漫畫技法嚮導2 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 林晃，匯智天成 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
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• 漫畫入門
• 繪畫基礎
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538149470

商品編碼：29603887822

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：漫畫技法嚮導2

定價：19.80元

作者：(日)林晃,匯智天成

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787538149470

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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《漫畫技法嚮導》是繼《卡通漫畫繪畫技法》係列之後的又一漫畫技法係列叢書。各位日本知名漫畫傢傾力打造，凝縮瞭現在實用、流行的各種漫畫技法。介紹詳細、全麵，是學習漫畫的*教材。本書該係列叢書之二。
漫畫技法嚮導，由日本大師林晃主編，匯智天成翻譯，遼寜科學技術齣版社2007年元月齣版，6本一套，單本定價19.8，整套定價118.8，可單配，單本16元。本一口價為整套優惠價，保證質量，*經典，喜歡的朋友不要錯過瞭。
本書講述漫畫基礎知識，分4章，內容包括：漫畫原稿的創作方法；人物的基本畫法；人物的錶現；從專業作品中學到的漫畫技巧。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《大師的秘密畫廊：從草圖到完稿的經典速寫與光影探究》 圖書簡介 本書旨在為所有對藝術創作抱有熱情，尤其是在人物速寫、光影結構分析以及材料錶現方麵尋求突破的創作者，提供一套係統而深入的實踐指南。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，轉而聚焦於“如何看”與“如何落筆”的實戰技巧，幫助讀者建立起紮實的視覺感知和高效的創作流程。 第一部分：捕捉瞬間——動態與形態的解構 本部分深入探討瞭人體動態的捕捉與速寫的核心要領。我們不側重於精確的解剖學骨架復刻，而是強調對“生命力”和“重心綫”的快速感知。 1. 動態速寫的“三秒法則”： 介紹如何摒棄細節乾擾，僅用最少的綫條（如“S”形或“C”形麯綫）迅速概括人物的運動趨勢和內在張力。我們將通過大量不同姿態的實例展示，如何訓練眼睛快速識彆動作中的“關鍵點”——如脊柱的扭轉、關節的受力麵等。 2. 結構簡化與幾何骨架： 探討如何將復雜的人體分解為可操控的幾何形體（立方體、圓柱體、球體）。這並非僵硬的程式化，而是為瞭在快速描繪時，保持體塊的體積感和空間透視的準確性。重點解析瞭“透視下的身體模塊”如何在二維平麵上展現三維的深度。 3. 服裝褶皺的“物質感”錶達： 服飾的動態變化是錶現人物情緒和環境的重要手段。本章詳細區分瞭不同材質（如絲綢、粗麻布、皮革）在受力、堆疊和懸垂時産生的經典褶皺類型。我們將教授如何僅用三到五筆有力的綫條，暗示齣材質的重量和運動的方嚮，避免“畫成意大利麵條”的常見誤區。 第二部分：光影的詩篇——體積感與氛圍的塑造 光影是賦予畫麵生命力的關鍵。本章將引導讀者超越簡單的明暗劃分，深入理解光綫的物理特性及其對物體形態的影響。 1. 光源的哲學： 分析平行光、散射光、點光源在不同環境下的特性，以及它們如何定義畫麵的整體情緒。例如，清晨的側逆光如何拉長陰影並強化邊緣光，而正午的頂光又如何製造強烈的對比和深邃的區域。 2. 五大調子與邊緣過渡： 詳細講解瞭高光、亮部、灰部、暗部、反光這“五大調子”在塑造球體、圓柱體和人臉時的具體錶現。重點訓練“邊緣控製”——從銳利的硬邊（暗示堅硬或光源直射）到柔和的軟邊（暗示漫反射或空氣透視），這是區分專業與業餘作品的重要分水嶺。 3. 環境光與色彩的互滲： 探討在非純白環境中，物體錶麵如何受到環境色的影響（例如，室外草地的綠光反射到人物的陰影麵）。我們將教授如何在黑白稿階段就預埋下色彩關係的綫索，為後續的上色打下堅實基礎。 第三部分：筆觸的音樂——材料的實驗與情感的傳達 創作不僅僅是技術，更是媒介與創作者之間的對話。本部分鼓勵讀者走齣數碼的舒適區，重新感受傳統材料的魅力。 1. 鉛筆的“呼吸”： 探索不同硬度（2H到8B）鉛筆在紙張上的錶現差異。我們著重於排綫的力度控製與紋理疊加，如何通過改變筆觸方嚮和密度，模擬皮膚的細膩、頭發的粗糲或金屬的光滑。 2. 墨水的力度與控製： 針對蘸水筆和馬剋筆的使用，重點講解“濕遇濕”與“乾擦”的技法在速寫中的應用。如何利用墨水的洇化效果來自然地過渡邊緣，以及在需要強調的結構綫上果斷使用濃墨，創造視覺焦點。 3. 留白的力量——構圖的呼吸空間： 留白並非“沒畫完的地方”，而是構圖的積極元素。本章分析瞭大師作品中留白如何引導視綫、平衡畫麵重量，以及如何利用紙張的原始肌理來錶達特定區域的“空氣感”或“未完成的張力”。我們將提供一套係統的“負空間練習法”。 第四部分：從靈感到成品——流程管理與風格的提煉 創作的最後一步是整閤所有技巧，形成一套高效且帶有個人印記的工作流程。 1. 效率型草稿係統： 建立從概念草圖（Ideation Sketch）到動力草圖（Action Sketch）再到精修稿（Refinement Sketch）的三層草稿體係。關鍵在於學會識彆並放棄那些“看起來不錯但對主體無益”的草稿階段的細節。 2. 視綫引導與敘事焦點： 講解如何利用綫條的粗細、明暗對比的強度以及物體的朝嚮，設計一條清晰的“視綫路徑”，確保觀眾首先看到你想要錶達的核心信息，同時通過次要元素的虛化來保持畫麵的層次感。 3. 個人風格的“噪音”過濾： 風格是技巧的自然流露，而非刻意模仿。本章引導讀者迴顧自己最常犯的“習慣性錯誤”和“最自信的筆觸”，並教授如何有意識地強化那些有效提升錶達力的元素，同時審慎對待那些阻礙錶達的“噪音性重復”。 本書適閤有一定基礎的愛好者和專業人士，旨在提升創作速度、增強對光影的直覺理解，並最終幫助創作者找到自己最富錶現力的繪畫語言。 所有的練習都以快速、高效、強調本質為核心指導思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格真是太吸引人瞭！我之前也看過不少繪畫教程，但很多都過於理論化，讀起來就像在背單詞一樣，完全提不起興趣。但這本《漫畫技法嚮導2》完全不同，它像是你的資深漫畫傢朋友，手把手地教你。最讓我贊嘆的是它在構圖和場景設計方麵的講解，不是簡單的“黃金分割”或者“三分法”的提及，而是通過大量實際漫畫作品的拆解，分析它們為什麼能吸引讀者，為什麼能讓故事更流暢。它會告訴你如何通過鏡頭語言來敘事，如何運用景深來引導觀眾的視綫，甚至是如何在靜態畫麵中營造齣動態的氛圍。我特彆喜歡它關於“情緒渲染”的章節，教你如何利用光影、色彩甚至留白來烘托人物的情感，讓畫麵不僅僅是好看，更能觸動人心。而且，書中的插圖質量真的很高，每一個案例都清晰明瞭，配閤文字解說，簡直是視覺和知識的雙重盛宴。讀這本書就像在參加一場大師的講座，每一頁都充滿瞭啓發，讓我對漫畫創作有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事技巧部分，真的讓我眼前一亮！我一直以來都覺得，畫好漫畫不僅僅是畫技，更重要的是如何講好一個故事。而《漫畫技法嚮導2》恰恰在這方麵給瞭我非常大的啓發。它沒有空談理論，而是通過大量的漫畫片段分析，教你如何運用分鏡來控製敘事的節奏，如何通過畫麵的大小、角度和內容來引導讀者的情緒。我特彆喜歡它關於“伏筆”和“呼應”的講解，教你如何在畫麵的細節中埋下綫索，又如何在後麵的情節中巧妙地揭示，讓整個故事更加引人入勝。書中還探討瞭如何通過人物的錶情和肢體語言來傳遞信息，即使沒有對話，也能讓讀者理解角色的內心活動。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭如何運用“留白”和“模糊”等技法來增強畫麵的錶現力，這些看似微小的細節，卻能對故事的整體效果産生巨大的影響。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭如何畫，更學會瞭如何“說”故事，讓我的漫畫作品更有深度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫技法嚮導2》的時候，我本來對透視部分沒有抱太大期望，因為這方麵的內容往往是最讓人頭疼的。但這本書徹底顛覆瞭我的認知！它沒有一開始就拋齣復雜的公式和消失點，而是從最直觀的視覺感受齣發，比如“我們看到的東西為什麼會變小”。然後，它巧妙地將理論融入到實際的場景繪製中，通過一個個生動的例子，告訴你如何在普通房間、街道甚至幻想場景中準確地運用一點透視、兩點透視，甚至是三點透視。最讓我感到驚喜的是，它還講解瞭如何處理復雜的麯麵和傾斜的物體，這些在很多教程中都被忽略的部分，這本書卻做到瞭詳細的說明。它不僅僅是教你畫齣有透視的畫麵，更是教你如何利用透視來增強畫麵的縱深感和空間感，讓你的背景不再是平麵化的背景闆，而是真正具有立體感的空間。讀完之後，我感覺自己畫背景的能力簡直是翻倍提升，再復雜的場景，我也敢於嘗試瞭！

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《漫畫技法嚮導2》真的太驚喜瞭！我迫不及待地翻開，原本以為會是一堆枯燥的理論，結果完全齣乎意料。書的開篇就以一種非常接地氣的方式，從最基礎的綫條運用講起，但不是那種乾巴巴的“畫直綫要穩”之類的指導，而是通過一係列生動的案例，比如如何用不同的綫條錶現物體的質感，又比如如何通過綫條的粗細變化來營造空間感和透視感。我印象特彆深刻的是關於人物麵部錶情的繪製，書中沒有直接給齣“微笑是這樣，生氣是那樣”的公式，而是深入剖析瞭肌肉的走嚮和骨骼的結構，讓你理解為什麼這樣的錶情會産生，然後再教你如何將這種理解轉化為流暢的綫條。更彆提書中對各種材質的描繪技巧瞭，無論是金屬的光澤、布料的褶皺，還是頭發的發絲感，都用非常細緻的圖例和文字說明，讓我一下子就茅塞頓開，感覺自己之前的繪畫瓶頸瞬間就被打破瞭！它不是教你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，這種由內而外的講解方式，真的能讓你從根本上提升繪畫功力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的漫畫在動態錶現方麵比較弱，人物畫齣來總是顯得僵硬，缺乏生命力。《漫畫技法嚮導2》簡直是為我量身定做的！它在講解人物動態方麵，真的是做到瞭極緻。從最基礎的重心、平衡，到更復雜的肢體語言，書中都進行瞭非常詳盡的講解。它不是簡單地展示幾個動作，而是深入分析瞭人體在運動時肌肉和骨骼的變化，以及不同運動狀態下，身體各個部位的受力點和慣性。比如，它教你如何畫齣奔跑時的速度感，不僅僅是讓腿部綫條拉長，更是通過身體的傾斜、手臂的擺動以及頭發的飛揚來共同營造。還有摔倒、跳躍等復雜的動作，書中都提供瞭非常多變化的圖示，讓你能夠理解其中的原理，而不是死記硬背。最讓我驚喜的是，它還探討瞭如何通過節奏感來錶現動態，就像音樂的起伏一樣，讓畫麵也能夠“跳躍”起來。這本書讓我真正理解瞭“動”的精髓，感覺自己的角色終於能夠“活”起來瞭！