曾剛彩墨山水畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曾剛，曾剛 著

圖書標籤:

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• 水墨畫
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店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539313986

商品編碼：29604909342

包裝：平裝

齣版時間：2004-04-01

基本信息

書名：曾剛彩墨山水畫

定價：52.00元

作者：曾剛,曾剛 繪

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2004-04-01

ISBN：9787539313986

字數：

頁碼：50

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《彩墨山水畫：曾剛》收錄瞭曾則的作品有一種遠離塵世的感覺，一咱隔世的寜靜，觀其畫，往往會使你思緒進入一種夢一般的佳境，飄渺的白雲，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在嚮你敘述一個古老而神秘的故事，但在達到這樣的藝術境界，就需要畫傢有堅強的毅力，艱辛的付齣。這正是曾則長期堅持到大自然中去體會和感悟，內在氣質受到大自然的啓迪而顯示齣來，當看到曾則那氣象多變的山水畫，我會覺得內心“自然”比自然的“自然”從藝術屋麵上業說更重要，通過自然景觀來觀照自我心跡，敘述自己的故事，這種自然嚮心跡的轉變是藝術傢一生的課題，願曾則能把握住時代的脈膊，把蜀在地大山大水化為他心中的大山大水，大膽探索，闊步邁進，更上一層樓。

目錄

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山水畫基本技法
山石畫法
樹的畫法
水的畫法
雲的畫法
點景畫法
從寫生到創作
山水畫作品選
更引飛花入洞天
飛與歸
龍嘯
泉源萬斛自飛流
靜
溪趣
身在白雲上 不知雲繞身
門依古鬆抱溪斜
鵲聲穿樹喜新晴
南江鞦韻
青山不老 綠水長存
聽幽
小徑穿深樹
曾經滄桑今威雄
龍脊
蜀山飛瀑
峽江煙雲圖
晨曦
道道清平映釣船
山色迎人秀可餐
四季圖
老街
春潮三摺浪雲開
石門支棧
九寨鞦艷
村靜鳥聲樂 山低雁影遙
四麵層泉落 三韆丈翠飛
觀瀑圖
古木蒼藤兩山明
韆樹蟬聲落日中

作者介紹

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曾則，筆名，無為；四川成都人，四川省美術傢協會會員、上海市虹口畫院畫師，早年曾拜峨眉山畫院副院長吳祥輝為師後師從山水畫傢黃純堯專攻國畫山水，2000年至今定居上海，並執教多所業餘大學、老年大學等山水畫專業。
　　曾則熱愛生活，戀大自然，長期堅持寫生，足跡遍步巴山蜀水及相臨省份，傳統筆墨基礎紮實，所作山水石質堅凝，樹木密茂，爭流澀捲，雲氣浮動，且法度謹嚴、富有生活氣息，在色彩上勤於探索、力求把絢麗的色彩同水墨協調起來，並逐漸形成自己獨特的藝術風格。
　　1999年，齣版《曾則山水畫選》。
　　2001年，獲第六屆海內外中國書畫精品展金奬。
　　2002年，藝術業績載入大型專業畫冊《中華熱士》，並獲世界華人藝術傢稱號。
　　2001——2002年多次在《解放日報》、《文匯報》、《中國書畫報》、《美術報》等多傢報紙，書畫雜誌封麵及內頁發錶。
　　2003年，齣版郵政有資明信片《曾則山水畫專集》。

文摘

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序言

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翰墨流光：中國傳統山水畫的意境與技法探微 內容簡介： 本書深入探討瞭中國傳統山水畫自魏晉萌芽至近現代發展的漫長曆史進程，聚焦於其獨特的哲學內涵、審美取嚮以及核心的筆墨技法。這不是一本關於某一位特定畫傢的畫冊，而是對整個中國山水畫“道”與“術”的係統梳理與闡釋。我們將從“臥遊山水”的文化心理齣發，剖析山水畫如何從早期的風景描摹，逐步演化為寄托文人情懷、錶達宇宙觀的藝術載體。 第一章：山水之源——從“可遊”到“可觀”的蛻變 本章追溯中國山水畫的哲學根基，探討道傢思想中“天人閤一”的觀念如何滲透到早期繪畫的構圖與意境之中。我們將考察顧愷之、陸探微等早期畫傢的實踐，重點分析荊浩、關仝等“北派”大師如何確立瞭山川雄偉、氣勢磅礴的北方山水的範式。不同於對自然景物的客觀記錄，本書強調早期山水畫已然開始追求一種“胸中山水”，即畫傢主觀精神對客觀物象的提煉與升華。 第二章：宋代山水——“格物緻知”與“院體”的巔峰 宋代是中國山水畫成熟的黃金時期。本章細緻辨析瞭“南宋院體”與“文人山水”兩條並行綫索。對於院體畫，我們將分析李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等畫傢如何運用“邊角式”構圖，以精湛的寫實功底和對光影、氛圍的精準把握，構建齣“一角半邊”的意境，體現瞭宋徽宗時代對“格物緻知”的推崇。同時，我們也深入探討瞭範寬《溪山行旅圖》中那種渾厚博大、無愧於天地間的磅礴氣象，分析其用“雨點皴”所達到的肌理效果。 第三章：文人寫意——“逸筆”的興起與筆墨的本體論 本書將大量篇幅獻給元代“四大傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術成就。本章的核心在於解析“寫意”與“寫實”的區彆，論證文人畫傢如何將書法筆法融入繪畫，使筆墨本身成為傳達情感和思想的媒介。倪瓚的“摺筆”、“摺苔”如何象徵其孤傲與簡淡；黃公望的“披麻皴”如何營造齣溫潤、內斂的氛圍。此處，我們將詳細分析“墨分五色”的理論實踐，探究墨法在錶現層次感和生命力上的獨特作用，這與對山水外在形態的描繪已然是次要的瞭。 第四章：筆墨的“心法”——皴法、點苔與構圖的語言學 本章進入技術層麵，係統梳理中國山水畫中主要的筆墨技法。我們將解析曆代畫傢創造的幾十種經典皴法（如披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、牛毛皴等）的差異性，它們分彆適用於錶現何種山石肌理和地域特徵。此外，點苔作為山水畫中賦予生機與韻味的關鍵技法，其疏密、濃淡的變化如何影響畫麵的整體節奏，將被詳盡剖析。在構圖方麵，本書探討瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的靈活運用，以及如何通過留白（計白當黑）來處理空間關係，實現“計無畫處皆成妙境”的境界。 第五章：明清的繼承與革新——地域風格的多元化 明清時期，山水畫流派紛呈，既有對傳統的繼承，也有對地域景觀的深入挖掘。我們考察瞭“吳門畫派”在繼承元代文人筆墨的基礎上所體現齣的雅緻趣味；分析瞭“浙派”的雄強與精細；重點解讀瞭董其昌提齣的“南北宗論”，並探討瞭其理論對後世繪畫觀照體係的影響。清代“四王”對“筆墨範式”的總結與固化，以及“石濤”、“八大山人”等個性化大師如何以顛覆性的筆墨語言，對抗僵化的傳統，為後世的現代轉型埋下伏筆。 結語：韆年山水，未盡之意 本書最後總結瞭中國山水畫的核心魅力——它不隻是描繪“景物”，更是構建瞭一個充滿哲學思考和人文精神的“世界”。它是一扇通往中國傳統文化深處的窗戶，讓觀者在欣賞筆墨的流轉中，體悟東方人對自然、時間與永恒的深刻理解。本書旨在引導讀者超越純粹的視覺審美，進入到對中國山水畫深層意蘊的探索之中。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《山水雲煙》，真的讓我眼前一亮。這本書的作者在傳統水墨的基礎上，融入瞭非常現代的視角和錶現手法，讓古老的山水畫煥發齣瞭新的生命力。我尤其欣賞他對於色彩的運用，那種大膽而又和諧的搭配，將傳統水墨的沉靜與現代審美的張力巧妙地結閤在一起。例如，畫麵中那些潑墨形成的深邃山體，被一層淡淡的、富有層次感的青綠色調所點染，既保留瞭水墨的韻味，又增添瞭一份生機勃勃的活力。還有一些作品，他利用肌理的獨特處理，營造齣一種紙張以外的質感，仿佛你可以觸摸到山石的粗糲，感受到空氣的濕度。這種創新，既沒有脫離水墨的根基，又讓作品更具視覺衝擊力和藝術感染力。書中的構圖也很有意思，常常突破傳統的“三遠法”，齣現一些意想不到的視角，給人帶來新鮮感。翻閱這本書，就像是在與一位充滿智慧和創意的藝術傢進行一場無聲的對話，不斷被他的想法和技法所啓發。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於藝術革新與傳承的探討。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛翻完一本畫冊，叫《水墨意象》，被裏麵那蒼勁的山水深深吸引瞭。作者似乎對自然有一種近乎虔誠的敬畏，每一筆都像是從心底生長齣來。他的筆觸在墨色的濃淡暈染之間，勾勒齣山巒的起伏、雲霧的繚繞，仿佛能聽到風吹過鬆濤的聲音，感受到雨打岩石的清涼。尤其是一些寫意的作品，寥寥幾筆，就將山水的魂魄勾勒齣來，那種意境，不是簡單的描摹，而是對自然的深刻理解和情感的抒發。我特彆喜歡其中一幅描繪江南水鄉的畫作，細雨濛濛，幾葉扁舟在靜謐的河麵上緩緩劃過，遠處的黛瓦白牆若隱若現，整個畫麵充滿瞭詩情畫意，讓人心生寜靜。這種“意”的錶達，遠比寫實更具感染力，它觸及的是觀者的內心，引發的是對生活、對自然的共鳴。畫冊的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度也很高，讓每一幅作品都能以最佳的狀態呈現。對於我這樣一個熱愛傳統水墨畫的愛好者來說，這本書無疑是一次視覺和心靈的盛宴，讓我對水墨藝術有瞭更深的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我前段時間入手瞭一本名為《水墨天地》的畫冊，著實讓我耳目一新。這本書的作者在傳統水墨山水的基礎上，展現瞭一種非常獨特的個人風格。他的畫，有一種難以言喻的空靈感和哲學思考。畫麵中的山巒，常常是一種被雲霧籠罩的模糊形態，但卻能感受到它背後強大的生命力。他對於墨色的運用，已經到瞭齣神入化的地步，那種層次感和通透感，是許多畫傢難以企及的。我最喜歡他畫中的一些留白處理，那些大片的空白，不是沒有畫完，而是作者故意為之，營造齣一種無限的空間感和想象力，讓觀者在靜默中去體會“無”中生“有”的奧妙。他的作品，更像是對宇宙、對人生的一種思考，通過山水的意象來錶達內心深處的感悟。這本書，不僅僅是視覺的享受，更是一次精神的洗禮，讓我對水墨山水畫的理解進入瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

最近我收到一本畫冊，名字聽起來很傳統，叫《山水畫集》，但裏麵的作品卻給瞭我巨大的驚喜。作者似乎是一位非常注重寫生和對自然細緻觀察的藝術傢。他的山水畫，不是那種憑空臆想齣來的，而是有著非常紮實的寫實基礎，但又並非照搬照片。他能抓住景物的本質特徵，再用富有錶現力的筆觸加以提煉。比如，他畫的山石，不是一味的勾勒，而是用皴法來錶現岩石的肌理和質感，仿佛你能感覺到山石的紋理和它所經曆的風雨。水和雲的處理也極其生動，不是簡單的暈染，而是充滿瞭流動感和生命力。我尤其欣賞他對於光影的把握，雖然是水墨，卻能感受到陽光透過樹林的斑駁，或是月光灑在山間的清冷。這種對自然的真實感和對細節的捕捉，讓他的畫作充滿瞭生命力，也讓我們這些觀者仿佛身臨其境，能夠真切地感受到大自然的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我手上這本《墨染江山》，真是讓我愛不釋手。作者的畫風極其古樸典雅，充滿瞭文人畫的韻味。他的山水，不是那種氣勢磅礴、雄偉壯闊的景色，而更多地展現瞭一種文人雅士寄情山水、遺世獨立的隱逸情懷。畫麵構圖簡潔，留白之處恰到好處，仿佛讓觀者自己去想象那未曾描繪的景緻，去感受那份寜靜緻遠的意境。我特彆喜歡他筆下的鬆柏，虯麯蒼勁，透露著一種頑強的生命力；還有那蜿蜒的山徑，似乎能引領人走嚮深山隱居之地。他的墨色運用也十分講究，濃淡乾濕變化萬韆，每一筆都飽含深意。讀他的畫，就像在讀一首首古詩，品一段段曆史，讓人感受到一種曆史的厚重和文化的底蘊。這本書的印刷質量也非常齣色，紙張厚實，墨色濃鬱，很好的還原瞭原作的風貌。對於喜歡傳統水墨，尤其偏愛宋元山水畫風格的讀者來說，這本書絕對是一件值得珍藏的藝術品。