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曾刚，曾刚 著

图书标签:

• 彩墨山水
• 中国画
• 山水画
• 曾刚
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 艺术作品
• 水墨画
• 风景画

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539313986

商品编码：29604909342

包装：平装

出版时间：2004-04-01

基本信息

书名：曾刚彩墨山水画

定价：52.00元

作者：曾刚,曾刚 绘

出版社：福建美术出版社

出版日期：2004-04-01

ISBN：9787539313986

字数：

页码：50

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《彩墨山水画：曾刚》收录了曾则的作品有一种远离尘世的感觉，一咱隔世的宁静，观其画，往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境，飘渺的白云，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事，但在达到这样的艺术境界，就需要画家有坚强的毅力，艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟，内在气质受到大自然的启迪而显示出来，当看到曾则那气象多变的山水画，我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要，通过自然景观来观照自我心迹，叙述自己的故事，这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题，愿曾则能把握住时代的脉膊，把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水，大胆探索，阔步迈进，更上一层楼。

目录

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山水画基本技法
山石画法
树的画法
水的画法
云的画法
点景画法
从写生到创作
山水画作品选
更引飞花入洞天
飞与归
龙啸
泉源万斛自飞流
静
溪趣
身在白云上 不知云绕身
门依古松抱溪斜
鹊声穿树喜新晴
南江秋韵
青山不老 绿水长存
听幽
小径穿深树
曾经沧桑今威雄
龙脊
蜀山飞瀑
峡江烟云图
晨曦
道道清平映钓船
山色迎人秀可餐
四季图
老街
春潮三折浪云开
石门支栈
九寨秋艳
村静鸟声乐 山低雁影遥
四面层泉落 三千丈翠飞
观瀑图
古木苍藤两山明
千树蝉声落日中

作者介绍

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曾则，笔名，无为；四川成都人，四川省美术家协会会员、上海市虹口画院画师，早年曾拜峨眉山画院副院长吴祥辉为师后师从山水画家黄纯尧专攻国画山水，2000年至今定居上海，并执教多所业余大学、老年大学等山水画专业。
　　曾则热爱生活，恋大自然，长期坚持写生，足迹遍步巴山蜀水及相临省份，传统笔墨基础扎实，所作山水石质坚凝，树木密茂，争流涩卷，云气浮动，且法度谨严、富有生活气息，在色彩上勤于探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。
　　1999年，出版《曾则山水画选》。
　　2001年，获第六届海内外中国书画精品展金奖。
　　2002年，艺术业绩载入大型专业画册《中华热士》，并获世界华人艺术家称号。
　　2001——2002年多次在《解放日报》、《文汇报》、《中国书画报》、《美术报》等多家报纸，书画杂志封面及内页发表。
　　2003年，出版邮政有资明信片《曾则山水画专集》。

文摘

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序言

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翰墨流光：中国传统山水画的意境与技法探微 内容简介： 本书深入探讨了中国传统山水画自魏晋萌芽至近现代发展的漫长历史进程，聚焦于其独特的哲学内涵、审美取向以及核心的笔墨技法。这不是一本关于某一位特定画家的画册，而是对整个中国山水画“道”与“术”的系统梳理与阐释。我们将从“卧游山水”的文化心理出发，剖析山水画如何从早期的风景描摹，逐步演化为寄托文人情怀、表达宇宙观的艺术载体。 第一章：山水之源——从“可游”到“可观”的蜕变 本章追溯中国山水画的哲学根基，探讨道家思想中“天人合一”的观念如何渗透到早期绘画的构图与意境之中。我们将考察顾恺之、陆探微等早期画家的实践，重点分析荆浩、关仝等“北派”大师如何确立了山川雄伟、气势磅礴的北方山水的范式。不同于对自然景物的客观记录，本书强调早期山水画已然开始追求一种“胸中山水”，即画家主观精神对客观物象的提炼与升华。 第二章：宋代山水——“格物致知”与“院体”的巅峰 宋代是中国山水画成熟的黄金时期。本章细致辨析了“南宋院体”与“文人山水”两条并行线索。对于院体画，我们将分析李唐、刘松年、马远、夏圭等画家如何运用“边角式”构图，以精湛的写实功底和对光影、氛围的精准把握，构建出“一角半边”的意境，体现了宋徽宗时代对“格物致知”的推崇。同时，我们也深入探讨了范宽《溪山行旅图》中那种浑厚博大、无愧于天地间的磅礴气象，分析其用“雨点皴”所达到的肌理效果。 第三章：文人写意——“逸笔”的兴起与笔墨的本体论 本书将大量篇幅献给元代“四大家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术成就。本章的核心在于解析“写意”与“写实”的区别，论证文人画家如何将书法笔法融入绘画，使笔墨本身成为传达情感和思想的媒介。倪瓒的“折笔”、“折苔”如何象征其孤傲与简淡；黄公望的“披麻皴”如何营造出温润、内敛的氛围。此处，我们将详细分析“墨分五色”的理论实践，探究墨法在表现层次感和生命力上的独特作用，这与对山水外在形态的描绘已然是次要的了。 第四章：笔墨的“心法”——皴法、点苔与构图的语言学 本章进入技术层面，系统梳理中国山水画中主要的笔墨技法。我们将解析历代画家创造的几十种经典皴法（如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、牛毛皴等）的差异性，它们分别适用于表现何种山石肌理和地域特征。此外，点苔作为山水画中赋予生机与韵味的关键技法，其疏密、浓淡的变化如何影响画面的整体节奏，将被详尽剖析。在构图方面，本书探讨了“三远法”（高远、深远、平远）的灵活运用，以及如何通过留白（计白当黑）来处理空间关系，实现“计无画处皆成妙境”的境界。 第五章：明清的继承与革新——地域风格的多元化 明清时期，山水画流派纷呈，既有对传统的继承，也有对地域景观的深入挖掘。我们考察了“吴门画派”在继承元代文人笔墨的基础上所体现出的雅致趣味；分析了“浙派”的雄强与精细；重点解读了董其昌提出的“南北宗论”，并探讨了其理论对后世绘画观照体系的影响。清代“四王”对“笔墨范式”的总结与固化，以及“石涛”、“八大山人”等个性化大师如何以颠覆性的笔墨语言，对抗僵化的传统，为后世的现代转型埋下伏笔。 结语：千年山水，未尽之意 本书最后总结了中国山水画的核心魅力——它不只是描绘“景物”，更是构建了一个充满哲学思考和人文精神的“世界”。它是一扇通往中国传统文化深处的窗户，让观者在欣赏笔墨的流转中，体悟东方人对自然、时间与永恒的深刻理解。本书旨在引导读者超越纯粹的视觉审美，进入到对中国山水画深层意蕴的探索之中。

评分☆☆☆☆☆

我前段时间入手了一本名为《水墨天地》的画册，着实让我耳目一新。这本书的作者在传统水墨山水的基础上，展现了一种非常独特的个人风格。他的画，有一种难以言喻的空灵感和哲学思考。画面中的山峦，常常是一种被云雾笼罩的模糊形态，但却能感受到它背后强大的生命力。他对于墨色的运用，已经到了出神入化的地步，那种层次感和通透感，是许多画家难以企及的。我最喜欢他画中的一些留白处理，那些大片的空白，不是没有画完，而是作者故意为之，营造出一种无限的空间感和想象力，让观者在静默中去体会“无”中生“有”的奥妙。他的作品，更像是对宇宙、对人生的一种思考，通过山水的意象来表达内心深处的感悟。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对水墨山水画的理解进入了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我手上这本《墨染江山》，真是让我爱不释手。作者的画风极其古朴典雅，充满了文人画的韵味。他的山水，不是那种气势磅礴、雄伟壮阔的景色，而更多地展现了一种文人雅士寄情山水、遗世独立的隐逸情怀。画面构图简洁，留白之处恰到好处，仿佛让观者自己去想象那未曾描绘的景致，去感受那份宁静致远的意境。我特别喜欢他笔下的松柏，虬曲苍劲，透露着一种顽强的生命力；还有那蜿蜒的山径，似乎能引领人走向深山隐居之地。他的墨色运用也十分讲究，浓淡干湿变化万千，每一笔都饱含深意。读他的画，就像在读一首首古诗，品一段段历史，让人感受到一种历史的厚重和文化的底蕴。这本书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，墨色浓郁，很好的还原了原作的风貌。对于喜欢传统水墨，尤其偏爱宋元山水画风格的读者来说，这本书绝对是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

最近我收到一本画册，名字听起来很传统，叫《山水画集》，但里面的作品却给了我巨大的惊喜。作者似乎是一位非常注重写生和对自然细致观察的艺术家。他的山水画，不是那种凭空臆想出来的，而是有着非常扎实的写实基础，但又并非照搬照片。他能抓住景物的本质特征，再用富有表现力的笔触加以提炼。比如，他画的山石，不是一味的勾勒，而是用皴法来表现岩石的肌理和质感，仿佛你能感觉到山石的纹理和它所经历的风雨。水和云的处理也极其生动，不是简单的晕染，而是充满了流动感和生命力。我尤其欣赏他对于光影的把握，虽然是水墨，却能感受到阳光透过树林的斑驳，或是月光洒在山间的清冷。这种对自然的真实感和对细节的捕捉，让他的画作充满了生命力，也让我们这些观者仿佛身临其境，能够真切地感受到大自然的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《山水云烟》，真的让我眼前一亮。这本书的作者在传统水墨的基础上，融入了非常现代的视角和表现手法，让古老的山水画焕发出了新的生命力。我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种大胆而又和谐的搭配，将传统水墨的沉静与现代审美的张力巧妙地结合在一起。例如，画面中那些泼墨形成的深邃山体，被一层淡淡的、富有层次感的青绿色调所点染，既保留了水墨的韵味，又增添了一份生机勃勃的活力。还有一些作品，他利用肌理的独特处理，营造出一种纸张以外的质感，仿佛你可以触摸到山石的粗粝，感受到空气的湿度。这种创新，既没有脱离水墨的根基，又让作品更具视觉冲击力和艺术感染力。书中的构图也很有意思，常常突破传统的“三远法”，出现一些意想不到的视角，给人带来新鲜感。翻阅这本书，就像是在与一位充满智慧和创意的艺术家进行一场无声的对话，不断被他的想法和技法所启发。这不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术革新与传承的探讨。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚翻完一本画册，叫《水墨意象》，被里面那苍劲的山水深深吸引了。作者似乎对自然有一种近乎虔诚的敬畏，每一笔都像是从心底生长出来。他的笔触在墨色的浓淡晕染之间，勾勒出山峦的起伏、云雾的缭绕，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到雨打岩石的清凉。尤其是一些写意的作品，寥寥几笔，就将山水的魂魄勾勒出来，那种意境，不是简单的描摹，而是对自然的深刻理解和情感的抒发。我特别喜欢其中一幅描绘江南水乡的画作，细雨蒙蒙，几叶扁舟在静谧的河面上缓缓划过，远处的黛瓦白墙若隐若现，整个画面充满了诗情画意，让人心生宁静。这种“意”的表达，远比写实更具感染力，它触及的是观者的内心，引发的是对生活、对自然的共鸣。画册的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，让每一幅作品都能以最佳的状态呈现。对于我这样一个热爱传统水墨画的爱好者来说，这本书无疑是一次视觉和心灵的盛宴，让我对水墨艺术有了更深的认识和感悟。