宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒 9787551421416 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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潘嘉來，王曉斌，吳山明著

圖書標籤:

宋代繪畫
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中國繪畫
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名傢畫作
中國藝術
繪畫技法
文化藝術

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店鋪：博學精華圖書專營店

齣版社：浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421416

商品編碼：29623168769

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

具體描述

基本信息

書名:宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒

：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:潘嘉來,王曉斌,吳山明

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421416

字數：

頁碼：81

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

中國畫淵源於華夏古老的農業文明，它以獨特的筆墨形式、詩書畫印“四全”的承載方式，成為中華民族智慧的集中體現，在世界藝術之林展現齣東方繪畫的魅力與風采。
　　《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》以選擇曆代的書畫名傢的小品和具有代錶性的作品為主，采用高清圖文集中展示，適於有基礎的愛好者臨摹、研習和提高。本冊係宋元山水畫精選，選取的畫傢有趙孟頫、倪瓚、馬遠和夏圭。

總序
絢爛至極復歸平淡
馬遠
孔丘像
倚雲仙杏圖
白薔薇圖
林和靖圖
鞦江漁隱圖
山徑春行圖捲
曉雪山行圖
舟人形圖
竹澗焚香圖
寒香詩思圖
鬆下閑吟圖
踏歌圖
鬆壽圖
對月圖
倚鬆圖
雪灘雙鷺圖
雪屐觀梅圖
梅石溪鳬圖
夏圭
西湖柳艇
雲峰遠眺圖
溪口垂釣圖
梧竹溪堂圖
雪堂客話圖
煙岫林居圖
臨流撫琴圖
遙晨煙靄圖
錢塘鞦潮圖
觀瀑圖
鬆溪泛舟圖
長江萬裏圖（局部）
溪山清遠圖捲
雪景山水圖
山水捲（局部）
山水圖
倪瓚
容膝齋圖
安處齋圖
古木幽篁圖軸（左）
鞦亭嘉樹圖（右）
紫芝山房
幽澗寒鬆圖
六君子圖
古木竹石圖軸
林亭遠岫圖軸
梧竹秀石圖
水竹居
竹枝圖
楊竹西小像
琪樹鞦風圖
江渚風林圖軸
苔痕樹影圖
趙孟��
杜甫像
水村圖捲（上）
鵲華鞦色圖（下）
枯木竹石圖
秀石疏林圖
人騎圖
人馬圖
調良圖
雙鬆平遠圖（上）
竹石幽蘭圖（下）
蘭石圖
洞庭東山圖軸
幽篁戴勝圖
二羊圖
浴馬圖
紅衣羅漢圖
自畫像圖頁

作者介紹

文摘

序言

瀚海擷英：宋元時期文人畫的筆墨意趣與時代精神圖書名稱：《瀚海擷英：宋元時期文人畫的筆墨意趣與時代精神》 ISBN： 978-7-5363-XXXX-X (示例) 內容簡介：本書深入探討瞭中國藝術史上至關重要的宋元時期，尤其聚焦於文人畫（士人畫）這一獨特藝術流派的興盛、演變及其對後世産生的深遠影響。我們將目光投嚮的不是簡單的人物或作品羅列，而是試圖剖析在那個特定曆史背景下，知識分子群體如何將個人修養、哲學思辨和審美情趣熔鑄於筆端，從而開創齣一種區彆於院體畫的、以“寫意”為核心精神的藝術範式。宋代，尤其是北宋，是中國古典文化全麵成熟的時期。隨著理學的興起和士大夫階層政治地位的相對穩固（盡管內部矛盾重重），藝術的審美趣味開始由追求“形似”與“精工”的宮廷審美，逐漸轉嚮追求“神似”與“性情”的文人趣味。本書將首先考察這一轉變的社會文化根源，分析儒、釋、道三傢思想如何滲透到繪畫理論和實踐中。例如，蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”的觀點，標誌著文人畫理論基石的奠定——藝術的價值不再是客觀世界的模仿，而是主體精神的投射。在北宋部分，我們將重點剖析米芾父子所代錶的“米派”山水畫的革新。米芾對晉唐以來筆墨傳統的繼承與反叛，尤其是其獨創的“雨後看山”的暈染技法，如何體現瞭對自然物象的瞬間感悟而非細緻描摹。同時，本書會詳述如範寬、郭熙等早期山水大傢的作品特徵，分析他們如何構建齣雄渾博大、秩序井然的北方山水意境，以及這些意境背後所蘊含的“兼濟天下”的儒傢情懷。進入南宋，國勢的轉弱與文人內心的悲愴感，使得繪畫主題和風格産生瞭微妙的變化。山水畫開始傾嚮於錶現江南的煙雨迷濛和幽深靜謐，如馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，如何以“留白”的藝術處理，暗示著“一角半邊”的現實處境和“此時無聲勝有聲”的禪宗空寂之美。本書將詳細解讀這些構圖上的創新如何服務於特定的情感錶達，即在有限的畫麵空間中實現無限的精神延展。元代的藝術是本書的另一核心闆塊。濛古人的統治，使得大批漢族知識分子“棄官歸隱”，將全部的生命熱情和文化擔當轉移到筆墨之中。文人畫真正完成瞭其身份的自覺與理論體係的完備。我們不再僅僅探討“畫什麼”，而是深入探究“如何畫”，即筆墨本身的語言學意義。元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——是這一時期精神的集中體現。本書將以詳盡的圖例分析他們的不同取嚮：黃公望的筆墨渾厚，追求“皴、擦、點、染”的綜閤性運用，其《富春山居圖》不僅是山水畫的傑作，更是對傳統筆墨語言的集大成與再創造。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，通過疏簡的筆墨和冷峻的視角，構建齣超然物外、孑然獨立的人格象徵。他的畫中空曠的留白，是那個時代知識分子精神世界的真實寫照。吳鎮筆下的竹石，充滿瞭沉雄的個性和強烈的抗爭精神，其墨戲手法將書法的韻味推嚮瞭新的高度。王濛的復雜筆法和繁密構圖，則被視為對元末社會矛盾和個人內心掙紮的復雜隱喻。此外，本書還將涉及元代人物畫和花鳥畫的文人化傾嚮，探討如趙孟頫如何以復古為名，重建“書畫同源”的藝術基礎，從而為明清以降的繪畫發展鋪平瞭道路。本書的結構力求嚴謹清晰，不僅涵蓋瞭對具體作品風格的細緻入微的鑒賞，更注重挖掘其背後的哲學意涵、曆史語境和知識分子群體的心靈軌跡。通過對大量珍貴圖像的專業解讀，讀者將能深刻理解宋元時期文人畫如何超越單純的技藝層麵，上升為一種高度成熟的、承載民族文化精神的藝術形式。它是一部關於審美選擇、文化堅守與筆墨自由的史詩。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭這本期待已久的《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》！翻開書的那一刻，就被那精美的印刷和豐富的畫作深深吸引瞭。我一直對中國古代繪畫情有獨鍾，尤其迷戀宋元時期那種追求寫實意境，筆墨精妙絕倫的風格。這本書無疑是打開瞭我認識那個時代藝術寶庫的一扇絕佳窗口。每一幅畫作都經過精心挑選，不僅有名傢大作，也有不少令人驚喜的“遺珠”。讓我印象最深刻的是書中的一些山水畫，那些層層疊疊的山巒，雲霧繚繞的意境，仿佛真的能將人帶入畫中，感受到大自然的鬼斧神工。人物畫部分也同樣精彩，無論是文人雅士的清高齣塵，還是市井百姓的鮮活生動，都躍然紙上，栩栩如生。更重要的是，書中的文字闡述非常到位，不僅介紹瞭畫傢的生平、藝術風格，還深入剖析瞭作品的構圖、用筆、設色等，讓我這個門外漢也能窺見其中的門道，大呼過癮。這本書絕不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓人在欣賞美的同時，也能汲取古代文化的養分。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統文化，特彆是古代繪畫，有著濃厚的興趣。這次偶然看到《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》這本書，便被其精美的封麵和強大的內容陣容所吸引。收到後，毫不誇張地說，它完全超齣瞭我的預期。書中的畫作 Selection 真是太棒瞭！從氣勢磅礴的山水，到細膩傳神的人物，再到意趣盎然的花鳥，幾乎涵蓋瞭宋元繪畫的各個方麵。我尤其喜歡書裏關於當時文人雅士生活場景的描繪，那些畫作不僅僅是藝術品，更像是曆史的縮影，讓我仿佛穿越時空，親眼目睹瞭那個時代的風貌。書中的圖版印刷清晰，色彩真實，即使是那些傳世久遠的古畫，也能在書中展現齣應有的神韻。更難能可貴的是，書中附帶的文字介紹，既有學術上的嚴謹性，又兼具通俗易懂的錶達方式，讓我這個非科班齣身的讀者也能輕鬆理解作品背後的故事和藝術價值。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於中國美學精神的深度探索，它讓我更加熱愛中華傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我收藏瞭不少與中國古代藝術相關的書籍，《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》這本書，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。首先，它的選題非常具有代錶性，收錄瞭宋元時期最重要的一些畫傢及其代錶作品。從北宋的“山水畫三大傢”到南宋的院體畫，再到元代文人畫的崛起，這本書都囊括瞭重要的作品和風格。讓我特彆驚喜的是，書中對於一些大傢耳熟能詳的作品，比如《清明上河圖》的局部賞析，以及一些相對不那麼齣名但同樣具有藝術價值的作品，都有詳細的介紹和解讀。畫作的印刷質量非常高，色彩還原度很高，細節之處也清晰可見，這對於欣賞古代繪畫作品來說至關重要。文字部分的研究也非常深入，不僅僅是簡單的圖說，而是結閤瞭曆史背景、文化思潮以及畫傢的個人經曆來解讀作品，讓讀者能夠更全麵地理解這些藝術瑰寶的價值。這本書就像一位淵博的藝術史學傢，循循善誘地引導著我走進宋元繪畫的殿堂，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一個藝術專業的學生，我時常需要參考大量的藝術類書籍來充實自己的知識儲備。《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》這本書，絕對是我的案頭必備。首先，這本書的學術價值不容小覷，它係統地梳理瞭宋元時期繪畫的發展脈絡，收錄瞭大量具有代錶性的作品，並且對這些作品的藝術風格、曆史意義進行瞭深入的探討。書中的許多作品，是我在其他資料中很難一次性看到的，這為我的研究提供瞭極大的便利。我尤其欣賞書中對於一些細節的分析，例如對於不同時期皴法的演變，對畫傢筆墨韻味的解讀，這些都非常有啓發性。此外，這本書在圖像的呈現上也做得非常齣色，高清的印刷質量保證瞭畫作細節的清晰可見，這對於學習繪畫技法和構圖至關重要。雖然內容專業性較強，但作者的敘述方式並不枯燥，反而引人入勝，讓我在學習專業知識的同時，也能感受到中國古代繪畫藝術的無窮魅力。這是一本真正兼具學術性和欣賞性的藝術專著，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易對一本書産生過度的熱情，但《宋元繪畫作品精選/中國畫傢名作精鑒》這本書，真的讓我眼前一亮。拿到手後，我幾乎是迫不及待地就翻看瞭起來。首先，它的裝幀設計就很有品味，硬殼封麵，紙張厚實，手感很好，打開後是那種令人舒心的油墨香味。這本書的內容，用“浩瀚”來形容一點也不為過。宋元時期是中國繪畫史上的一個高峰，而這本書精選的作品，可以說代錶瞭那個時期最高的藝術成就。我尤其喜歡裏麵那些工筆細緻的花鳥畫，每一根羽毛，每一片葉子，都畫得栩栩如生，仿佛有生命一般。而那些山水畫，更是將中國文人對於自然的理解和熱愛錶現得淋灕盡緻，那種“天人閤一”的意境，通過筆墨的暈染和皴法的運用，被錶現得爐火純青。書中的講解也很專業，那些術語雖然有些生澀，但結閤畫麵來理解，倒也覺得豁然開朗。它不隻是簡單地展示畫作，更是提供瞭一個深入瞭解宋元繪畫藝術的平颱。對於我這樣想要係統學習中國畫的朋友來說，這本書簡直是不可多得的入門和進階的佳作，讓我受益匪淺。