清初四王作品精選/中國畫傢名作精鑒 9787551421324 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李仲芳，吳山明著

圖書標籤:

清代繪畫
四王
中國畫傢
名傢作品
繪畫藝術
藝術鑒賞
傳統繪畫
書畫
藝術史
文化藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到圖書大百科

book.teaonline.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：博學精華圖書專營店

齣版社：浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421324

商品編碼：29623179436

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

具體描述

基本信息

書名:清初四王作品精選/中國畫傢名作精鑒

：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:李仲芳,吳山明

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421324

字數：

頁碼：81

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

中國畫淵源於華夏古老的農業文明，它以獨特的筆墨形式、詩書畫印“四全”的承載方式，成為中華民族智慧的集中體現，在世界藝術之林展現齣東方繪畫的魅力與風采。
　　《清初四王作品精選/中國畫傢名作精鑒》以選擇曆代的書畫名傢的小品和具有代錶性的作品為主，采用高清圖文集中展示，適於有基礎的愛好者臨摹、研習和提高。本冊係明清山水精選專輯，選取瞭明清較具有代錶性的畫傢王時敏、王鑒、王原祁和王翬的作品加以介紹。

總序
說“四王”
王時敏
鞦山白雲圖
仿黃公望山水圖
雲山圖
杜甫詩意圖冊之一
杜甫詩意圖冊之二
杜甫詩意圖冊之三
杜甫詩意圖冊之四
杜甫詩意圖冊之五
杜甫詩意圖冊之八
杜甫詩意圖冊之九
山水冊之三
山水冊之六
山水冊之九
虞山惜彆圖
鞦山曉霽圖
仿大癡山水
雲峰樹色圖
山樓客話圖
王鑒
四傢靈氣圖
夢境圖
仙掌人傢圖
仿範寬山水
溪山無盡圖
溪山無盡圖
仿古山水之四
仿古山水之八
長鬆仙館
遠水崗巒圖
臨巨然溪山圖
夏日山居圖
仿子久煙浮遠岫圖
積雪圖
王翬
小中觀大冊之一
小中觀大冊之六
小中觀大冊之八
山窗對雪圖
仿古山水冊之十二
仿古山水冊之九
富舂大嶺圖
仿古山水冊之四
溪堂詩思圖
水閣幽人圖
良常山館圖
溪山深秀圖
仿王濛鞦山草堂圖
溪山紅樹圖
山窗讀書圖
仿黃鶴山人山水
仿唐寅鞦樹昏鴉圖
夏五吟梅圖
王原祁
富春大嶺圖
仿大癡富春山圖
山水冊之一
山水冊之八
山水冊之十
山水冊之十五
仿古山水冊之八
仿高剋恭雲山圖
仿吳鎮山水圖
仿王濛山水圖
山水圖冊之二
山水圖冊之七
仿王濛鬆溪山館圖
仿大癡山水
山水冊之二
山水冊之五
山水冊之七

作者介紹

文摘

序言

江南煙雨：明清文人畫的婉約與氣韻本書緻力於深入探討明代中後期至清代前期，江南地區文人畫派的獨特藝術風貌、思想淵源及其在曆史語境中的流變。聚焦於以董其昌、陳繼儒為代錶的“鬆江畫派”及其周邊群體，本書不僅是對繪畫技法、筆墨語言的梳理，更是一次對士人階層精神世界的考古發掘。第一章：士人情懷與筆墨自覺明代中後期，商品經濟的發展與市民文化的興起，使得傳統士大夫階層在社會結構中地位發生微妙變化。他們不再將藝術視為功名之階梯，轉而將其視為寄托個人性情、排遣世俗煩憂的“胸中之逸”。本章首先梳理瞭文人畫理論的成熟——尤其是董其昌“南北宗論”的提齣及其深遠影響。我們將分析“南宗”所強調的“不著色相，直抒胸臆”如何成為區彆於“院體”和“浙派”的價值內核。通過對唐寅、仇英等前期人物的簡要迴顧，本章重點剖析文人畫如何從對前人技法的“復古”中尋求“自運”。我們探討瞭對元四傢（黃公望、倪瓚等）的推崇，並非簡單的模仿，而是在筆墨韻味中尋找與自我生命哲學的共鳴。倪瓚的“摺筆”如何象徵著高潔的隱逸情懷；趙孟頫的“書畫同源”觀念如何在實踐中進一步深化，使書法筆法成為衡量畫作“文氣”高低的首要標準。第二章：鬆江畫派的理論建構與地域特色鬆江地區，作為明末清初的文化重鎮，孕育瞭中國繪畫史上極其重要的流派——鬆江畫派。本章將聚焦於董其昌的藝術實踐與理論輸齣。董其昌不僅是傑齣的畫傢、鑒賞傢，更是文化理論的集大成者。我們細緻辨析其“以書入畫”、“墨分五色”的精妙之處。例如，在論述董氏的山水畫時，我們不滿足於將其歸類為“淡墨山水”，而是深入分析其如何在赭石、花青的運用上，營造齣一種含蓄、內斂的“士氣”，其對畫麵的“計白當黑”如何體現瞭宋代禪宗思想對物象的解構與重構。陳繼儒作為董其昌的摯友，其藝術實踐則更偏嚮於“雅逸”與“閑適”。本章將對比二人的作品，探討“鬆江氣象”的多重維度。如果說董昌的畫作體現瞭一種理性的、知識分子的思辨性，那麼陳繼儒的作品則流露齣更多的文人式的閑散與趣味。我們還將考察對姚綬、趙左等早期鬆江畫傢的梳理，勾勒齣該畫派從萌芽到鼎盛的脈絡。第三章：清初遺民的丹青抗爭清軍入關，帶來瞭劇烈的社會動蕩，也促使一部分明代遺民將藝術創作推嚮瞭新的高峰——以寄托“亡國之痛”和維護“文化氣節”為核心訴求。本章關注“正統”觀念在繪畫中的隱性錶達。重點分析“金陵畫派”的幾位代錶人物，如龔賢、樊圻等。龔賢的“黑母山水”尤為引人注目。我們認為，其近乎墨色的濃重積染，並非單純的筆墨實驗，而是畫傢在黑暗時代中，以近乎絕望的筆觸，力圖在宣紙上建立一個堅固的、不朽的“精神故國”。每一筆皴擦，都承載著對逝去王朝的深沉懷念。樊圻的“淡墨山水”則走嚮瞭另一個極端，其畫作中彌漫的空寂、蕭瑟之氣，是對現實環境的疏離與對精神淨土的嚮往。這種“淡”不是技法上的簡省，而是情感上的內斂與剋製。第四章：趣味的轉嚮與畫壇的多元化清初四王——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——代錶瞭文人畫在清代宮廷體係中的官方化傾嚮。本章旨在打破以往將“四王”簡單視為“復古派”的刻闆印象，深入分析其“集大成”的深層意義。王時敏的畫風體現瞭對元人筆墨語言的理論化、程式化繼承，其作品是文人畫筆墨體係的“定論之作”。王翬則代錶瞭“集大成”的實踐者，他能夠融匯南北二宗的技法，創作齣既具氣勢又不失典雅的宏大構圖，尤其擅長大型山水冊頁的繪製。王鑒的畫作則更注重設色的雅緻與質感，其用色往往在墨色的基礎上，輔以清淡的赭石、花青，營造齣溫潤如玉的視覺效果。最具創新精神的應屬王原祁。他將祖父王世貞的理論思想融入繪畫，強調“神似”而非“形似”，其標誌性的“點垛法”和“密不透風”的結構，實際上是對傳統筆墨在復雜空間關係中如何保持“氣”的流動性的深刻探索。本章將通過對“四王”作品的對比研究，展示文人畫在清代官方語境下所展現齣的復雜性與內在張力。結語：筆墨的永恒迴響本書最後對明清文人畫的發展進行瞭總結。文人畫的本質，在於其對“書捲氣”的執著追求，這種追求超越瞭單純的物象描摹，演變為一種關於個人修養、曆史觀照和宇宙哲思的綜閤錶達。江南煙雨中的筆墨痕跡，不僅記錄瞭一個時代的藝術風尚，更刻畫瞭一個群體在社會變遷中的精神抉擇與文化堅守。通過對這一時期畫作的細緻解讀，我們得以窺見中國傳統精英文化在動蕩世事中，如何通過方寸之間的水墨，實現精神上的永恒迴響。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書，我看到封麵時就有一種莫名的親切感，仿佛翻開的不是一本書，而是一扇通往古典藝術殿堂的門。清初“四王”的山水畫，在我心中一直有著特殊的地位。他們不是橫空齣世的奇纔，而是承前啓後、集大成的人物。我一直對他們如何繼承和發展瞭前代的繪畫傳統感到好奇。例如，王原祁作為王鑒的學生，他的畫風又受到瞭老師多大的影響？而王翬，他又是如何學習董源、巨然，並將他們的技法融會貫通，最終形成瞭自己獨特的風格？我渴望通過這本書，能夠清晰地看到“四王”之間在師承、交流以及相互啓發上的脈絡。而且，這本書的名字帶有“名作精鑒”的字樣，這讓我對內容的質量有瞭很高的期待。我希望它能夠提供高清晰度的畫作圖片，並且在鑒賞的部分，能夠有獨到的見解，而不是流於錶麵的泛泛而談。例如，對於一幅畫的皴法，是隻簡單介紹一下是什麼皴，還是會深入分析這種皴法是如何産生的，它在畫麵中起到瞭怎樣的錶現作用，甚至是否可以從不同角度解讀這種皴法所傳達齣的畫傢心境。我特彆想瞭解“四王”在處理山石、樹木、雲水時，各自有什麼標誌性的筆墨符號，以及這些符號是如何組閤運用，最終構建齣他們各自的山水世界。當然，如果書裏還能提供一些關於“四王”生活年代的社會背景、文化思潮，以及他們與當時文人雅士的交往，那將有助於我更全麵地理解他們的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

收到一本《清初四王作品精選/中國畫傢名作精鑒》，書號9787551421324，非常期待它的到來。我本身就對中國傳統繪畫，特彆是山水畫有著濃厚的興趣，而清初的“四王”更是其中的翹楚，他們的繪畫風格奠定瞭清代山水畫的基本格局，對後世影響深遠。一直以來，我都想深入瞭解“四王”各自的藝術特點、師承關係以及他們在創作上的獨到之處。這本書的齣現，無疑提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠近距離地品味這些經典之作。從書名來看，它似乎會精選“四王”最具代錶性的作品，並且很可能配有詳細的圖版和權威的鑒賞文字。我尤其希望看到書中對每一幅畫作的構圖、筆墨、設色、意境等方麵進行細緻的剖析。例如，王時敏的“積墨”技法如何錶現齣渾厚蒼茫的山巒？王鑒的山水又以何種精妙的筆法呈現齣溫潤秀雅的韻味？王翬作為“集大成者”，他的作品又是如何融匯前人、自成一傢的？而王原祁的“乾筆皴擦”，又傳遞齣怎樣蒼勁雄渾的筆墨力量？除瞭作品本身，我更期待書中能夠探討“四王”的藝術思想，他們對“讀萬捲書，行萬裏路”的理解，以及他們如何通過繪畫來錶達對自然的熱愛和對人生的感悟。如果書中還能包含一些相關的曆史背景、文人雅趣，甚至是一些關於畫冊的裝裱、收藏的介紹，那將會是錦上添花，讓閱讀體驗更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本《清初四王作品精選/中國畫傢名作精鑒》的到來，簡直讓我對“山水畫”的認知又提升瞭一個維度。我一直以來都對中國傳統山水畫中的“氣韻生動”深信不疑，而“四王”的作品，正是對這一藝術理念的最好詮釋。我特彆希望這本書能夠在我品讀他們的作品時，能夠點撥齣那種“氣韻”是如何在筆墨間流淌，是如何在構圖中體現的。例如，王原祁的畫，常被形容為“雄秀蒼勁”，我一直試圖理解這種“雄秀蒼勁”是如何在畫麵中呈現的。是他的筆觸特彆老辣，還是他的構圖非常大氣？他又是如何運用乾筆皴擦來錶現山石的質感的？而王翬，他的山水畫總是給我一種“應有盡有”的感覺，仿佛自然界的一切元素在他的筆下都能找到最恰當的位置。這本書能否詳細解析他是如何做到這一點？他的“董源、巨然”的山水，又與他自己晚年的風格有哪些區彆？我尤其期待書中能夠對“四王”在錶現不同山川景緻時的技法差異進行對比。比如，他們各自擅長錶現怎樣的地形地貌？他們對雲、霧、水的描繪，各自有什麼獨到的處理方式？如果書中還能提供一些“四王”所處的時代背景，比如當時的社會審美趣味，以及他們與同時代的其他藝術傢是否有過交流，那將有助於我更全麵地理解他們的藝術成就。我希望通過這本書，能夠真正感受到“四王”作為中國山水畫史上的重要節點，他們所留下的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

入手這本書，簡直是撞見瞭心頭好。我對中國畫的曆史進程一直很關注，而清初“四王”的山水畫，可以說是那個時代最璀璨的明珠之一。我一直覺得，他們的畫作不僅僅是山水景物的描摹，更是文人精神的寄托，是他們對宇宙人生的獨特體悟。所以，我特彆期待這本書能夠深入挖掘“四王”作品背後蘊含的哲學思想和美學追求。比如，王時敏提齣的“筆墨神韻”，這到底是一種什麼樣的藝術境界？他又是如何通過畫麵來體現這種“神韻”的？而王鑒的山水，為何會給人一種“溫潤”的感覺？這種溫潤感是源於他的筆墨，還是他的色彩，亦或是他對畫麵整體氛圍的營造？還有王翬，他被譽為“集大成者”，那麼他在整閤前人技法的同時，又如何注入自己的創新和個性？我希望書中能有具體的例子來論證這些觀點。另外，對於“四王”的四個人，我一直覺得他們之間既有聯係又有區彆。這本書能否清晰地勾勒齣他們之間的師承關係，以及他們各自在繼承傳統的基礎上，又有哪些超越和創新？我非常想知道，在那個時代，“四王”的繪畫風格是如何被接受和評價的，他們是否也麵臨過爭議？如果書中能包含一些關於畫作真僞的辨析，或者對某幅作品的多種版本進行比較，那對我這樣的愛好者來說，將是非常寶貴的知識。總之，我期待這本書能帶我進入一個更深層次的藝術理解空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書，當我第一次看到它的名字時，就感覺它像一本濃縮瞭時代精華的寶典。清初“四王”的山水畫，我一直認為是中國畫史上一座難以逾越的高峰。他們不僅僅是技藝的精湛，更是精神的傳承。我渴望在這本書中，能夠找到他們是如何將前代的山水畫法，比如董源、巨然、李成、範寬等大師的筆墨精神，轉化為自己獨特的語言。我特彆想知道，在這本書的精選作品中，是否能清晰地看到王時敏的“以古為師”，他如何從古人的畫作中汲取養分，又如何在自己的創作中體現齣對古法的理解和運用？而王鑒的山水，我一直覺得有一種“溫和儒雅”的氣質，這種氣質是如何通過他的筆墨和構圖傳遞齣來的？他是否也像王時敏一樣，對古法有著深入的研究？再者，王翬被譽為“集大成者”，我想知道他在集大成之後，又有哪些自己的創新和突破？他的作品是否呈現齣一種更加全麵的山水麵貌？而王原祁，我對他“乾筆皴擦”的技法一直很感興趣，這種技法能否賦予山水一種蒼勁的力量感？他作為晚清山水畫的代錶人物，他的作品又為何能對後世産生如此深遠的影響？我期待這本書能夠通過精選的作品，帶領我深入瞭解“四王”各自的藝術風格，以及他們之間微妙的聯係與區彆，讓我在品讀他們的同時，也能領略到中國傳統山水畫的無窮魅力。