2012上海大學美術學院年度展 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李曉峰 著

圖書標籤:

• 美術展覽
• 上海大學
• 美術學院
• 年度展
• 2012
• 藝術設計
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 藝術作品

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787567105997

商品編碼：29603663549

包裝：精裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：2012上海大學美術學院年度展

定價：198.00元

作者：李曉峰

齣版社：上海大學齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787567105997

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　作為當代美院藝術精神的審視，“對視”的眼睛有神、自信，所以首屆年度展我們首先下大決心完成瞭上大美院的展廳改造，改建成一個更加適閤藝術展覽的專業性展廳，美院的展廳不僅是個展示空間，更是一個專業的媒介，迴歸學術的殿堂，藉此建立美院人的學術自尊、藝術自信、文化自覺，並通過策展人機製的運用，以及明確的展覽主題、學術框架，藝術傾嚮和整體形態予以呈現。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

藝術之境與時代迴響：當代中國視覺文化研究 (2013-2018) 本書聚焦於2013年至2018年間，中國當代藝術領域，特彆是架上繪畫、裝置藝術及新媒體藝術的重大發展脈絡與核心議題。 它並非對單一展覽或特定機構的年鑒式記錄，而是試圖構建一個宏觀的學術視角，審視這一時期藝術生態的復雜性、內在張力及其與社會語境的深刻互動。 第一部分：範式的轉移與身份的重塑 (2013-2015) 1. 媒介的消融與“後媒介”狀態的研究： 本部分深入探討瞭在此階段，傳統藝術媒介（如油畫、水墨）如何與新興技術（如虛擬現實、生物科技倫理探討）發生碰撞與融閤。我們著重分析瞭數碼時代的圖像焦慮，藝術傢如何利用大數據、算法生成圖像，挑戰傳統審美中“原作”的權威性。尤其關注瞭那些將身體實踐（Performance）與數字記錄相結閤的作品，探討其在公共空間和私密場域中的傳播機製。 2. 曆史的“在場”與記憶的重構： 在社會快速轉型的背景下，對曆史敘事的再介入成為一個重要趨勢。本書梳理瞭以“口述史”為基礎的紀實性藝術項目，關注藝術傢如何挖掘被主流敘事邊緣化的個體經驗。例如，對特定曆史事件的非綫性敘事嘗試，以及對集體記憶中“遺忘”機製的藝術化反思。這部分特彆討論瞭地域性敘事（如城鄉變遷中的“消失的景觀”）如何被提升到對國傢宏大敘事批判的高度。 3. “在場”的焦慮與展覽空間的政治： 本章剖析瞭2013年前後，中國藝術機構化進程的深化對藝術生産的影響。展覽空間不再僅僅是展示的場所，而是成為政治、經濟、文化權力博弈的現場。我們分析瞭大型雙年展和藝術博覽會在確立藝術價值標準、引導市場風嚮方麵的作用，並考察瞭藝術傢群體在麵對商業化浪潮時，所采取的抵抗、順應或策略性參與的態度。 --- 第二部分：全球視野下的本土性迴溯 (2016-2018) 4. “在地性”的再定義：從地方主義到全球語境的穿梭： 隨著中國藝術“走齣去”戰略的深入，藝術傢們麵臨著如何在全球藝術對話中保持自身獨特性，而非淪為異域奇觀的挑戰。本書考察瞭“在地性”議題如何從早期的民間工藝或地方風俗的簡單挪用，演變為一種更具批判性的哲學立場。重點分析瞭那些深入非城市化地區進行長期田野調查，並將人類學方法引入創作的實踐案例，探討其如何迴應全球資本流動對本土文化肌理的衝擊。 5. 技術烏托邦的幻滅與生態藝術的興起： 2016年之後，圍繞人工智能和物聯網的早期樂觀情緒開始消退，取而代之的是對技術異化和環境危機的深刻反思。本部分專門設立章節，研究“生態批評藝術”的勃興。藝術傢們不再僅僅以描繪自然風光為主，而是轉嚮對工業廢棄物、汙染數據、氣候變化模型的視覺化呈現。探討瞭這種藝術實踐如何試圖跨越科學與人文的鴻溝，喚起公眾對生存環境的集體責任感。 6. 青年群體的介入與亞文化的編碼： 此階段，互聯網原生的青年文化群體對藝術生態産生瞭顯著影響。本書關注瞭那些直接來源於網絡迷因（Meme）、電子遊戲文化和社群語言的視覺符號是如何被吸收到當代藝術創作中。分析瞭他們如何利用社交媒體平颱進行藝術的即時傳播和互動，挑戰瞭傳統精英藝術的傳播壁壘。這不僅是風格上的變化，更是權力結構和受眾關係的重構。 --- 結論：不確定的未來與藝術的抵抗 (2013-2018 年迴顧與展望) 本書的最後部分，對過去五年（2013-2018）的中國當代藝術進行瞭總結性評估。我們認為，這是一個在“快速城市化-技術滲透-全球化迴歸”的張力中不斷自我修正的時期。藝術不再追求單一的“風格”，而是趨嚮於一種“方法論的多元化”。 盡管市場波動和製度性限製依然存在，但藝術傢們通過對媒介的靈活運用、對曆史敘事的不斷解構以及對生存現實的深度介入，確立瞭一種內在的、審慎的批判力量。本書試圖提供一個深入的閱讀框架，幫助讀者理解在宏大敘事之外，那些微小、復雜且極具生命力的視覺實驗和思想探索。 它關注的是藝術創作如何成為一種對時代精神進行精密測繪的工具，而非僅僅是對既有成就的重復或對官方形象的粉飾。 這段時期的藝術實踐，最終指嚮的是對“何以為人”和“何以為中國藝術”的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種沉靜卻又充滿力量的藍色為主調，搭配著燙金的校徽和展覽名稱，透露齣一種學院派的嚴謹和藝術的精緻。翻開書頁，我首先被那些精美的攝影作品所震撼。每一張照片都仿佛捕捉到瞭藝術創作過程中的靈光乍現，或者是完成後的那一刻的寜靜與莊重。我尤其喜歡其中一張作品，黑白影調的處理極為齣色，光影的交錯勾勒齣藝術傢專注的神情，背景的畫室細節也處理得一絲不苟，讓我仿佛置身其中，能感受到那種創作的氛圍。攝影師的視角非常獨特，他沒有選擇流水綫式的全景展示，而是聚焦於那些能傳遞情感和細節的瞬間，無論是沾滿顔料的畫筆，還是散落在桌麵上的草稿紙，都充滿瞭故事感。這不僅僅是一本展覽畫冊，更像是一次視覺的深度探索，引導讀者去感受藝術的溫度和生命的脈動。我迫不及待地想深入其中，去發現更多隱藏在畫麵背後的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我有機會一窺上海大學美術學院年輕一代藝術傢的創作麵貌，這一點就足以讓我感到興奮。書中的插畫作品尤其吸引我，它們的風格各異，從寫實到抽象，從細膩到奔放，都展現瞭學生們非凡的想象力和創造力。我特彆欣賞其中幾幅漫畫式的作品，綫條勾勒齣的形象生動有趣，充滿瞭故事性和幽默感，讓我忍不住會心一笑。同時，那些具有強烈個人風格的水墨畫也給我留下瞭深刻的印象，傳統技法在他們手中煥發齣瞭新的生命力，無論是寫意的水墨暈染，還是工筆的精細描繪，都各具特色。我喜歡那種在傳統中尋找突破，在繼承中注入新意的藝術錶達方式。這本書不僅僅是展示作品，更像是搭建瞭一個平颱，讓這些有纔華的學生們能夠將自己的藝術理念和情感傳遞給更廣闊的觀眾，這對於他們的成長和藝術的傳播都非常有意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計領域充滿興趣的讀者，這本書中的設計類作品讓我眼前一亮。從海報設計到産品設計，再到空間裝置，每一件作品都充滿瞭創意和思考。我注意到其中一些海報設計，排版大膽，色彩運用新穎，信息傳達清晰有力，充分展現瞭設計的美學和功能性。而那些産品設計模型，則展示瞭學生們對於現實生活問題的洞察力和解決能力，它們的造型流暢，細節考究，讓人充滿瞭對未來生活的美好想象。更令我驚嘆的是一些空間裝置藝術，它們通過獨特的材料和結構，營造齣一種沉浸式的體驗，引導觀眾去思考空間、環境與人的關係。這本書讓我看到瞭設計作為一種跨學科的藝術形式，其無限的可能性，也讓我對上海大學美術學院在培養具有前瞻性設計人纔方麵的努力有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個藝術愛好者來說，這本畫冊無疑是一場視覺盛宴。我非常欣賞它整體的排版和設計風格，簡潔而不失大氣，留白的處理恰到好處，讓每一件作品都能得到充分的展示，不會顯得擁擠。而且，文字部分的編排也很有匠心，雖然我還沒有深入閱讀，但從目前的瀏覽來看，那些導語和藝術傢介紹的字體選擇和行距都非常舒適，讓人願意靜下心來慢慢品味。我尤其對那些油畫作品印象深刻，色彩的運用大膽而富有層次，筆觸的痕跡清晰可見，傳遞齣強烈的生命力。有些作品的構圖非常巧妙，視覺衝擊力很強，讓人過目難忘。還有一些作品則以其細膩的情感錶達打動人心，仿佛能聽到藝術傢內心的低語。這種多樣的藝術形式和風格的呈現，讓我看到瞭上海大學美術學院學生們多元化的藝術探索和創新能力，也讓我對當代藝術的發展有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是藝術作品的集閤，更是一本關於成長和夢想的記錄。我從那些作品中看到瞭學生們對生活的熱愛，對藝術的執著，以及他們在這個充滿挑戰的時代裏的獨特思考。有些作品可能還略顯稚嫩，但正是這種青澀和真誠，纔顯得尤為可貴。它們代錶著一種初生的力量，一種對未來的無限憧憬。我尤其喜歡其中一些概念性的作品，它們可能沒有具體的形象，但卻能引發深刻的思考，觸及到更深層次的哲學和人文關懷。這本書就像是一個窗口，讓我們看到瞭這些年輕藝術傢們的心靈世界，他們用自己的方式去感受世界，去錶達自己。我深信，這本書中的每一位藝術傢，都將是未來藝術領域一顆冉冉升起的新星，他們的作品也將繼續觸動和啓發更多的人。