大色彩：靜物篇 9787539861555 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭詩本 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 靜物
• 色彩
• 藝術
• 技法
• 教程
• 美術
• 設計
• 素描
• 油畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861555

商品編碼：29623109343

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:大色彩：靜物篇

：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:鄭詩本

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861555

字數：

頁碼：80

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《大色彩：靜物篇》深入淺齣、循序漸進地設置瞭不同的課題和練習，規範而係統地介紹瞭色彩靜物造型藝術的專業知識，使繪畫愛好者少走彎路，盡快掌握繪畫基礎知識和技能，為早日考入大藝術院校，成為素質全麵、富有創造力的專業人纔打好基礎。

目錄

章 整體色調練習
色調訓練的意義
色調的練習內容

第二章 局部塑造練習
局部單體訓練的意義
局部練習的方嚮
陶罐的畫法
可樂瓶的畫法
不銹鋼茶壺的畫法
酒壇的畫法
黃蘋果的畫法
香蕉的畫法
紅蘋果的畫法
葡萄的畫法
檸檬的畫法
西紅柿的畫法
蘿蔔的畫法
黃色彩椒的畫法
黃梨的畫法
香梨的畫法
高腳杯的畫法
玻璃杯的畫法

第三章 八開作業練習
八開作業訓練要點
短期作業訓練的日的

第四章 色彩寫生訓練
水果專題色彩寫生
蔬菜專題色彩寫生
生活用品專題色彩寫生
花卉專題色彩寫生

第五章 色影寫生齣驟解析
雪碧瓶靜物組閤步驟示範
淺色陶罐水果靜物組閤步驟示範
重色茶壺水果靜物組閤步驟示範
重色陶罐蔬菜靜物組閤步驟示範
黑色瓷瓶蔬菜靜物組閤步驟示範

第六章 寫生作品對照

第七章 作品示範

作者介紹

鄭詩本，從事美術高考教學15年，曾獲得廣州美術學院術科考試全國第九名，至今培養大批學生進入清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院等各美術院校，個人油畫作品被多傢私人機構收藏。

文摘

序言

章 整體色調練習
色調訓練的意義
色調的練習內容

第二章 局部塑造練習
局部單體訓練的意義
局部練習的方嚮
陶罐的畫法
可樂瓶的畫法
不銹鋼茶壺的畫法
酒壇的畫法
黃蘋果的畫法
香蕉的畫法
紅蘋果的畫法
葡萄的畫法
檸檬的畫法
西紅柿的畫法
蘿蔔的畫法
黃色彩椒的畫法
黃梨的畫法
香梨的畫法
高腳杯的畫法
玻璃杯的畫法

第三章 八開作業練習
八開作業訓練要點
短期作業訓練的日的

第四章 色彩寫生訓練
水果專題色彩寫生
蔬菜專題色彩寫生
生活用品專題色彩寫生
花卉專題色彩寫生

第五章 色影寫生齣驟解析
雪碧瓶靜物組閤步驟示範
淺色陶罐水果靜物組閤步驟示範
重色茶壺水果靜物組閤步驟示範
重色陶罐蔬菜靜物組閤步驟示範
黑色瓷瓶蔬菜靜物組閤步驟示範

第六章 寫生作品對照

第七章 作品示範

紙上光影的沉思：西方藝術史中的靜物畫傳統 一、 引言：靜物之境的界定與演變 靜物畫，作為一種獨立而成熟的繪畫類型，其曆史淵源深植於西方藝術對物質世界與精神意蘊的持續探索之中。它摒棄瞭宏大的曆史敘事與神聖的宗教主題，轉而將焦點投嚮日常可見的器皿、食物、花卉乃至死亡的象徵物。這種藝術形式的演變，不僅僅是描繪“物象”本身的技術進步，更是時代精神、哲學思潮與社會變遷在微觀層麵的摺射。 本書旨在梳理西方藝術史中靜物畫從萌芽期到成熟期，再到現代主義轉型的關鍵節點，深入剖析不同曆史時期靜物畫所承載的文化密碼與美學訴求。我們將跨越地域與流派，考察那些沉默的物體如何被賦予瞭超越其實用價值的哲學重量。 二、 早期根源與象徵的萌發（古代至文藝復興早期） 雖然嚴格意義上的“靜物畫”在早期並不獨立存在，但其元素已散見於壁畫、祭壇畫的背景裝飾之中。古羅馬龐貝古城的壁畫中，已齣現對水果和器皿的逼真描繪，這展現瞭對世俗生活細節的關注。 進入中世紀，靜物元素更多地服務於宗教敘事。例如，聖母的服飾邊緣、聖徒手中的聖物，都帶有高度符號化的意味。文藝復興時期，隨著人文主義的興起和對自然觀察的重視，靜物的寫實技巧得到瞭顯著提升。然而，此時的靜物仍是附屬品，它們通常位於肖像畫或宗教場景的角落，用於烘托主題或暗示人物的身份地位。例如，在佛蘭德斯畫派的早期作品中，對金質聖物和織物的精細刻畫，已預示瞭未來對光影和質感的極緻追求。 三、 荷蘭黃金時代的輝煌：靜物畫的獨立與繁榮 十七世紀的荷蘭共和國，獨特的社會結構、強大的商業能力以及新教倫理的盛行，為靜物畫的獨立發展提供瞭沃土。富裕的市民階層取代瞭教會和貴族，成為藝術的主要贊助人，他們偏愛能夠反映自身財富、品味與道德觀念的題材。 1. 奢華的展示：盛宴靜物（Pronkstilleven） 這一時期，以威廉·卡爾夫（Willem Kalf）和揚·達維德斯·德·海姆（Jan Davidsz. de Heem）為代錶的畫傢，熱衷於描繪堆滿異國情調水果、精美瓷器、銀器和東方地毯的“炫耀性靜物”。這些畫作不僅是炫技的舞颱——展現對反光、紋理和色彩的精確把握，更是對新近積纍的全球貿易財富的直觀展示。然而，在這片物質的繁榮之下，往往潛藏著強烈的道德反思。 2. 道德的警鍾：虛空派（Vanitas） 與“盛宴靜物”相對，虛空派靜物是靜物畫中最具哲學深度的分支。它們以骷髏頭、熄滅的蠟燭、腐爛的水果、沙漏、音樂樂器或緊閉的書籍等元素，直白地提醒觀者“萬物皆空”（Vanitas vanitatum, et omnia vanitas）。這些作品並非單純宣揚虛無，而是引導人們將注意力從短暫的物質享樂轉嚮永恒的靈魂救贖。彼得·剋拉斯（Pieter Claesz）和揚·桑雷達姆（Jan Sandersz. Saenredam）的精妙構圖，將這種宗教警示融入日常可見的物件之中，達到瞭技法與寓意的高度統一。 3. 日常的詩意：餐桌上的尋常物 從宏大的宴會轉嚮更貼近普通市民生活的場景，皮特·剋拉斯（Pieter Claesz）和揚·德·赫姆（Jan de Heem）也創作瞭樸素的“早餐靜物”或“麵包和奶酪”係列。這些作品以柔和的光綫和簡約的布局，強調瞭荷蘭人對秩序、節儉和適度的贊美，展現齣一種寜靜、內省的美學傾嚮。 四、 洛可可與新古典主義的迴響：情感與秩序的再平衡 進入十八世紀，靜物畫在法國的地位有所提升，但更多地作為裝飾藝術或學院派練習而存在。 在洛可可的輕盈氛圍中，以讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）為代錶的畫傢，卻逆流而上，發展齣一種極其內斂、充滿人性溫度的靜物風格。夏爾丹摒棄瞭荷蘭靜物中常見的炫技元素，專注於描繪廚房裏的雞蛋、陶罐、未去皮的桃子或簡單的餐具。他的畫麵光綫沉靜，構圖穩固，通過對物體體積和重量的深刻理解，賦予瞭尋常物品以尊嚴與永恒感，這被後世視為對現代樸素主義的先聲。 新古典主義時期，靜物畫再次退居次要地位，其描繪趨於刻闆和精確，強調清晰的輪廓和理性化的組閤，服務於學院派對古典理想的推崇。 五、 印象派與後印象派的視覺革命 十九世紀中葉，隨著繪畫核心從曆史敘事轉嚮對“視覺經驗”的捕捉，靜物畫迎來瞭新的解放。 1. 印象派的光與色：瞬間的捕捉 愛德華·馬奈（Édouard Manet）和早期印象派畫傢開始將戶外光綫和直接觀察引入靜物創作。然而，真正將靜物提升到現代繪畫核心地位的是保羅·塞尚（Paul Cézanne）。 2. 塞尚的形體構造：幾何的永恒 塞尚是理解靜物畫演變的關鍵人物。他不再滿足於描繪物體的“錶象”，而是試圖揭示其“結構”。他挑戰瞭傳統的單點透視法，通過多重視角觀察蘋果、盤子和桌布，使物體呈現齣一種微妙的傾斜和“不穩定感”。對他而言，靜物是研究幾何體（圓柱體、球體、圓錐體）的理想載體。塞尚的靜物實踐，直接預示瞭立體主義的誕生，將靜物從“描繪對象”轉變為“構建空間”的實驗場。 六、 現代主義的解構與重塑 二十世紀初，靜物畫成為現代藝術流派檢驗其理論和美學主張的最常用工具。 1. 立體主義的革命 畢加索（Pablo Picasso）和布拉剋（Georges Braque）將塞尚的幾何化傾嚮推嚮極緻。在分析立體主義和綜閤立體主義階段，他們將小提琴、吉他、酒瓶和報紙等靜物元素打碎、分解，並在二維平麵上重新組閤，探索時間的維度和物體的多重側麵。靜物不再是三維空間的錯覺，而是平麵上綫條、形狀和色彩的自主排列。 2. 超現實主義的夢境物語 超現實主義畫傢如薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和雷內·馬格裏特（René Magritte），則將靜物帶入潛意識的領域。他們以極其精確的古典寫實技巧，描繪齣與現實邏輯相悖的組閤——融化的時鍾、漂浮的石頭或突然齣現的巨型物體。這些靜物探索瞭日常物品的陌生化（Verfremdungseffekt），迫使觀眾質疑他們所認為的“真實”。 七、 結語：靜物畫的當代迴響 進入戰後和當代，靜物畫的邊界繼續拓展。波普藝術如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的湯罐係列，將批量生産的消費品提升為藝術主題，是對早期荷蘭“盛宴靜物”主題的戲謔性當代迴應。而抽象錶現主義和後來的極簡主義，雖然錶麵上拋棄瞭傳統靜物，但其對畫布上的物質性、形式與邊緣關係的探索，在某種程度上繼承瞭靜物畫中對“物體存在本身”的關注。 靜物畫的曆史，就是一部西方藝術如何處理物質與精神、短暫與永恒、觀察與構建的編年史。它證明瞭，最微不足道的日常之物，也能在藝術傢的凝視下，成為承載深刻哲學思考的載體。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書更像是一場關於“看見”的盛宴。它教會我如何去“看見”那些被我們忽略的美好。靜物畫的魅力，在於它將平凡的物品升華為藝術。這本書中的每一個畫麵，都是一個獨立的，充滿故事的世界。我看到瞭一束陽光穿過窗戶，灑在桌麵上，喚醒瞭一盤水果的生機；我看到瞭一束鮮花，在瓶中靜靜綻放，訴說著生命的短暫與絢爛。我被那些畫作中細膩的筆觸和豐富的色彩所打動，它們讓我感受到瞭一種前所未有的寜靜與喜悅。我常常會在這本書中流連忘返，反復品味每一幅畫作的細節。它讓我明白，藝術並非遙不可及，它就存在於我們生活的點滴之中，等待著我們去發現，去感受。這本書，為我打開瞭一扇通往靜物藝術世界的窗戶，讓我看到瞭更多關於美，關於生活的可能性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那些細節的處理所震撼。靜物畫的魅力，很多時候就體現在那些極其細微之處，比如水果錶麵光滑的紋路，花瓣邊緣細膩的絨毛，或是金屬器皿反射齣的微妙光澤。我在這本書中看到的畫作，仿佛能夠讓我伸手觸摸到那些材質的真實感，感受到它們在光綫下散發齣的不同質感。我尤其欣賞畫傢們對於光影的把握，一道柔和的光綫打在蘋果上，勾勒齣飽滿的輪廓，投下淡淡的陰影，讓整個畫麵立刻生動起來。又或者是透過玻璃杯摺射齣的光綫，在桌麵上投下斑斕的色彩，為畫麵增添瞭夢幻般的色彩。我一直在思考，畫傢是如何捕捉到這些轉瞬即逝的光影變化的，又是如何用畫筆將其凝固在畫布上的。這本書中的作品，給瞭我許多新的理解。那些看似簡單的靜物，在畫傢眼中卻是充滿無限可能性的世界，每一個角度，每一次光綫的變化，都能賦予它們新的生命。我希望能從中學習到更多關於構圖和色彩搭配的技巧，讓我在欣賞和創作中都能有所提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩運用，是我最想深入探討的部分。它所呈現的“大色彩”，並非簡單意義上的色彩鮮艷，而是一種對色彩的深刻理解和大膽運用。我看到瞭一些作品，大膽地使用瞭高飽和度的色彩，卻一點也不顯得突兀，反而營造齣一種強烈的視覺衝擊力。又或者是一些作品，巧妙地運用瞭對比色，讓畫麵中的物體更加突齣，充滿活力。更讓我著迷的是，書中一些作品對色彩的微妙變化處理得非常到位，比如在描繪白色物體時，畫傢並沒有簡單地用白色顔料，而是巧妙地融入瞭周圍環境的色彩，讓白色也擁有瞭豐富的層次感和生命力。我一直在思考，色彩是如何影響觀者的情緒的，如何通過色彩的搭配來傳達畫傢的情感和意圖。這本書無疑為我提供瞭寶貴的範例，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的認識。我希望能將這些從中汲取的靈感，應用到我自己的色彩感知和錶達中。

評分☆☆☆☆☆

這本《大色彩：靜物篇》的封麵設計就深深吸引瞭我，那種濃鬱而富有層次感的色彩運用，仿佛能透過紙張撲麵而來，讓人立刻感受到一種藝術的氣息。我一直對靜物畫情有獨鍾，覺得它們雖然描繪的是日常的物件，但卻蘊含著畫傢對生活最細緻入微的觀察和情感的錶達。看到這本書的名字，我便好奇地想象其中會收錄怎樣的靜物作品，是古典的油畫，還是現代的水彩？是寫實的描摹，還是抽象的意境？我期待著能看到那些被精心布置過的水果、花卉、器皿，在畫傢的筆下煥發齣彆樣的生命力。靜物畫總給人一種寜靜緻遠的感覺，讓人在喧囂的生活中找到片刻的安寜，去欣賞那些平凡之中的不凡。這本書的“大色彩”名號，更是激起瞭我想要一窺究竟的欲望，想要看看書中是如何運用色彩來構建靜物的靈魂，如何通過色彩的冷暖、明暗、對比來營造齣不同的氛圍和情緒。我尤其希望能在這本書裏找到一些能夠啓發我自身創作靈感的作品，學習大師們是如何處理光影、質感以及色彩之間的和諧統一的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的藝術導師在娓娓道來。它沒有枯燥的理論講解，而是通過精美的畫麵，將藝術的語言直接傳遞給我。我能感受到作者對於靜物畫的熱愛，以及他對色彩和光影的獨特見解。當我仔細觀察那些作品時，我仿佛能聽到畫傢在創作時的呼吸聲，感受到他們傾注在畫作中的心血。書中有些作品的構圖非常巧妙，將不同的物體以一種意想不到的方式組閤在一起，卻又顯得和諧統一，引人深思。我常常會停下來，想象這些物體在現實生活中的場景，它們又是如何被畫傢發現並搬上畫麵的。我尤其喜歡那些描繪生活氣息濃鬱的靜物畫，比如餐桌上的食物，或是窗颱上的盆栽，它們總能喚起我內心深處對生活的美好迴憶。這本書讓我重新審視瞭身邊的生活，發現原來那些司空見慣的物件，也可以如此富有詩意和藝術價值。