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店铺： 沐雨经霜图书专营店

出版社： 中国书籍

ISBN：9787506849104

商品编码：29604166169

开本：6

出版时间：2015-08-01

语：
  
唐绘/大和绘/浮世绘/垂迹画/水墨画/屏风画 精研画技画理 启发当今创作的笔墨新意 空寂恬淡/绮丽温雅/金碧辉煌/热烈诙谐 领略独旨异趣 体悟民族绘画的艺术精神   撷珍取华 遍览日本画史名作佳构     丹青朗照 品鉴东瀛绘事雅韵风神

  

编辑语	画苑遗珍   聚日本国宝 异域丹青   品和绘风华   绘师圣手   范式千载 恢弘巨迹   规模空前   长卷/立轴/屏风/版画  全面展示日本画坛经典名作 100件古画  原色/原比例/亿万像素/超清精印   复制再现  画史流变的珍贵图版   博观约取  鉴赏创作的传世典藏

  

 

作者简介：

     金墨，中国艺术研究院美术学博士，北京书法家协会会员，主编《心经大系》《二王大系》《日本唐风书法大系》《米芾大系》《金刚经大系》《敦煌大系》《书法名品精选》等百余种艺术图书。

 

 内容简介：

       日本绘画的形成和发展，历经了两千多年连绵不断的漫长进程，在古代和近代先后受到中国传统绘画和西方绘画的深刻影响，并与根植于本国的文化相结合，形成了独特的艺术体系。

     一直以来，中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，例如，他们学习借鉴中国的唐绘技法，革新、发展为纯本土的大和绘，其中隔扇、屏风画和绘卷成为日本民族绘画艺术的独特形式；他们的水墨画，无疑也受到中国宋元时期绘画风格的深刻影响，但却异趣，融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡之美，开创出深蕴禅机的日本水墨画风格。 同时，日本绘画独特的风格、特点、形态、图式、韵味也对中国画也产生了诸多影响，尤其能为当今广大学画者在学习、创作中提供更多的启示。 本书搜集整理了日本历史上为重要画家的代表作，采用原色、原比例高清图片精印，再现了日本绘画史的流变进程，具有极高的学习、欣赏价值，定将成为学者、画家、从艺者不可或缺的珍贵典籍。

     一直以来，中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，例如，他们学习借鉴中国的唐绘技法，革新、发展为纯本土的大和绘，其中隔扇、屏风画和绘卷成为日本民族绘画艺术的独特形式；他们的水墨画，无疑也受到中国宋元时期绘画风格的深刻影响，但却异趣，融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡之美，开创出深蕴禅机的日本水墨画风格。 同时，日本绘画独特的风格、特点、形态、图式、韵味也对中国画也产生了诸多影响，尤其能为当今广大学画者在学习、创作中提供更多的启示。

目录:

 

 

好的，以下为您提供一份关于其他书籍的详细简介，该简介不涉及您提到的《书. 日本古画名品大系 画苑遗珍 日本名画 古代画集 唐绘大和绘浮世绘水墨画屏风画高清大图书籍图书》的具体内容。 --- 繁盛与思辨：中世纪欧洲艺术的辉煌与转向 导言 中世纪，一个常被误解为“黑暗时代”的漫长历史时期，实则孕育了欧洲艺术史上最为深刻的精神转向与技术革新。本书聚焦于公元500年至1500年间，从拜占庭的金色马赛克到哥特式大教堂的空灵光影，系统梳理了这一千年间基督教神学、封建社会结构以及新兴城市文化如何塑造了当时的视觉艺术。我们旨在超越对“神圣性”的刻板印象，深入探究艺术家的技艺、赞助人的政治意图以及信徒的日常信仰实践如何交织，共同构筑起一个宏大而精微的艺术世界。 第一部分：信仰的起源与早期影响（500-1000年） 本部分首先考察了西罗马帝国衰亡后，早期基督教艺术在权力真空中的艰难重建。 1. 拜占庭的遗产与光辉： 我们详细分析了君士坦丁堡作为“新罗马”的核心地位。重点探讨了圣索菲亚大教堂的建筑革命，以及其内部著名的金色马赛克艺术。这些作品不仅是宗教叙事的载体，更是皇帝神圣权力的象征。书中细致解读了《基督全能者》（Pantocrator）的图像学意义，以及这种强烈的、扁平化的、象征性的表现手法如何影响了后世的西欧肖像画。此外，还涉及了圣像破坏运动（Iconoclasm）及其对宗教图像地位的深刻影响。 2. 蛮族王国的艺术融合： 考察了盎格鲁-撒克逊、墨洛温和加洛林王朝时期，古典传统与日耳曼部落艺术风格的碰撞与融合。以《林迪斯法恩福音书》为例，分析了复杂的动物纹样、华丽的金属工艺如何融入手抄本的装饰之中，展现了权力中心在文化碎片化时代的努力。查理曼大帝的复兴运动不仅是政治上的，更是文化上的，它试图重新激活古典秩序的视觉表达。 3. 凯尔特与岛屿艺术的精妙： 这一章节专注于爱尔兰和不列颠群岛上发展出的独特艺术风格。以《凯尔经》（Book of Kells）为核心，剖析了其令人目眩的、高度抽象化的节点和螺旋图案，这与当时欧洲大陆的写实倾向形成了鲜明对比，体现了一种更为内省和神秘的宗教体验。 第二部分：罗马式的高墙与朝圣之路（1000-1200年） 随着社会稳定和人口增长，罗马式艺术成为第一个真正意义上覆盖整个西欧的风格，它与朝圣热潮紧密相连。 1. 建筑的堡垒化与空间叙事： 罗马式教堂的厚重墙壁、圆拱和相对昏暗的内部空间，反映了中世纪早期对防御性和永恒性的追求。本书细致考察了蒂埃里（Thierry de Aigues-Vives）等地的修道院建筑，分析了其平面布局（尤其是“朝圣者走廊”）如何服务于朝圣者的移动和圣物的崇拜。 2. 雕塑的复兴与教化功能： 罗马式雕塑主要服务于建筑的“教化”功能，集中体现在门楣（Tympanum）之上。我们深入分析了韦兹莱（Vézelay）和穆瓦萨克（Moissac）的浮雕，解读它们对《最后的审判》和《异教徒的命运》的激烈描绘，以及这种通过恐惧和希望来规范信徒行为的视觉策略。 3. 手抄本的世俗化倾向： 尽管宗教仍是主流，但我们观察到手抄本中开始出现更人性化的场景描绘，尤其是在日课书（Book of Hours）的早期形式中，世俗生活的元素开始悄悄渗透，预示着风格的转变。 第三部分：哥特之光与人文的萌芽（1200-1500年） 哥特艺术是中世纪艺术的高潮，它通过对光线、高度和自然主义的追求，实现了建筑、雕塑和绘画的空前和谐。 1. 圣殿的升腾：从石头的重量到光线的建筑： 焦点转移至法国的香槟地区和巴黎盆地。详细阐述了尖拱、肋拱和飞扶壁这些结构创新如何使得墙壁不再承担主要重量，从而得以被巨大的彩色玻璃取代。沙特尔大教堂和兰斯大教堂的分析，揭示了“哥特之光”如何成为神圣临在的视觉隐喻。彩色玻璃的叙事能力，特别是其色彩的象征意义，将圣经故事转化为万花筒般的精神体验。 2. 雕塑的解放：从墙面到独立存在： 哥特雕塑的核心在于“解放”。我们对比了早期罗马式僵硬的人像与哥特时期（如兰斯和亚眠）雕塑中逐渐出现的S形曲线、微笑的面容和柔软的衣褶。这些变化标志着艺术家开始关注个体情感和人类的物理形态，为文艺复兴的写实主义奠定了基础。 3. 画派的兴起与风格的多元化： 意大利的革命先声： 深入探讨了乔托（Giotto）在佛罗伦萨和帕多瓦的壁画创作，他通过引入空间透视的雏形、强烈的体积感和真实的人物情感互动，彻底打破了拜占庭平面的传统，使人物具有了“重量”和“人性”。 北方精微主义的极致： 在尼德兰地区，艺术家们专注于材料的质感和微观世界的描绘。本书重点分析了早期油画技术的发展，以及这种媒介如何使得对丝绸、毛皮、珠宝的描绘达到了前所未有的细腻程度，反映了新兴商人群体的审美需求。 哥特晚期的宫廷风格： 考察了查理五世的“国际哥特风格”，这种风格强调优雅的姿态、繁复的装饰和柔和的色彩，在欧洲各宫廷间传播，是古典与新兴写实主义之间微妙的过渡点。 结论：跨越“黑暗”的遗产 本书的总结部分强调，中世纪艺术并非孤立的宗教图解，而是一个充满活力、不断适应社会变革的复杂系统。从拜占庭的永恒秩序到哥特建筑对无限的追求，再到乔托对人类情感的捕捉，这一时期的艺术史清晰地展示了欧洲文明在信仰与理性之间艰难而辉煌的探索历程，为文艺复兴的爆发积蓄了必要的视觉语言和技术能量。

评分☆☆☆☆☆

我对于收藏类书籍有着特别的偏好，尤其是那些能够代表一个国家或地区最高艺术成就的画集。这本书无疑满足了我对“名品”的期待。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一部详实的艺术史文献。书中收录的作品，涵盖了日本绘画的多个重要时期和流派，从早期的唐绘风格，到后来的和式绘，再到更具时代特色的浮世绘，以及充满东方韵味的水墨画，几乎囊括了所有我想了解的日本古代绘画的重要类型。我尤其欣赏书中对于屏风画的收录，这种大型艺术形式在平面书籍中能够做到如此清晰且完整的呈现，实属不易。我喜欢在阅读时，时不时地停下来，细细品味每一幅画作的构图、色彩和笔触，感受艺术家们在创作时的心境和传达的情感。这本书让我对日本古代绘画的理解，从模糊的印象，走向了具体而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个小小的愿望，就是能够亲眼看看那些著名的日本古画，但受限于时间和地理条件，这个愿望一直没有实现。这本书的出现，很大程度上弥补了这个遗憾。它就像一个移动的博物馆，让我足不出户就能欣赏到那些“画苑遗珍”。我尤其沉迷于其中关于“大和绘”的部分，那种对日本本土风物和历史故事的描绘，让我看到了一个充满生活气息和民族特色的艺术世界。书中的许多画作都描绘了美丽的自然风光，春夏秋冬的景色，四季的变换，都被艺术家们以细腻的笔触展现出来，让人心旷神怡。同时，书中也穿插着一些描绘历史事件和人物的作品，让我对日本的历史文化有了更直观的认识。每当我翻开这本书，都会被那些精美的画作所吸引，仿佛穿越了时空，置身于那个古老的年代，感受着那份独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的太让我惊喜了，沉甸甸的一大本，拿在手里就觉得分量十足。打开包装的那一刻，那种纸张的质感，还有印刷的精美程度，一下子就抓住了我的眼球。我一直对日本的古代艺术很着迷，尤其是那些流传下来的画作，总觉得背后蕴含着很多故事和文化。这本书的名字虽然有点长，但它就像一个宝藏的索引，让我迫不及待地想去探寻那些“画苑遗珍”。我特别期待看到那些传说中的唐绘和和式绘，它们究竟是什么样的，跟我们中国古代的绘画有什么联系又有什么区别？还有浮世绘，一直觉得它们色彩鲜艳，充满市井生活气息，不知道这本书里会不会有我熟悉的歌川广重或者葛饰北斋的作品。书的厚度也给了我很大的信心，感觉内容会非常丰富，不仅仅是图片的堆砌，应该还会有相关的历史背景介绍和艺术鉴赏。我拿到书的时候，正值周末，我几乎花了一整天的时间都在翻阅，那种沉浸在艺术海洋中的感觉，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到这本书，我感觉我的艺术视野被大大拓宽了。我之前对日本绘画的了解仅限于一些零星的印象，比如浮世绘那些鲜艳的色彩和大胆的线条，还有一些屏风画那种大气磅礴的构图。但这本书让我看到了一个更完整、更深邃的日本古代绘画世界。我尤其喜欢其中关于“唐绘”的部分，看着那些古老的画作，我能感受到一种跨越时空的文化交流，仿佛能听到千年前的丝绸之路上传来的回响。和式绘则展现了一种独特的日式审美，那种细腻、内敛，以及对自然景物的细致描绘，都深深打动了我。书中的水墨画部分也让我耳目一新，虽然我一直觉得水墨画是中国独有的艺术形式，但看到日本艺术家用同样的手法创作出的作品，别有一番风味，既有东方写意的韵味，又融入了日本特有的禅意和静谧。总之，这本书提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离接触这些珍贵的艺术品，也让我对日本的文化有了更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节控的人，尤其是在购买艺术类书籍的时候。这本书在细节的处理上做得非常出色，让我觉得物超所值。首先，纸张的选择就非常考究，厚实而有质感，即使是印刷品，也能感受到一种接近原作的触感。其次，图片印刷的清晰度和色彩还原度都非常高，我之前在网上看过一些日本画作的图片，总觉得不够生动，但这本书里的画作，每一个细节都清晰可见，色彩过渡自然，仿佛真迹就展现在眼前。尤其是那些屏风画，那种宏大的场景和精细的人物描绘，在这本书里得到了完美的呈现。我最喜欢的是它对构图的细致处理，无论是人物的动态，还是山水的意境，都能感受到艺术家高超的技艺。书中的一些讲解部分，虽然我还没有深入研读，但从目录和字里行间，我能感受到作者的专业性和严谨性，这对于我这种非专业读者来说，是非常宝贵的。