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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 绘画技巧
• 素描
• 线条
• 速写技巧
• 绘画教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：29623141429

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：速写基础入门

定价：28.0元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787517033073

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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速写应该用什么样的纸和笔？看到一个物体，该如何下笔？轮廓线画错了怎么办？为什么我画出来的速写没有书上案例的线条好看？……

如果你也有这些疑问，不妨打开本书。针对刚开始接触速写的人士的学习需求和常见困惑，本书对速写的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握速写的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

内容提要

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目录

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作者介绍

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是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

文摘

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序言

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 速写绘画，是一种感受生活、快速记录生活的作画方式，是训练绘画造型基础的一个重要阶段，同时速写相对简单，零基础的读者也能够快速上手。

    目前速写作为大众认知中较“专业”的门类，通常市面上都是一些针对考前培训的速写技法书。本书则是为零基础的读者考虑，更形象地帮助读者理解绘画的概念，建立一套属于绘画的观察、表现方法。全书以通俗易懂的方式讲解绘画的基本方法和原理，并对细节要点进行展开、深入讲解，从一点出发，结合好看、实用的实例，从各个角度反复论证一个基础原理，提出注意要点，让读者能够更准确、更直观地理解一个物品是怎样一步一步画出来的。

    这样一本以简单、基础的方法为主的速写绘画书，让不会画画的人也能轻松上手。还等什么呢，赶快拿起画笔跟着本书一起画速写吧！

艺术之旅：从零开始的绘画启蒙 深入浅出的造型艺术教程 引言： 欢迎踏入这个充满无限可能的艺术世界。《艺术之旅：从零开始的绘画启蒙》并非一本专注于特定技法如速写或素描的工具书，而是一本旨在为所有初学者构建扎实绘画思维与基础素养的综合性指南。本书的核心理念是，“看”比“画”更重要。我们旨在教会读者如何真正地观察世界，理解光影、结构与空间，而非仅仅机械地模仿线条。 第一部分：视觉的觉醒——理解我们如何“看” 在这一部分，我们将彻底抛弃传统绘画教学中常见的“先练手”的模式，转而强调“先动脑”。绘画首先是一种视觉认知活动。 第一章：打破习惯性视觉的迷障 我们的大脑为了节省能量，总是倾向于用符号化的记忆去“画”我们认为的对象（例如，画一棵树就是画一个棕色的躯干加上绿色的云朵）。本章将通过大量的视觉练习，引导读者识别并消除这些“视觉捷径”。 负空间与轮廓感知： 介绍如何通过观察物体周围的“空隙”（负空间）来更准确地捕捉主体的形状。这是一种颠覆性的观察方式，能显著提高造型的准确性。 形状的本质： 探讨所有复杂事物都可以分解为最基本的几何形态（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）。这不是为了让我们画得像机器人，而是为了建立一个结构性的底层框架。 第二章：光影的叙事——明暗关系的建立 光影是赋予二维平面以三维错觉的魔术。本书将光影视为描述形体和空间感知的核心语言。 光源的特性与效果： 分析不同类型光源（点光源、散射光、环境光）如何影响物体的受光面、亮面、暗面、反光和投影。 色阶与调子的控制： 详细讲解如何在单色调或低饱和度色彩中，通过渐变和对比来建立稳定、有深度的空间感。这部分会涉及灰度值的精确控制，而非简单地“涂黑”或“留白”。 第二部分：构建真实——从二维到三维的思维转换 本部分专注于将观察到的二维影像转化为具有体积感的、符合空间逻辑的三维结构。 第三章：透视学的实用美学 透视学是科学，但也是艺术。本书避免枯燥的几何证明，而是专注于透视学在实际绘画中的应用。 一点、两点与三点透视的直觉掌握： 通过实际的场景分析（如街道、房间、静物组合），让读者理解消失点和地平线如何引导观者的视线，并赋予画面深度。 空气透视与色彩远近： 探讨当物体远离我们时，由于空气中水分和灰尘的影响，色彩饱和度、清晰度和对比度会发生的变化，这是营造景深的关键技巧。 第四章：解构复杂形体——比例、结构与动态平衡 针对初学者最常遇到的问题——“画不像”或“画不稳”，本章提供了系统的结构分析方法。 黄金比例与动态平衡： 探讨自然界中常见的比例关系（如斐波那契数列在构图中的隐性应用），以及如何通过“重心”和“视觉重量”来稳定画面。 基础人体的骨骼与体积块体拆解： 不深入到肌肉的复杂起伏，而是将人体视为由几个可旋转、可透视的基本几何体（头骨、胸廓、骨盆）构成的机械结构，这为日后的写实打下坚实的基础。 第三部分：媒材的探索与表达 绘画的媒介多种多样，本部分指导读者如何选择并驾驭不同的工具，以服务于自己的表达意图。 第五章：从铅笔到数位板：工具的特性与选择 我们不推崇任何单一的“最佳”工具，而是强调工具的“适用性”。 干性材料（石墨、炭条、色粉）： 分析不同硬度和颗粒度的铅笔和炭笔如何影响线条的质感、光影的细腻程度，以及如何利用橡皮擦来“绘制”高光。 湿性材料（水彩、墨）： 介绍湿性媒介中“水”的流动性如何影响创作过程，以及如何利用其透明性和不可控性来增强画面的生命力。 数字绘画的优势与陷阱： 讨论图层、混合模式在模拟传统效果中的应用，同时警示过度依赖“撤销”功能可能阻碍对错误认知的修正。 第六章：构图的艺术——引导视线的旅程 构图是绘画的“剧本”，它决定了观众将如何体验你的作品。 经典的构图法则及其打破： 介绍三分法、对角线构图、框架式构图等经典框架，并引导读者理解这些法则背后的视觉心理学原理。 引导线与视觉焦点： 如何利用线条的走向、色彩的对比以及形状的组织，将观者的目光自然地引向画面的核心信息。 结语：持续的观察者 本书的最终目标是培养一位持续的观察者，而非一名熟练的模仿者。绘画能力的提升是一个持续修正视觉认知的过程。掌握了这些基础的认知工具后，读者将能够自信地应对任何具体的绘画挑战，无论是人物、风景还是抽象表达。这是一张通往无限创作可能的地图，但真正的探索，将由你亲自开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计真的太棒了！《速写基础入门》给我的第一印象就是它的视觉呈现非常舒服。打开书，首先映入眼帘的是大量高质量的范例，这些范例并不是那种一看就觉得遥不可及的专业作品，而是更贴近生活，更容易引起共鸣。它们展示了速写在不同场景下的应用，比如旅行中的随手记录，或者是捕捉生活中的瞬间。最让我印象深刻的是，书中在讲解每个知识点的时候，都会配上清晰的步骤图，而且这些图例的风格统一，让人很容易跟随。它不是那种文字堆砌的书，而是用图说话，用图来引导读者思考。我特别喜欢它关于“构图”的讲解，没有讲那些枯燥的理论，而是通过对比不同的构图方式，让你直观地感受到哪种构图更能突出主体，哪种构图更具动感。而且，它还提供了一些“变体”的练习，鼓励读者在基本构图的基础上进行自己的创新。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。每次翻阅，都能从中找到新的灵感和美的享受。它让我觉得，学习速写不仅仅是技能的提升，更是一种生活态度的养成。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近挖到宝了！《速写基础入门》这本书简直就是我这种对绘画完全是门外汉的人的救星。之前一直觉得画画这事儿离我太远了，总觉得自己没有天赋，也找不到合适的入门方法。结果翻开这本书，里面的内容让我感觉自己好像真的可以学！它不像我之前看过的那些画册，一上来就是各种复杂的透视或者解剖，这本书特别特别接地气。从最最基本的东西开始讲，比如怎么拿笔，怎么画直线，怎么画圆，这些听起来可能有点傻，但它真的把这些基础讲得特别透彻，而且配了很多图例，让你一看就明白。它还教你观察物体，比如看到一个杯子，不要只想着画一个杯子，而是要分析它的形状、光影，怎么构成一个三维的立体感。我印象最深的是它讲解“形体”的部分，用最简单的几何图形组合来分解复杂的物体，让我瞬间茅塞顿开！感觉以前觉得难的东西，在这个作者的引导下，都变得清晰可辨了。而且这本书的语言风格特别亲切，没有那种高高在上的感觉，就像一个很有耐心的朋友在手把手教你一样。我每天都会拿出来翻翻，试着跟着里面的练习来做，虽然画得还很粗糙，但是每一次都有新的发现和进步，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“基础入门”的书兴趣不大，总觉得太浅了，可能学不了多久就会遇到瓶颈。但《速写基础入门》这本书给我带来了完全不一样的惊喜。它不是那种简单罗列技巧的书，而是真正深入浅出地讲解了速写的“灵魂”。它强调的是“观察”和“表现”，而不是死记硬背的公式。书里有很多关于如何捕捉物体动态、如何用寥寥几笔勾勒出事物的神韵的例子。我特别喜欢它讲解“线条”的部分，不仅仅是教你画出粗细长短，更是告诉你线条的情感和力量。比如，一段流畅的曲线能表现出物体的柔软，而一段粗犷的折线则能体现出坚硬。这让我对线条有了全新的认识。而且，它还引导你去思考“留白”的作用，这在我看来是很多“速写”作品之所以能够打动人的关键。书中还提供了很多不同主题的速写练习，从人物到风景，从静物到建筑，范围很广，而且难度递进，让你在实践中不断巩固所学。我感觉这本书像是一本“速写思维导图”，它把复杂的速写过程拆解成一个个可执行的步骤，并且告诉你背后的逻辑。读这本书的过程中，我常常会有“原来是这样！”的感悟，这比单纯模仿更能激发我的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《速写基础入门》这本书的实用性简直超乎想象。我之前报过一些速写班，感觉学到的东西很多都很“虚”，学完之后还是不知道怎么下笔。但这本书的内容让我觉得很“实在”。它并没有刻意去强调什么“艺术性”，而是从最基础的“实用性”出发，告诉你如何快速、准确地捕捉事物的本质。比如，它讲解如何观察和表现“光影”，不是讲复杂的物理学原理，而是通过简单的阴影和高光的描绘，让你一下子就能让你的速写对象“立体”起来。还有关于“透视”的部分，它用非常形象的比喻和简单的透视线辅助，让你能轻松理解一点透视、两点透视是怎么回事，并且能画出基本的空间感。这本书还包含了很多关于“如何快速记录”的技巧，这对我这个经常旅行的人来说太有用了。我不需要花费大量时间去精雕细琢，而是可以快速地用线条和色块来记录下眼前的风景和人物，之后再慢慢回忆和丰富。它让我明白，速写不仅仅是为了“画得像”，更是为了“看得清”和“记得多”。这本书真的给了我很大的信心，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入到日常生活的。

评分☆☆☆☆☆

《速写基础入门》这本书给我最大的感受就是它打破了我对速写的刻板印象。我一直以为速写就是那种随便画几笔，不求细节的草图，但这本书让我看到了速写的更多可能性。它强调的不仅仅是“速度”，更是“精炼”和“表现力”。书中有很多关于如何提取物体最关键的特征，然后用最少的线条表现出来的例子。我印象特别深刻的是它讲解“动态”的部分，通过对人物、动物肢体语言的细腻描绘，让我看到了线条的生命力。它不是教你如何照搬，而是教你如何去“感知”和“理解”对象。而且，这本书还涉及了一些非常有趣的“创意速写”方法，比如如何将不同的元素进行组合，创造出富有想象力的画面。它鼓励读者不要害怕出错，大胆尝试，这对于我这种新手来说，实在是太重要了。读这本书的时候，我感觉自己像是在和一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，他不仅传授技巧，更启发思考，点燃我内心深处的创作火花。这本书让我明白，速写是一种观察世界、表达自己的独特方式，它能够让我在纷繁的世界中找到属于自己的节奏和视角。