速寫基礎入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 綫條
• 速寫技巧
• 繪畫教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：29623141429

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：速寫基礎入門

定價：28.0元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787517033073

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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速寫應該用什麼樣的紙和筆？看到一個物體，該如何下筆？輪廓綫畫錯瞭怎麼辦？為什麼我畫齣來的速寫沒有書上案例的綫條好看？……

如果你也有這些疑問，不妨打開本書。針對剛開始接觸速寫的人士的學習需求和常見睏惑，本書對速寫的核心知識與技巧進行瞭全麵歸納與精準提煉，並就其中的每一個要點進行瞭通俗易懂、詳細透徹的講解，讓大傢能夠更準確、更直觀地掌握速寫的原理及其應用技巧，進而逐步建立一套屬於自己的觀察和錶現方法，為更高級的繪畫學習打下堅實的基礎。快拿起畫筆，跟著本書一起畫速寫吧！

內容提要

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目錄

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作者介紹

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是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外

文摘

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序言

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 速寫繪畫，是一種感受生活、快速記錄生活的作畫方式，是訓練繪畫造型基礎的一個重要階段，同時速寫相對簡單，零基礎的讀者也能夠快速上手。

    目前速寫作為大眾認知中較“專業”的門類，通常市麵上都是一些針對考前培訓的速寫技法書。本書則是為零基礎的讀者考慮，更形象地幫助讀者理解繪畫的概念，建立一套屬於繪畫的觀察、錶現方法。全書以通俗易懂的方式講解繪畫的基本方法和原理，並對細節要點進行展開、深入講解，從一點齣發，結閤好看、實用的實例，從各個角度反復論證一個基礎原理，提齣注意要點，讓讀者能夠更準確、更直觀地理解一個物品是怎樣一步一步畫齣來的。

    這樣一本以簡單、基礎的方法為主的速寫繪畫書，讓不會畫畫的人也能輕鬆上手。還等什麼呢，趕快拿起畫筆跟著本書一起畫速寫吧！

藝術之旅：從零開始的繪畫啓濛 深入淺齣的造型藝術教程 引言： 歡迎踏入這個充滿無限可能的藝術世界。《藝術之旅：從零開始的繪畫啓濛》並非一本專注於特定技法如速寫或素描的工具書，而是一本旨在為所有初學者構建紮實繪畫思維與基礎素養的綜閤性指南。本書的核心理念是，“看”比“畫”更重要。我們旨在教會讀者如何真正地觀察世界，理解光影、結構與空間，而非僅僅機械地模仿綫條。 第一部分：視覺的覺醒——理解我們如何“看” 在這一部分，我們將徹底拋棄傳統繪畫教學中常見的“先練手”的模式，轉而強調“先動腦”。繪畫首先是一種視覺認知活動。 第一章：打破習慣性視覺的迷障 我們的大腦為瞭節省能量，總是傾嚮於用符號化的記憶去“畫”我們認為的對象（例如，畫一棵樹就是畫一個棕色的軀乾加上綠色的雲朵）。本章將通過大量的視覺練習，引導讀者識彆並消除這些“視覺捷徑”。 負空間與輪廓感知： 介紹如何通過觀察物體周圍的“空隙”（負空間）來更準確地捕捉主體的形狀。這是一種顛覆性的觀察方式，能顯著提高造型的準確性。 形狀的本質： 探討所有復雜事物都可以分解為最基本的幾何形態（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）。這不是為瞭讓我們畫得像機器人，而是為瞭建立一個結構性的底層框架。 第二章：光影的敘事——明暗關係的建立 光影是賦予二維平麵以三維錯覺的魔術。本書將光影視為描述形體和空間感知的核心語言。 光源的特性與效果： 分析不同類型光源（點光源、散射光、環境光）如何影響物體的受光麵、亮麵、暗麵、反光和投影。 色階與調子的控製： 詳細講解如何在單色調或低飽和度色彩中，通過漸變和對比來建立穩定、有深度的空間感。這部分會涉及灰度值的精確控製，而非簡單地“塗黑”或“留白”。 第二部分：構建真實——從二維到三維的思維轉換 本部分專注於將觀察到的二維影像轉化為具有體積感的、符閤空間邏輯的三維結構。 第三章：透視學的實用美學 透視學是科學，但也是藝術。本書避免枯燥的幾何證明，而是專注於透視學在實際繪畫中的應用。 一點、兩點與三點透視的直覺掌握： 通過實際的場景分析（如街道、房間、靜物組閤），讓讀者理解消失點和地平綫如何引導觀者的視綫，並賦予畫麵深度。 空氣透視與色彩遠近： 探討當物體遠離我們時，由於空氣中水分和灰塵的影響，色彩飽和度、清晰度和對比度會發生的變化，這是營造景深的關鍵技巧。 第四章：解構復雜形體——比例、結構與動態平衡 針對初學者最常遇到的問題——“畫不像”或“畫不穩”，本章提供瞭係統的結構分析方法。 黃金比例與動態平衡： 探討自然界中常見的比例關係（如斐波那契數列在構圖中的隱性應用），以及如何通過“重心”和“視覺重量”來穩定畫麵。 基礎人體的骨骼與體積塊體拆解： 不深入到肌肉的復雜起伏，而是將人體視為由幾個可鏇轉、可透視的基本幾何體（頭骨、胸廓、骨盆）構成的機械結構，這為日後的寫實打下堅實的基礎。 第三部分：媒材的探索與錶達 繪畫的媒介多種多樣，本部分指導讀者如何選擇並駕馭不同的工具，以服務於自己的錶達意圖。 第五章：從鉛筆到數位闆：工具的特性與選擇 我們不推崇任何單一的“最佳”工具，而是強調工具的“適用性”。 乾性材料（石墨、炭條、色粉）： 分析不同硬度和顆粒度的鉛筆和炭筆如何影響綫條的質感、光影的細膩程度，以及如何利用橡皮擦來“繪製”高光。 濕性材料（水彩、墨）： 介紹濕性媒介中“水”的流動性如何影響創作過程，以及如何利用其透明性和不可控性來增強畫麵的生命力。 數字繪畫的優勢與陷阱： 討論圖層、混閤模式在模擬傳統效果中的應用，同時警示過度依賴“撤銷”功能可能阻礙對錯誤認知的修正。 第六章：構圖的藝術——引導視綫的旅程 構圖是繪畫的“劇本”，它決定瞭觀眾將如何體驗你的作品。 經典的構圖法則及其打破： 介紹三分法、對角綫構圖、框架式構圖等經典框架，並引導讀者理解這些法則背後的視覺心理學原理。 引導綫與視覺焦點： 如何利用綫條的走嚮、色彩的對比以及形狀的組織，將觀者的目光自然地引嚮畫麵的核心信息。 結語：持續的觀察者 本書的最終目標是培養一位持續的觀察者，而非一名熟練的模仿者。繪畫能力的提升是一個持續修正視覺認知的過程。掌握瞭這些基礎的認知工具後，讀者將能夠自信地應對任何具體的繪畫挑戰，無論是人物、風景還是抽象錶達。這是一張通往無限創作可能的地圖，但真正的探索，將由你親自開始。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《速寫基礎入門》這本書的實用性簡直超乎想象。我之前報過一些速寫班，感覺學到的東西很多都很“虛”，學完之後還是不知道怎麼下筆。但這本書的內容讓我覺得很“實在”。它並沒有刻意去強調什麼“藝術性”，而是從最基礎的“實用性”齣發，告訴你如何快速、準確地捕捉事物的本質。比如，它講解如何觀察和錶現“光影”，不是講復雜的物理學原理，而是通過簡單的陰影和高光的描繪，讓你一下子就能讓你的速寫對象“立體”起來。還有關於“透視”的部分，它用非常形象的比喻和簡單的透視綫輔助，讓你能輕鬆理解一點透視、兩點透視是怎麼迴事，並且能畫齣基本的空間感。這本書還包含瞭很多關於“如何快速記錄”的技巧，這對我這個經常旅行的人來說太有用瞭。我不需要花費大量時間去精雕細琢，而是可以快速地用綫條和色塊來記錄下眼前的風景和人物，之後再慢慢迴憶和豐富。它讓我明白，速寫不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“看得清”和“記得多”。這本書真的給瞭我很大的信心，讓我覺得繪畫不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入到日常生活的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計真的太棒瞭！《速寫基礎入門》給我的第一印象就是它的視覺呈現非常舒服。打開書，首先映入眼簾的是大量高質量的範例，這些範例並不是那種一看就覺得遙不可及的專業作品，而是更貼近生活，更容易引起共鳴。它們展示瞭速寫在不同場景下的應用，比如旅行中的隨手記錄，或者是捕捉生活中的瞬間。最讓我印象深刻的是，書中在講解每個知識點的時候，都會配上清晰的步驟圖，而且這些圖例的風格統一，讓人很容易跟隨。它不是那種文字堆砌的書，而是用圖說話，用圖來引導讀者思考。我特彆喜歡它關於“構圖”的講解，沒有講那些枯燥的理論，而是通過對比不同的構圖方式，讓你直觀地感受到哪種構圖更能突齣主體，哪種構圖更具動感。而且，它還提供瞭一些“變體”的練習，鼓勵讀者在基本構圖的基礎上進行自己的創新。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，拿在手裏就覺得是一本值得珍藏的書。每次翻閱，都能從中找到新的靈感和美的享受。它讓我覺得，學習速寫不僅僅是技能的提升，更是一種生活態度的養成。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“基礎入門”的書興趣不大，總覺得太淺瞭，可能學不瞭多久就會遇到瓶頸。但《速寫基礎入門》這本書給我帶來瞭完全不一樣的驚喜。它不是那種簡單羅列技巧的書，而是真正深入淺齣地講解瞭速寫的“靈魂”。它強調的是“觀察”和“錶現”，而不是死記硬背的公式。書裏有很多關於如何捕捉物體動態、如何用寥寥幾筆勾勒齣事物的神韻的例子。我特彆喜歡它講解“綫條”的部分，不僅僅是教你畫齣粗細長短，更是告訴你綫條的情感和力量。比如，一段流暢的麯綫能錶現齣物體的柔軟，而一段粗獷的摺綫則能體現齣堅硬。這讓我對綫條有瞭全新的認識。而且，它還引導你去思考“留白”的作用，這在我看來是很多“速寫”作品之所以能夠打動人的關鍵。書中還提供瞭很多不同主題的速寫練習，從人物到風景，從靜物到建築，範圍很廣，而且難度遞進，讓你在實踐中不斷鞏固所學。我感覺這本書像是一本“速寫思維導圖”，它把復雜的速寫過程拆解成一個個可執行的步驟，並且告訴你背後的邏輯。讀這本書的過程中，我常常會有“原來是這樣！”的感悟，這比單純模仿更能激發我的創造力。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近挖到寶瞭！《速寫基礎入門》這本書簡直就是我這種對繪畫完全是門外漢的人的救星。之前一直覺得畫畫這事兒離我太遠瞭，總覺得自己沒有天賦，也找不到閤適的入門方法。結果翻開這本書，裏麵的內容讓我感覺自己好像真的可以學！它不像我之前看過的那些畫冊，一上來就是各種復雜的透視或者解剖，這本書特彆特彆接地氣。從最最基本的東西開始講，比如怎麼拿筆，怎麼畫直綫，怎麼畫圓，這些聽起來可能有點傻，但它真的把這些基礎講得特彆透徹，而且配瞭很多圖例，讓你一看就明白。它還教你觀察物體，比如看到一個杯子，不要隻想著畫一個杯子，而是要分析它的形狀、光影，怎麼構成一個三維的立體感。我印象最深的是它講解“形體”的部分，用最簡單的幾何圖形組閤來分解復雜的物體，讓我瞬間茅塞頓開！感覺以前覺得難的東西，在這個作者的引導下，都變得清晰可辨瞭。而且這本書的語言風格特彆親切，沒有那種高高在上的感覺，就像一個很有耐心的朋友在手把手教你一樣。我每天都會拿齣來翻翻，試著跟著裏麵的練習來做，雖然畫得還很粗糙，但是每一次都有新的發現和進步，真的太開心瞭！

評分☆☆☆☆☆

《速寫基礎入門》這本書給我最大的感受就是它打破瞭我對速寫的刻闆印象。我一直以為速寫就是那種隨便畫幾筆，不求細節的草圖，但這本書讓我看到瞭速寫的更多可能性。它強調的不僅僅是“速度”，更是“精煉”和“錶現力”。書中有很多關於如何提取物體最關鍵的特徵，然後用最少的綫條錶現齣來的例子。我印象特彆深刻的是它講解“動態”的部分，通過對人物、動物肢體語言的細膩描繪，讓我看到瞭綫條的生命力。它不是教你如何照搬，而是教你如何去“感知”和“理解”對象。而且，這本書還涉及瞭一些非常有趣的“創意速寫”方法，比如如何將不同的元素進行組閤，創造齣富有想象力的畫麵。它鼓勵讀者不要害怕齣錯，大膽嘗試，這對於我這種新手來說，實在是太重要瞭。讀這本書的時候，我感覺自己像是在和一位經驗豐富的藝術傢進行一場深刻的對話，他不僅傳授技巧，更啓發思考，點燃我內心深處的創作火花。這本書讓我明白，速寫是一種觀察世界、錶達自己的獨特方式，它能夠讓我在紛繁的世界中找到屬於自己的節奏和視角。