宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴 9787551421416 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘嘉来，王晓斌，吴山明著

图书标签:

宋代绘画
元代绘画
中国绘画
绘画作品
艺术鉴赏
艺术史
名家画作
中国艺术
绘画技法
文化艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书大百科

book.teaonline.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：博学精华图书专营店

出版社：浙江摄影出版社

ISBN：9787551421416

商品编码：29623168769

包装：平装

出版时间：2018-04-01

具体描述

基本信息

书名:宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴

：68.00元

售价：54.4元,便宜13.6元,折扣80

作者:潘嘉来,王晓斌,吴山明

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421416

字数：

页码：81

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。
　　《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》以选择历代的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。本册系宋元山水画精选，选取的画家有赵孟頫、倪瓒、马远和夏圭。

总序
绚烂至极复归平淡
马远
孔丘像
倚云仙杏图
白蔷薇图
林和靖图
秋江渔隐图
山径春行图卷
晓雪山行图
舟人形图
竹涧焚香图
寒香诗思图
松下闲吟图
踏歌图
松寿图
对月图
倚松图
雪滩双鹭图
雪屐观梅图
梅石溪凫图
夏圭
西湖柳艇
云峰远眺图
溪口垂钓图
梧竹溪堂图
雪堂客话图
烟岫林居图
临流抚琴图
遥晨烟霭图
钱塘秋潮图
观瀑图
松溪泛舟图
长江万里图（局部）
溪山清远图卷
雪景山水图
山水卷（局部）
山水图
倪瓒
容膝斋图
安处斋图
古木幽篁图轴（左）
秋亭嘉树图（右）
紫芝山房
幽涧寒松图
六君子图
古木竹石图轴
林亭远岫图轴
梧竹秀石图
水竹居
竹枝图
杨竹西小像
琪树秋风图
江渚风林图轴
苔痕树影图
赵孟��
杜甫像
水村图卷（上）
鹊华秋色图（下）
枯木竹石图
秀石疏林图
人骑图
人马图
调良图
双松平远图（上）
竹石幽兰图（下）
兰石图
洞庭东山图轴
幽篁戴胜图
二羊图
浴马图
红衣罗汉图
自画像图页

作者介绍

文摘

序言

瀚海撷英：宋元时期文人画的笔墨意趣与时代精神图书名称：《瀚海撷英：宋元时期文人画的笔墨意趣与时代精神》 ISBN： 978-7-5363-XXXX-X (示例) 内容简介：本书深入探讨了中国艺术史上至关重要的宋元时期，尤其聚焦于文人画（士人画）这一独特艺术流派的兴盛、演变及其对后世产生的深远影响。我们将目光投向的不是简单的人物或作品罗列，而是试图剖析在那个特定历史背景下，知识分子群体如何将个人修养、哲学思辨和审美情趣熔铸于笔端，从而开创出一种区别于院体画的、以“写意”为核心精神的艺术范式。宋代，尤其是北宋，是中国古典文化全面成熟的时期。随着理学的兴起和士大夫阶层政治地位的相对稳固（尽管内部矛盾重重），艺术的审美趣味开始由追求“形似”与“精工”的宫廷审美，逐渐转向追求“神似”与“性情”的文人趣味。本书将首先考察这一转变的社会文化根源，分析儒、释、道三家思想如何渗透到绘画理论和实践中。例如，苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，标志着文人画理论基石的奠定——艺术的价值不再是客观世界的模仿，而是主体精神的投射。在北宋部分，我们将重点剖析米芾父子所代表的“米派”山水画的革新。米芾对晋唐以来笔墨传统的继承与反叛，尤其是其独创的“雨后看山”的晕染技法，如何体现了对自然物象的瞬间感悟而非细致描摹。同时，本书会详述如范宽、郭熙等早期山水大家的作品特征，分析他们如何构建出雄浑博大、秩序井然的北方山水意境，以及这些意境背后所蕴含的“兼济天下”的儒家情怀。进入南宋，国势的转弱与文人内心的悲怆感，使得绘画主题和风格产生了微妙的变化。山水画开始倾向于表现江南的烟雨迷蒙和幽深静谧，如马远、夏圭的“边角式”构图，如何以“留白”的艺术处理，暗示着“一角半边”的现实处境和“此时无声胜有声”的禅宗空寂之美。本书将详细解读这些构图上的创新如何服务于特定的情感表达，即在有限的画面空间中实现无限的精神延展。元代的艺术是本书的另一核心板块。蒙古人的统治，使得大批汉族知识分子“弃官归隐”，将全部的生命热情和文化担当转移到笔墨之中。文人画真正完成了其身份的自觉与理论体系的完备。我们不再仅仅探讨“画什么”，而是深入探究“如何画”，即笔墨本身的语言学意义。元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——是这一时期精神的集中体现。本书将以详尽的图例分析他们的不同取向：黄公望的笔墨浑厚，追求“皴、擦、点、染”的综合性运用，其《富春山居图》不仅是山水画的杰作，更是对传统笔墨语言的集大成与再创造。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，通过疏简的笔墨和冷峻的视角，构建出超然物外、孑然独立的人格象征。他的画中空旷的留白，是那个时代知识分子精神世界的真实写照。吴镇笔下的竹石，充满了沉雄的个性和强烈的抗争精神，其墨戏手法将书法的韵味推向了新的高度。王蒙的复杂笔法和繁密构图，则被视为对元末社会矛盾和个人内心挣扎的复杂隐喻。此外，本书还将涉及元代人物画和花鸟画的文人化倾向，探讨如赵孟頫如何以复古为名，重建“书画同源”的艺术基础，从而为明清以降的绘画发展铺平了道路。本书的结构力求严谨清晰，不仅涵盖了对具体作品风格的细致入微的鉴赏，更注重挖掘其背后的哲学意涵、历史语境和知识分子群体的心灵轨迹。通过对大量珍贵图像的专业解读，读者将能深刻理解宋元时期文人画如何超越单纯的技艺层面，上升为一种高度成熟的、承载民族文化精神的艺术形式。它是一部关于审美选择、文化坚守与笔墨自由的史诗。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易对一本书产生过度的热情，但《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》这本书，真的让我眼前一亮。拿到手后，我几乎是迫不及待地就翻看了起来。首先，它的装帧设计就很有品味，硬壳封面，纸张厚实，手感很好，打开后是那种令人舒心的油墨香味。这本书的内容，用“浩瀚”来形容一点也不为过。宋元时期是中国绘画史上的一个高峰，而这本书精选的作品，可以说代表了那个时期最高的艺术成就。我尤其喜欢里面那些工笔细致的花鸟画，每一根羽毛，每一片叶子，都画得栩栩如生，仿佛有生命一般。而那些山水画，更是将中国文人对于自然的理解和热爱表现得淋漓尽致，那种“天人合一”的意境，通过笔墨的晕染和皴法的运用，被表现得炉火纯青。书中的讲解也很专业，那些术语虽然有些生涩，但结合画面来理解，倒也觉得豁然开朗。它不只是简单地展示画作，更是提供了一个深入了解宋元绘画艺术的平台。对于我这样想要系统学习中国画的朋友来说，这本书简直是不可多得的入门和进阶的佳作，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术专业的学生，我时常需要参考大量的艺术类书籍来充实自己的知识储备。《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》这本书，绝对是我的案头必备。首先，这本书的学术价值不容小觑，它系统地梳理了宋元时期绘画的发展脉络，收录了大量具有代表性的作品，并且对这些作品的艺术风格、历史意义进行了深入的探讨。书中的许多作品，是我在其他资料中很难一次性看到的，这为我的研究提供了极大的便利。我尤其欣赏书中对于一些细节的分析，例如对于不同时期皴法的演变，对画家笔墨韵味的解读，这些都非常有启发性。此外，这本书在图像的呈现上也做得非常出色，高清的印刷质量保证了画作细节的清晰可见，这对于学习绘画技法和构图至关重要。虽然内容专业性较强，但作者的叙述方式并不枯燥，反而引人入胜，让我在学习专业知识的同时，也能感受到中国古代绘画艺术的无穷魅力。这是一本真正兼具学术性和欣赏性的艺术专著，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》！翻开书的那一刻，就被那精美的印刷和丰富的画作深深吸引了。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其迷恋宋元时期那种追求写实意境，笔墨精妙绝伦的风格。这本书无疑是打开了我认识那个时代艺术宝库的一扇绝佳窗口。每一幅画作都经过精心挑选，不仅有名家大作，也有不少令人惊喜的“遗珠”。让我印象最深刻的是书中的一些山水画，那些层层叠叠的山峦，云雾缭绕的意境，仿佛真的能将人带入画中，感受到大自然的鬼斧神工。人物画部分也同样精彩，无论是文人雅士的清高出尘，还是市井百姓的鲜活生动，都跃然纸上，栩栩如生。更重要的是，书中的文字阐述非常到位，不仅介绍了画家的生平、艺术风格，还深入剖析了作品的构图、用笔、设色等，让我这个门外汉也能窥见其中的门道，大呼过瘾。这本书绝不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅，让人在欣赏美的同时，也能汲取古代文化的养分。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化，特别是古代绘画，有着浓厚的兴趣。这次偶然看到《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》这本书，便被其精美的封面和强大的内容阵容所吸引。收到后，毫不夸张地说，它完全超出了我的预期。书中的画作 Selection 真是太棒了！从气势磅礴的山水，到细腻传神的人物，再到意趣盎然的花鸟，几乎涵盖了宋元绘画的各个方面。我尤其喜欢书里关于当时文人雅士生活场景的描绘，那些画作不仅仅是艺术品，更像是历史的缩影，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了那个时代的风貌。书中的图版印刷清晰，色彩真实，即使是那些传世久远的古画，也能在书中展现出应有的神韵。更难能可贵的是，书中附带的文字介绍，既有学术上的严谨性，又兼具通俗易懂的表达方式，让我这个非科班出身的读者也能轻松理解作品背后的故事和艺术价值。这不仅仅是一本画册，更是一次关于中国美学精神的深度探索，它让我更加热爱中华传统文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我收藏了不少与中国古代艺术相关的书籍，《宋元绘画作品精选/中国画家名作精鉴》这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。首先，它的选题非常具有代表性，收录了宋元时期最重要的一些画家及其代表作品。从北宋的“山水画三大家”到南宋的院体画，再到元代文人画的崛起，这本书都囊括了重要的作品和风格。让我特别惊喜的是，书中对于一些大家耳熟能详的作品，比如《清明上河图》的局部赏析，以及一些相对不那么出名但同样具有艺术价值的作品，都有详细的介绍和解读。画作的印刷质量非常高，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，这对于欣赏古代绘画作品来说至关重要。文字部分的研究也非常深入，不仅仅是简单的图说，而是结合了历史背景、文化思潮以及画家的个人经历来解读作品，让读者能够更全面地理解这些艺术瑰宝的价值。这本书就像一位渊博的艺术史学家，循循善诱地引导着我走进宋元绘画的殿堂，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。