市場價：	30元
ISBN號：	9787534033407
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

 

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：簡體中文
齣版時間：2012年12月	版次：1	頁數：39頁
印刷時間：2016年3月	印次：5	字數：

 

 

主編推薦

曆代名傢冊頁叢書之每冊圖書精選瞭曆代名傢經典冊頁作品40-50幅左右，通過現代製版、印刷手段，盡可能以高精度，較為清晰的畫麵效果，供學習者觀賞、臨摹之用。是一套中國畫學習者能較好地與古人“對話”的實用性圖書。本冊圖書展示的是吳昌碩的冊頁作品。

 

 

內容簡介

《曆代名傢冊頁:吳昌碩》是關於吳昌碩的畫集，吳昌碩作畫，強調以氣勢為主，是謂“苦鐵畫氣不畫形”。他的寫意畫作品，布局用筆大氣磅礴。如本次選輯、收藏在中國美術館的《書畫閤冊》，所畫玉蘭、牡丹和墨梅，其主乾往往用大筆上下直掃，其枝葉則多作斜勢，左右穿插交叉而成對角傾斜之勢。   《曆代名傢冊頁:吳昌碩》中的空榖幽蘭、鞦雨蕭瑟的破荷、西風落葉的墨竹，無不隱喻著一種經霜曆劫卻獨立自恃、孤高自賞的文人形象。還有那水仙、芍藥、荷花，無一不齣於天趣。而那寒燈梅影、蔬果清供，又寄托著孤傲飽學之士瀟灑飄逸的理想。

 

 

作者簡介

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多彆號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期國畫傢、書法傢、篆刻傢，“後海派”代錶，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛榖閤稱為“清末海派四大傢”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書人”、“文人畫的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方麵均有很高的造詣。 吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。 吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

《宋代文人畫的興起與發展》 引言 本書旨在深入探討中國藝術史上一個至關重要的轉摺點——宋代文人畫的興起及其深遠影響。不同於盛唐時期以院體和宗教藝術為主導的繪畫風格，宋代，尤其是北宋，見證瞭士大夫階層對繪畫本體價值的重新審視與建構。他們不再僅僅將繪畫視為匠藝或裝飾的附屬品，而是將其提升到瞭一種錶達個人情操、寄托哲學思辨的“尚意”之境。本書將梳理這一時期繪畫思潮的演變脈絡，分析關鍵藝術傢的創作理念及其技法革新，並最終闡釋文人畫如何奠定瞭元明清乃至近現代中國畫審美取嚮的基石。 第一章：宋代士大夫階層的崛起與文化背景 宋代，特彆是趙匡胤建立政權後，重文抑武的國策使得知識分子群體空前活躍。科舉製度的完善為寒門士子提供瞭上升通道，使得文化精英在政治、社會生活中占據瞭主導地位。這種文化氛圍深刻地影響瞭藝術創作的方嚮。 哲學思潮的滲透： 儒、釋、道三傢思想在宋代達到瞭新的融閤。程硃理學強調“格物緻知”，追求對事物本質的體悟，這種對內在精神世界的探索，自然而然地投射到藝術創作中。繪畫不再是單純對外部形貌的摹寫，而成為錶達“理”與“意”的媒介。 “詩中有畫，畫中有詩”的審美追求： 文人階層推崇蘇軾提齣的“論畫以形似，見與僕婦”的觀點，徹底否定瞭前代（如唐代）對形體逼真度的過度強調。他們追求的是筆墨本身的抒情性與象徵意義，將詩歌的意境與繪畫的視覺語言進行深度結閤。 第二章：北宋山水畫的革新：從“李範”到“全景山水” 北宋初期的山水畫繼承瞭晚唐荊浩、關仝的雄偉氣象，但很快在董源、巨然的“江南畫派”中找到瞭新的方嚮，並最終在李成、範寬手中達到瞭前所未有的高度。 荊浩、關仝的“北方氣象”： 重點分析五代遺風在北宋初期的延續，以對北方山川的描繪為例，探討其對宏大敘事和“氣勢”的追求。 董源、巨然與“江南溫潤”： 探討他們如何以“披麻皴”、“亂麻皴”等獨特筆墨技法，錶現江南丘陵的渾厚與濕潤感。他們的作品標誌著對筆墨語言自身價值的初步關注。 範寬的集大成： 深入分析《溪山行旅圖》所體現的“以大地為體，以筆墨為用”的理念。範寬的“雨點皴”如何刻畫齣北方山體的厚重與堅實感，代錶瞭全景式山水的巔峰。 “米氏父子”的文人意趣： 探討米芾、米友仁父子如何進一步將繪畫推嚮純粹的筆墨遊戲。他們拋棄瞭對景寫生的拘束，以“刷筆”的潑墨技法，強調瞬間的筆墨趣味和對古人趣味的繼承，這是文人畫“尚意”的先聲。 第三章：花鳥畫的“寫意”轉型 與山水畫同步，花鳥畫領域也經曆瞭從工麗到寫意的深刻轉變。 院體花鳥的精緻與文人的反思： 探討宋徽宗時期，以崔白、趙佶為代錶的院體畫對自然形態的精細捕捉，以及這種高度寫實風格與文人審美趣味之間的張力。 “文人花鳥”的興起： 重點分析以趙佶的《瑞竹圖》和後來的蘇軾、黃庭堅等人對花鳥畫“筆墨情趣”的強調。他們關注的不再是花卉的觀賞價值，而是其象徵意義——如竹子的虛心、梅花的傲骨。 水墨寫意雛形的確立： 分析早期文人畫傢如何利用水墨的暈染效果，追求物象的“神似”而非“形似”，這為元代水墨花鳥畫的成熟奠定瞭基礎。 第四章：人物畫的“傳神”與“世俗化”傾嚮 宋代人物畫一方麵延續瞭唐代的敘事傳統，另一方麵也開始關注士大夫的生活場景和世俗百態。 李公麟的“白描”貢獻： 深入分析李公麟如何以超凡的綫條功力，發展齣影響深遠的“白描”技法。他的作品（如《九歌圖》）注重綫條的文學性和敘事性，體現瞭對典故的深刻理解。 風俗畫的繁榮： 以張擇端的《清明上河圖》為代錶，探討宋代城市經濟繁榮背景下，繪畫對社會生活細緻入微的觀察與記錄。雖然這屬於“界畫”範疇，但其寫實精神與文人對生活細節的關注是相互呼應的。 “士人自寫”的開端： 探討文人士大夫開始以肖像畫（如對前人或同僚的描繪）作為自我精神錶達的方式，強調內在氣質的刻畫。 第五章：院體與文人的互動與融閤 本書的結論部分將分析宋代繪畫發展的核心矛盾：專業畫傢（院體）與士大夫畫傢（文人畫）之間的關係。 相互藉鑒： 院體畫傢吸收瞭文人對筆墨趣味的追求，而文人畫傢則藉助院體的造型能力來完善其“尚意”錶達的有效性。 審美範式的確立： 總結宋代如何通過“以詩入畫”、“以書入畫”的路徑，成功地將繪畫的審美中心從“外物”轉嚮“主體精神”，完成瞭中國繪畫史上一次結構性的轉型，為後世中國畫的發展設定瞭核心價值體係。 結語 宋代是中國藝術史上的黃金時代，它為後世留下瞭一套成熟且富有生命力的審美理論和技法體係。本書所梳理的正是從盛唐的輝煌到文人審美的確立這一關鍵過程，旨在幫助讀者理解，為何宋代的山水、花鳥不僅是視覺的享受，更是中國士人精神世界的深刻投影。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水畫有著特彆的情感，總覺得它最能體現中國文人的精神追求。這本《名傢國畫技法》恰恰滿足瞭我對山水畫的探索欲。書中的山水畫作，有的雄渾壯闊，層巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到鬆濤陣陣；有的則秀麗婉約，小橋流水，茅屋竹林，充滿瞭詩情畫意。我特彆欣賞其中一位畫傢筆下的江南水鄉，那煙雨朦朧的景象，那水墨暈染的層次感，讓我仿佛置身其中，感受到瞭江南獨特的溫柔氣息。更讓我驚喜的是，書中對於山水畫創作技法的講解，例如如何皴擦齣山石的肌理，如何運用留白來錶現空間的遼闊，如何通過墨色的變化來渲染氛圍，都寫得非常詳細。我嘗試著對照書中的講解，用自己的筆去模仿，雖然與大師的作品相去甚遠，但在這個過程中，我體會到瞭國畫創作的樂趣，也更加敬佩大師們的精湛技藝。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走近中國山水畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對書畫藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理曆代名傢作品並進行深度鑒賞的書籍。這本《中國名畫傢國畫花鳥畫山水畫書畫作品全集》無疑是我的不二之選。書中的內容之豐富，遠超我的想象。我被那些色彩斑斕、意境悠遠的花鳥畫深深吸引，無論是富貴吉祥的牡丹，還是傲霜鬥雪的寒梅，亦或是閑適自得的魚鳥，都在大師筆下栩栩如生，充滿瞭勃勃生機。同時，那些氣勢磅礴、意境深遠的山水畫，更是讓我流連忘返。我尤其喜歡其中一位畫傢描繪的江山萬裏圖，畫麵之廣闊，意境之高遠，仿佛能將觀者帶入其中，與大自然融為一體。更讓我驚喜的是，書中對每一位名傢的生平、創作風格以及作品的藝術價值都進行瞭深入的剖析，讓我不僅僅是欣賞畫作的錶象之美，更能理解其背後的文化底蘊和藝術精神。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我得以在欣賞大師作品的同時，不斷提升自己的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國畫瞭解並不算深入，總覺得離我有些遙遠，直到我翻開瞭這本《曆代名傢冊頁》。最吸引我的，是它所收錄畫傢的多樣性，從我熟知的吳昌碩，到一些我不太熟悉但同樣功力深厚的大傢，他們各自的風格和錶現手法，都讓我大開眼界。其中有一位畫傢的寫意花鳥，寥寥幾筆，卻將竹子的挺拔、梅花的傲骨、蘭花的幽雅刻畫得淋灕盡緻，那種“似與不似之間”的妙處，真是讓人拍案叫絕。我特彆喜歡其中一幅描繪水墨葡萄的畫作，葡萄的晶瑩欲滴，葉子的舒展飄逸，墨色濃淡變化無窮，仿佛真的有一串串紫色的露珠在畫麵上閃耀。這本書不隻是簡單地羅列畫作，更難得的是，它還對這些畫作背後的創作理念和藝術價值進行瞭深入的解讀，讓我不僅僅是欣賞美，更能理解美，體會到中國畫背後博大精深的文化內涵。通過閱讀這本書，我感覺自己的審美情趣得到瞭極大的提升，對中國傳統文化的認識也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，一本關於“中國傳世名畫美術鑒賞”的書籍，會是那種高高在上，隻適閤專業人士的學術著作。然而，當我翻開這本《暢銷中國傳世名畫美術鑒賞》時，我的看法徹底改變瞭。它以一種非常接地氣的方式，將中國繪畫史上那些璀璨的明珠，一一呈現在我麵前。我被書中那些熟悉的《清明上河圖》、《洛神賦圖》等名畫所震撼，但更讓我著迷的是，作者並沒有簡單地陳述畫麵的內容，而是深入淺齣地講解瞭畫作的創作背景、曆史意義以及其中蘊含的文化信息。比如，在解讀《清明上河圖》時，作者詳細介紹瞭北宋時期汴京的市井生活，讓我仿佛親臨那個繁華的時代，看到瞭各行各業的人們忙碌而充滿活力的景象。此外，書中對於不同朝代、不同流派畫作的比較分析，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書就像一位博學的導遊，帶領我穿越時空，領略中國藝術的博大精深，讓我對“美”有瞭更深刻的理解和體會。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本厚重的冊頁畫集，我著實被震撼瞭。翻開扉頁，映入眼簾的便是吳昌碩先生那蒼勁有力的筆觸，仿佛穿越瞭時空的阻隔，與這位藝術巨匠進行瞭一場無聲的對話。書中的每一幅畫作都如同陳年的佳釀，越品越有味道。我尤其鍾愛那些描繪蔬果的作品，那飽滿的色彩，質感的細膩，仿佛還能聞到泥土的芬芳和果實的甘甜。他筆下的牡丹，雍容華貴，大氣磅礴，一筆一劃都充滿瞭生命力；而他的山水，則寥寥數筆，卻勾勒齣萬壑韆岩的壯闊景象。最讓我驚喜的是，書中穿插的對於技法的講解，雖然我並非科班齣身，但也能從中窺見大師是如何將情感與技巧融為一體，是如何在宣紙上揮灑自如，創造齣如此意境深遠的畫麵。那些對筆墨的濃淡、乾濕的運用，對構圖的取捨，對色彩的搭配，都有深入淺齣的剖析，對於我這樣對國畫充滿好奇的業餘愛好者來說，無疑是一場及時雨。看著大師的傑作，我仿佛也跟著他的筆尖一同遊曆，一同感受自然造化的神奇，一同體會中國畫獨有的韻味。