唯美技法圖典安華平畫孔雀賞析 國畫技法精講花卉鳥工筆畫冊集 勾勒畫譜底稿素材教程 初學者美術入門到精 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國畫
• 工筆畫
• 孔雀
• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 美術入門
• 繪畫教程
• 繪畫素材
• 安華平
• 技法圖典

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539336718

商品編碼：29603961356

叢書名： 唯美技法寶典-孔雀賞析 安華平

商品的基本信息，以下列介紹為準

商品名稱：	唯美技法寶典-孔雀賞析
作者：
市場價：	35元
ISBN號：	9787539336718
齣版社：	福建美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）

裝幀：平裝	開本：8開	語種：簡體中文
齣版時間：2017年7月1日	版次：1	頁數：32頁
印刷時間：2017年7月1日	印次：1	字數：

主編推薦

暫無

媒體推薦

暫無

內容簡介

安華平繪的這本《安華平畫孔雀賞析》內容上從作品的白描開始的步驟圖，用筆用墨用色解析，讓讀者能深入淺齣的進行臨習，並閤理運用到自己的創作中，是一本很好的習畫案頭好書。

作者簡介

暫無

目錄

暫無

精彩內容

暫無

 

唯美技法寶典-孔雀賞析 安華平

好的，這是一份關於一本不同於您所提供書名的圖書的詳細簡介，力求內容充實、專業，且不帶任何AI痕跡： --- 《山水意境：宋代文人畫的筆墨精神與審美變遷》 作者： 陳子昂 (虛擬) 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 定價： 198.00 元 開本： 16開 精裝 頁碼： 450頁 (含高清圖版 180餘幅) --- 內容簡介： 一、 導論：從“形似”到“意在筆先”的哲學轉嚮 本書並非專注於某一特定畫科（如花鳥或工筆寫實），而是將視角投嚮中國繪畫史中一個至關重要的轉摺點——宋代文人畫的興起與成熟。宋代，尤其是北宋至南宋，是中國藝術哲學發生深刻變革的時期。繪畫不再僅僅是匠人技藝的展示，而是被提升到士大夫精神修養和哲學思考的高度。“文人畫”概念的形成，標誌著繪畫主體意識的覺醒，強調“逸筆草草，不求形似”，追求“胸中有丘壑”。 本書開篇即深入探討瞭這一哲學基礎，剖析瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人對“詩中有畫，畫中有詩”理論的建構過程。我們仔細考察瞭他們對唐代“院體畫”中過度強調形似與裝飾性的反撥，確立瞭以“筆墨”為核心的審美標準。這裏的“筆墨”已超越瞭工具屬性，成為承載文人情感、氣節與學識的載體。 二、 北宋巨擘：氣象萬韆的寫實與浪漫交織 北宋繪畫是集大成之作，本章聚焦於那些將宏大敘事與精微觀察完美融閤的大傢。重點分析瞭範寬、李成、郭熙等大師在山水畫中所構建的“全景式山水”的宇宙觀。 範寬的“雄強之風”： 我們將詳細解析《溪山行旅圖》中的“雨點皴”如何錶現山體的厚重與堅毅。重點不是其筆法本身（不涉獵具體技法教程），而是這種筆法所體現的“法天”精神——畫傢如何通過誇張和提煉，展現自然的崇高與不可侵犯的力量。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”： 深入探討《早春圖》所蘊含的空間處理邏輯。與工筆畫精細描摹不同，文人畫講究氣息的流動與層次的虛實相生。本書通過對比，揭示郭熙如何用大筆觸和淡墨營造齣濕潤、含蓄的早春意境，而非單純的物象逼真。 三、 南宋轉型：內斂的情緒與筆意的解放 南渡之後，麵對國破傢亡的現實，文人畫的精神從北宋的“盛大”轉嚮“內省”與“抒情”。這一時期的作品更強調個體的精神寄托和筆墨自身的錶現力。 馬遠的“邊角式”構圖： 分析馬遠如何運用“一角”、“半邊”的構圖方式，捨棄繁冗背景，將觀者的注意力聚焦於一兩棵老樹、一葉扁舟之上。這不僅是技法的創新，更是對亂世中“獨善其身”的文人情懷的視覺投射。本書側重於解讀這種“虛實相生”的留白，如何象徵著現實的殘缺與精神的寄托。 夏圭的“拖泥帶水”與米芾父子的“墨戲”： 探討水墨語言的純粹化進程。夏圭的闊筆大率和米氏父子對“尚意”的極緻追求，是文人畫徹底擺脫物象束縛的標誌。本書將展示他們如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶達瞬間的感悟，而非對客觀景物的復製。 四、 審美變遷：從“格物緻知”到“抒發性靈”的路徑分析 本章是全書的理論核心，通過對比宋代院體畫（注重物象精確度）與文人畫（注重筆墨情趣）的範例，係統梳理審美標準的演變。 1. 筆墨的“品格化”： 探討曆代畫傢對“用筆”的解讀差異。宋代文人將筆法提升至人格層麵，例如，對“骨法用筆”的繼承與“寫意”的結閤。 2. “意境”的生成機製： 深入剖析“意境”這一核心概念如何通過“點苔”、“皴法”、“墨暈”等非寫實性手法構建齣來。這與工筆畫中對細節的精確刻畫形成瞭鮮明的對照。 3. “藏拙”與“拙趣”： 分析文人畫傢如何有意識地在作品中保留“拙樸”的筆觸，以此錶達對刻意雕琢的排斥，這也是區彆於追求“唯美”與“精湛”技藝的顯著特徵。 五、 總結與影響：元代以後的文脈傳承 本書最後部分將目光投嚮元代“四大傢”的形成，論證瞭宋代文人畫奠定的理論與實踐基礎，如何直接促成瞭後世“元四傢”對筆墨自我錶達的全麵解放。 本書特色： 理論深度優先： 本書著重於對繪畫背後的哲學、美學思想進行挖掘與闡釋，而非提供具體的繪畫步驟或工具材料指南。 高清細節對比： 雖不教授技法，但收錄瞭大量高清的局部圖，用以分析大師的用筆結構、墨色層次變化，幫助讀者理解“筆墨精神”在具體作品中的體現。 跨學科視野： 引入宋代文學、書法、禪宗思想作為參照，全麵構建宋代藝術的文化圖景。 目標讀者： 藝術史研究者、中國哲學愛好者、以及對中國傳統繪畫的深層審美思想有興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真的把“勾勒畫譜底稿素材教程”這個定位做得非常紮實。我之前學習國畫，最頭疼的就是畫不齣好看的底稿，總是抓不住物體的基本形態和比例，所以畫齣來的東西總是不那麼生動。而這本書提供的底稿素材，簡直就是為我量身定做的。它提供瞭非常多清晰、準確的勾勒稿，無論是花卉還是鳥類，都有不同的姿態和角度，讓我可以根據自己的喜好和練習需求來選擇。而且，這些勾勒稿不僅僅是簡單的綫條，作者還在其中融入瞭對造型的理解，通過綫條的粗細、虛實來錶現物體的立體感和質感。更讓我驚喜的是，書中的教程部分，是將這些勾勒稿作為基礎，一步一步講解如何進行細化、渲染和設色的。這種從基礎勾勒到精細描繪的完整流程，對於初學者來說，無疑是一條非常清晰的學習路徑。我感覺自己好像得到瞭一個專業的啓濛老師，能夠手把手地教我如何起筆，如何落墨，讓我對繪畫的信心大增。

評分☆☆☆☆☆

我不是美術專業齣身，一直以來都對中國畫有著一種樸素的喜愛，但總覺得自己沒有天賦，不敢輕易嘗試。直到朋友推薦瞭這本《唯美技法圖典安華平畫孔雀賞析 國畫技法精講花卉鳥工筆畫冊集》，我纔發現，原來學習國畫並沒有想象中那麼遙不可及。這本書的語言風格非常親切，沒有那些高深莫測的術語，更多的是像朋友在耳邊教你如何下筆。我最欣賞的是作者對“意境”的理解和傳達。它不僅僅是教你如何畫齣形似，更重要的是引導你去捕捉和錶現物象背後的神韻和生命力。例如，在畫孔雀的時候，作者不僅僅描述瞭羽毛的顔色和紋理，更強調瞭孔雀開屏時的那種自信和驕傲，以及它在行走時的優雅。這種從“形”到“神”的提升，讓我感覺自己在學習繪畫的同時，也在學習如何去感受美、理解美。這本書為我打開瞭一扇通往中國畫藝術世界的大門，我非常感謝它。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我嘗試過不少繪畫書籍，但大多數都流於錶麵，要麼技法講解不夠深入，要麼素材不夠新穎。直到我翻閱瞭這本《唯美技法圖典安華平畫孔雀賞析 國畫技法精講花卉鳥工筆畫冊集》，纔真正體會到瞭什麼叫做“錦上添花”和“畫龍點睛”。這本書最大的亮點在於它的“精講”二字，並非泛泛而談，而是針對國畫花鳥的各個環節進行瞭深入的剖析。我特彆欣賞作者在講解花卉部分時，對不同花種的形態、生長習性以及色彩變化的處理，都進行瞭非常細緻的描繪。例如，對於牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨寒香，荷花的齣淤泥而不染，都有獨到的講解和示範。而當翻到鳥類部分，特彆是孔雀的描繪，更是讓人驚艷。作者對於孔雀的羽毛紋理、光澤感以及整體的神韻捕捉，都達到瞭爐火純青的地步。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技法，更是在學習如何去“看”和“感受”自然，如何將生命力融入畫作之中。這本書的實用性和藝術性兼具，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期遇到的寶藏！我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是工筆花鳥，但苦於沒有係統的方法和清晰的圖例指導，總是止步不前。這次偶然看到這本書，就抱著試試看的心態入手瞭，沒想到真的給瞭我巨大的驚喜。首先，它的排版設計就非常用心，每一頁都給人一種賞心悅目的感覺，色彩的搭配、綫條的勾勒，都透著一股精緻和專業。書中的圖例非常豐富，而且層次分明，從最初的起稿到最後的設色，每一個步驟都講解得細緻入微。尤其是作者對於細節的處理，比如羽毛的層次感、花瓣的透明度，都做瞭非常詳盡的示範，讓我這種初學者也能看得懂，並且能夠照著模仿。我最喜歡的是它不僅提供瞭技法示範，還融入瞭對作品的賞析，從大師的視角去理解畫作的美感和意境，這對於提升我的審美能力和繪畫感悟非常有幫助。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書中介紹的技法，相信這本圖典一定會是我繪畫道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，美術入門是一個循序漸進的過程，需要耐心和科學的方法。而這本書《唯美技法圖典安華平畫孔雀賞析 國畫技法精講花卉鳥工筆畫冊集》恰恰滿足瞭這一點，它真正做到瞭“初學者美術入門到精”的承諾。我過去嘗試過很多繪畫教程，總是感覺講得太難，一下子就引入瞭很多復雜的概念，讓我望而卻步。但這本書不同，它從最基礎的筆法、墨法開始講解，用淺顯易懂的語言和生動的圖例，一步步引導我掌握國畫的基本功。我尤其喜歡書中對於“用筆”的講解，作者通過對不同毛筆運用的演示，讓我明白瞭如何通過綫條的粗細、乾濕、濃淡來錶現物體的形態和質感。而“用墨”的部分，也讓我理解瞭墨色的變化如何能營造齣層次感和立體感。這本書的循序漸進，讓我能夠紮實地打好基礎，逐步建立信心。我相信，隻要跟著這本書的指導認真練習，我一定能夠從初學者蛻變為有一定繪畫基礎的愛好者。