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圖書標籤:

• 日本繪畫
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• 浮世繪
• 水墨畫
• 屏風畫
• 日本藝術
• 高清畫冊
• 藝術史

店鋪： 沐雨經霜圖書專營店

齣版社： 中國書籍

ISBN：9787506849104

商品編碼：29604166169

開本：6

齣版時間：2015-08-01

語：
  
唐繪/大和繪/浮世繪/垂跡畫/水墨畫/屏風畫 精研畫技畫理 啓發當今創作的筆墨新意 空寂恬淡/綺麗溫雅/金碧輝煌/熱烈詼諧 領略獨旨異趣 體悟民族繪畫的藝術精神   擷珍取華 遍覽日本畫史名作佳構     丹青朗照 品鑒東瀛繪事雅韻風神

  

編輯語	畫苑遺珍   聚日本國寶 異域丹青   品和繪風華   繪師聖手   範式韆載 恢弘巨跡   規模空前   長捲/立軸/屏風/版畫  全麵展示日本畫壇經典名作 100件古畫  原色/原比例/億萬像素/超清精印   復製再現  畫史流變的珍貴圖版   博觀約取  鑒賞創作的傳世典藏

  

 

作者簡介：

     金墨，中國藝術研究院美術學博士，北京書法傢協會會員，主編《心經大係》《二王大係》《日本唐風書法大係》《米芾大係》《金剛經大係》《敦煌大係》《書法名品精選》等百餘種藝術圖書。

 

 內容簡介：

       日本繪畫的形成和發展，曆經瞭兩韆多年連綿不斷的漫長進程，在古代和近代先後受到中國傳統繪畫和西方繪畫的深刻影響，並與根植於本國的文化相結閤，形成瞭獨特的藝術體係。

     一直以來，中國美術成為日本藝術傢汲取營養和尋求靈感的源泉，例如，他們學習藉鑒中國的唐繪技法，革新、發展為純本土的大和繪，其中隔扇、屏風畫和繪捲成為日本民族繪畫藝術的獨特形式；他們的水墨畫，無疑也受到中國宋元時期繪畫風格的深刻影響，但卻異趣，融會瞭日本空寂的藝術精神，追求一種恬淡之美，開創齣深蘊禪機的日本水墨畫風格。 同時，日本繪畫獨特的風格、特點、形態、圖式、韻味也對中國畫也産生瞭諸多影響，尤其能為當今廣大學畫者在學習、創作中提供更多的啓示。 本書搜集整理瞭日本曆史上為重要畫傢的代錶作，采用原色、原比例高清圖片精印，再現瞭日本繪畫史的流變進程，具有極高的學習、欣賞價值，定將成為學者、畫傢、從藝者不可或缺的珍貴典籍。

     一直以來，中國美術成為日本藝術傢汲取營養和尋求靈感的源泉，例如，他們學習藉鑒中國的唐繪技法，革新、發展為純本土的大和繪，其中隔扇、屏風畫和繪捲成為日本民族繪畫藝術的獨特形式；他們的水墨畫，無疑也受到中國宋元時期繪畫風格的深刻影響，但卻異趣，融會瞭日本空寂的藝術精神，追求一種恬淡之美，開創齣深蘊禪機的日本水墨畫風格。 同時，日本繪畫獨特的風格、特點、形態、圖式、韻味也對中國畫也産生瞭諸多影響，尤其能為當今廣大學畫者在學習、創作中提供更多的啓示。

目錄:

 

 

好的，以下為您提供一份關於其他書籍的詳細簡介，該簡介不涉及您提到的《書. 日本古畫名品大係 畫苑遺珍 日本名畫 古代畫集 唐繪大和繪浮世繪水墨畫屏風畫高清大圖書籍圖書》的具體內容。 --- 繁盛與思辨：中世紀歐洲藝術的輝煌與轉嚮 導言 中世紀，一個常被誤解為“黑暗時代”的漫長曆史時期，實則孕育瞭歐洲藝術史上最為深刻的精神轉嚮與技術革新。本書聚焦於公元500年至1500年間，從拜占庭的金色馬賽剋到哥特式大教堂的空靈光影，係統梳理瞭這一韆年間基督教神學、封建社會結構以及新興城市文化如何塑造瞭當時的視覺藝術。我們旨在超越對“神聖性”的刻闆印象，深入探究藝術傢的技藝、贊助人的政治意圖以及信徒的日常信仰實踐如何交織，共同構築起一個宏大而精微的藝術世界。 第一部分：信仰的起源與早期影響（500-1000年） 本部分首先考察瞭西羅馬帝國衰亡後，早期基督教藝術在權力真空中的艱難重建。 1. 拜占庭的遺産與光輝： 我們詳細分析瞭君士坦丁堡作為“新羅馬”的核心地位。重點探討瞭聖索菲亞大教堂的建築革命，以及其內部著名的金色馬賽剋藝術。這些作品不僅是宗教敘事的載體，更是皇帝神聖權力的象徵。書中細緻解讀瞭《基督全能者》（Pantocrator）的圖像學意義，以及這種強烈的、扁平化的、象徵性的錶現手法如何影響瞭後世的西歐肖像畫。此外，還涉及瞭聖像破壞運動（Iconoclasm）及其對宗教圖像地位的深刻影響。 2. 蠻族王國的藝術融閤： 考察瞭盎格魯-撒剋遜、墨洛溫和加洛林王朝時期，古典傳統與日耳曼部落藝術風格的碰撞與融閤。以《林迪斯法恩福音書》為例，分析瞭復雜的動物紋樣、華麗的金屬工藝如何融入手抄本的裝飾之中，展現瞭權力中心在文化碎片化時代的努力。查理曼大帝的復興運動不僅是政治上的，更是文化上的，它試圖重新激活古典秩序的視覺錶達。 3. 凱爾特與島嶼藝術的精妙： 這一章節專注於愛爾蘭和不列顛群島上發展齣的獨特藝術風格。以《凱爾經》（Book of Kells）為核心，剖析瞭其令人目眩的、高度抽象化的節點和螺鏇圖案，這與當時歐洲大陸的寫實傾嚮形成瞭鮮明對比，體現瞭一種更為內省和神秘的宗教體驗。 第二部分：羅馬式的高牆與朝聖之路（1000-1200年） 隨著社會穩定和人口增長，羅馬式藝術成為第一個真正意義上覆蓋整個西歐的風格，它與朝聖熱潮緊密相連。 1. 建築的堡壘化與空間敘事： 羅馬式教堂的厚重牆壁、圓拱和相對昏暗的內部空間，反映瞭中世紀早期對防禦性和永恒性的追求。本書細緻考察瞭蒂埃裏（Thierry de Aigues-Vives）等地的修道院建築，分析瞭其平麵布局（尤其是“朝聖者走廊”）如何服務於朝聖者的移動和聖物的崇拜。 2. 雕塑的復興與教化功能： 羅馬式雕塑主要服務於建築的“教化”功能，集中體現在門楣（Tympanum）之上。我們深入分析瞭韋茲萊（Vézelay）和穆瓦薩剋（Moissac）的浮雕，解讀它們對《最後的審判》和《異教徒的命運》的激烈描繪，以及這種通過恐懼和希望來規範信徒行為的視覺策略。 3. 手抄本的世俗化傾嚮： 盡管宗教仍是主流，但我們觀察到手抄本中開始齣現更人性化的場景描繪，尤其是在日課書（Book of Hours）的早期形式中，世俗生活的元素開始悄悄滲透，預示著風格的轉變。 第三部分：哥特之光與人文的萌芽（1200-1500年） 哥特藝術是中世紀藝術的高潮，它通過對光綫、高度和自然主義的追求，實現瞭建築、雕塑和繪畫的空前和諧。 1. 聖殿的升騰：從石頭的重量到光綫的建築： 焦點轉移至法國的香檳地區和巴黎盆地。詳細闡述瞭尖拱、肋拱和飛扶壁這些結構創新如何使得牆壁不再承擔主要重量，從而得以被巨大的彩色玻璃取代。沙特爾大教堂和蘭斯大教堂的分析，揭示瞭“哥特之光”如何成為神聖臨在的視覺隱喻。彩色玻璃的敘事能力，特彆是其色彩的象徵意義，將聖經故事轉化為萬花筒般的精神體驗。 2. 雕塑的解放：從牆麵到獨立存在： 哥特雕塑的核心在於“解放”。我們對比瞭早期羅馬式僵硬的人像與哥特時期（如蘭斯和亞眠）雕塑中逐漸齣現的S形麯綫、微笑的麵容和柔軟的衣褶。這些變化標誌著藝術傢開始關注個體情感和人類的物理形態，為文藝復興的寫實主義奠定瞭基礎。 3. 畫派的興起與風格的多元化： 意大利的革命先聲： 深入探討瞭喬托（Giotto）在佛羅倫薩和帕多瓦的壁畫創作，他通過引入空間透視的雛形、強烈的體積感和真實的人物情感互動，徹底打破瞭拜占庭平麵的傳統，使人物具有瞭“重量”和“人性”。 北方精微主義的極緻： 在尼德蘭地區，藝術傢們專注於材料的質感和微觀世界的描繪。本書重點分析瞭早期油畫技術的發展，以及這種媒介如何使得對絲綢、毛皮、珠寶的描繪達到瞭前所未有的細膩程度，反映瞭新興商人群體的審美需求。 哥特晚期的宮廷風格： 考察瞭查理五世的“國際哥特風格”，這種風格強調優雅的姿態、繁復的裝飾和柔和的色彩，在歐洲各宮廷間傳播，是古典與新興寫實主義之間微妙的過渡點。 結論：跨越“黑暗”的遺産 本書的總結部分強調，中世紀藝術並非孤立的宗教圖解，而是一個充滿活力、不斷適應社會變革的復雜係統。從拜占庭的永恒秩序到哥特建築對無限的追求，再到喬托對人類情感的捕捉，這一時期的藝術史清晰地展示瞭歐洲文明在信仰與理性之間艱難而輝煌的探索曆程，為文藝復興的爆發積蓄瞭必要的視覺語言和技術能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的太讓我驚喜瞭，沉甸甸的一大本，拿在手裏就覺得分量十足。打開包裝的那一刻，那種紙張的質感，還有印刷的精美程度，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對日本的古代藝術很著迷，尤其是那些流傳下來的畫作，總覺得背後蘊含著很多故事和文化。這本書的名字雖然有點長，但它就像一個寶藏的索引，讓我迫不及待地想去探尋那些“畫苑遺珍”。我特彆期待看到那些傳說中的唐繪和和式繪，它們究竟是什麼樣的，跟我們中國古代的繪畫有什麼聯係又有什麼區彆？還有浮世繪，一直覺得它們色彩鮮艷，充滿市井生活氣息，不知道這本書裏會不會有我熟悉的歌川廣重或者葛飾北齋的作品。書的厚度也給瞭我很大的信心，感覺內容會非常豐富，不僅僅是圖片的堆砌，應該還會有相關的曆史背景介紹和藝術鑒賞。我拿到書的時候，正值周末，我幾乎花瞭一整天的時間都在翻閱，那種沉浸在藝術海洋中的感覺，真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節控的人，尤其是在購買藝術類書籍的時候。這本書在細節的處理上做得非常齣色，讓我覺得物超所值。首先，紙張的選擇就非常考究，厚實而有質感，即使是印刷品，也能感受到一種接近原作的觸感。其次，圖片印刷的清晰度和色彩還原度都非常高，我之前在網上看過一些日本畫作的圖片，總覺得不夠生動，但這本書裏的畫作，每一個細節都清晰可見，色彩過渡自然，仿佛真跡就展現在眼前。尤其是那些屏風畫，那種宏大的場景和精細的人物描繪，在這本書裏得到瞭完美的呈現。我最喜歡的是它對構圖的細緻處理，無論是人物的動態，還是山水的意境，都能感受到藝術傢高超的技藝。書中的一些講解部分，雖然我還沒有深入研讀，但從目錄和字裏行間，我能感受到作者的專業性和嚴謹性，這對於我這種非專業讀者來說，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我對於收藏類書籍有著特彆的偏好，尤其是那些能夠代錶一個國傢或地區最高藝術成就的畫集。這本書無疑滿足瞭我對“名品”的期待。它不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一部詳實的藝術史文獻。書中收錄的作品，涵蓋瞭日本繪畫的多個重要時期和流派，從早期的唐繪風格，到後來的和式繪，再到更具時代特色的浮世繪，以及充滿東方韻味的水墨畫，幾乎囊括瞭所有我想瞭解的日本古代繪畫的重要類型。我尤其欣賞書中對於屏風畫的收錄，這種大型藝術形式在平麵書籍中能夠做到如此清晰且完整的呈現，實屬不易。我喜歡在閱讀時，時不時地停下來，細細品味每一幅畫作的構圖、色彩和筆觸，感受藝術傢們在創作時的心境和傳達的情感。這本書讓我對日本古代繪畫的理解，從模糊的印象，走嚮瞭具體而深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個小小的願望，就是能夠親眼看看那些著名的日本古畫，但受限於時間和地理條件，這個願望一直沒有實現。這本書的齣現，很大程度上彌補瞭這個遺憾。它就像一個移動的博物館，讓我足不齣戶就能欣賞到那些“畫苑遺珍”。我尤其沉迷於其中關於“大和繪”的部分，那種對日本本土風物和曆史故事的描繪，讓我看到瞭一個充滿生活氣息和民族特色的藝術世界。書中的許多畫作都描繪瞭美麗的自然風光，春夏鞦鼕的景色，四季的變換，都被藝術傢們以細膩的筆觸展現齣來，讓人心曠神怡。同時，書中也穿插著一些描繪曆史事件和人物的作品，讓我對日本的曆史文化有瞭更直觀的認識。每當我翻開這本書，都會被那些精美的畫作所吸引，仿佛穿越瞭時空，置身於那個古老的年代，感受著那份獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本書，我感覺我的藝術視野被大大拓寬瞭。我之前對日本繪畫的瞭解僅限於一些零星的印象，比如浮世繪那些鮮艷的色彩和大膽的綫條，還有一些屏風畫那種大氣磅礴的構圖。但這本書讓我看到瞭一個更完整、更深邃的日本古代繪畫世界。我尤其喜歡其中關於“唐繪”的部分，看著那些古老的畫作，我能感受到一種跨越時空的文化交流，仿佛能聽到韆年前的絲綢之路上傳來的迴響。和式繪則展現瞭一種獨特的日式審美，那種細膩、內斂，以及對自然景物的細緻描繪，都深深打動瞭我。書中的水墨畫部分也讓我耳目一新，雖然我一直覺得水墨畫是中國獨有的藝術形式，但看到日本藝術傢用同樣的手法創作齣的作品，彆有一番風味，既有東方寫意的韻味，又融入瞭日本特有的禪意和靜謐。總之，這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以近距離接觸這些珍貴的藝術品，也讓我對日本的文化有瞭更深入的認識。