清初四王作品精选/中国画家名作精鉴 9787551421324 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李仲芳，吴山明著

图书标签:

清代绘画
四王
中国画家
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店铺：博学精华图书专营店

出版社：浙江摄影出版社

ISBN：9787551421324

商品编码：29623179436

包装：平装

出版时间：2018-04-01

具体描述

基本信息

书名:清初四王作品精选/中国画家名作精鉴

：68.00元

售价：54.4元,便宜13.6元,折扣80

作者:李仲芳,吴山明

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421324

字数：

页码：81

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。
　　《清初四王作品精选/中国画家名作精鉴》以选择历代的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。本册系明清山水精选专辑，选取了明清较具有代表性的画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚的作品加以介绍。

总序
说“四王”
王时敏
秋山白云图
仿黄公望山水图
云山图
杜甫诗意图册之一
杜甫诗意图册之二
杜甫诗意图册之三
杜甫诗意图册之四
杜甫诗意图册之五
杜甫诗意图册之八
杜甫诗意图册之九
山水册之三
山水册之六
山水册之九
虞山惜别图
秋山晓霁图
仿大痴山水
云峰树色图
山楼客话图
王鉴
四家灵气图
梦境图
仙掌人家图
仿范宽山水
溪山无尽图
溪山无尽图
仿古山水之四
仿古山水之八
长松仙馆
远水岗峦图
临巨然溪山图
夏日山居图
仿子久烟浮远岫图
积雪图
王翚
小中观大册之一
小中观大册之六
小中观大册之八
山窗对雪图
仿古山水册之十二
仿古山水册之九
富舂大岭图
仿古山水册之四
溪堂诗思图
水阁幽人图
良常山馆图
溪山深秀图
仿王蒙秋山草堂图
溪山红树图
山窗读书图
仿黄鹤山人山水
仿唐寅秋树昏鸦图
夏五吟梅图
王原祁
富春大岭图
仿大痴富春山图
山水册之一
山水册之八
山水册之十
山水册之十五
仿古山水册之八
仿高克恭云山图
仿吴镇山水图
仿王蒙山水图
山水图册之二
山水图册之七
仿王蒙松溪山馆图
仿大痴山水
山水册之二
山水册之五
山水册之七

作者介绍

文摘

序言

江南烟雨：明清文人画的婉约与气韵本书致力于深入探讨明代中后期至清代前期，江南地区文人画派的独特艺术风貌、思想渊源及其在历史语境中的流变。聚焦于以董其昌、陈继儒为代表的“松江画派”及其周边群体，本书不仅是对绘画技法、笔墨语言的梳理，更是一次对士人阶层精神世界的考古发掘。第一章：士人情怀与笔墨自觉明代中后期，商品经济的发展与市民文化的兴起，使得传统士大夫阶层在社会结构中地位发生微妙变化。他们不再将艺术视为功名之阶梯，转而将其视为寄托个人性情、排遣世俗烦忧的“胸中之逸”。本章首先梳理了文人画理论的成熟——尤其是董其昌“南北宗论”的提出及其深远影响。我们将分析“南宗”所强调的“不着色相，直抒胸臆”如何成为区别于“院体”和“浙派”的价值内核。通过对唐寅、仇英等前期人物的简要回顾，本章重点剖析文人画如何从对前人技法的“复古”中寻求“自运”。我们探讨了对元四家（黄公望、倪瓒等）的推崇，并非简单的模仿，而是在笔墨韵味中寻找与自我生命哲学的共鸣。倪瓒的“折笔”如何象征着高洁的隐逸情怀；赵孟頫的“书画同源”观念如何在实践中进一步深化，使书法笔法成为衡量画作“文气”高低的首要标准。第二章：松江画派的理论建构与地域特色松江地区，作为明末清初的文化重镇，孕育了中国绘画史上极其重要的流派——松江画派。本章将聚焦于董其昌的艺术实践与理论输出。董其昌不仅是杰出的画家、鉴赏家，更是文化理论的集大成者。我们细致辨析其“以书入画”、“墨分五色”的精妙之处。例如，在论述董氏的山水画时，我们不满足于将其归类为“淡墨山水”，而是深入分析其如何在赭石、花青的运用上，营造出一种含蓄、内敛的“士气”，其对画面的“计白当黑”如何体现了宋代禅宗思想对物象的解构与重构。陈继儒作为董其昌的挚友，其艺术实践则更偏向于“雅逸”与“闲适”。本章将对比二人的作品，探讨“松江气象”的多重维度。如果说董昌的画作体现了一种理性的、知识分子的思辨性，那么陈继儒的作品则流露出更多的文人式的闲散与趣味。我们还将考察对姚绶、赵左等早期松江画家的梳理，勾勒出该画派从萌芽到鼎盛的脉络。第三章：清初遗民的丹青抗争清军入关，带来了剧烈的社会动荡，也促使一部分明代遗民将艺术创作推向了新的高峰——以寄托“亡国之痛”和维护“文化气节”为核心诉求。本章关注“正统”观念在绘画中的隐性表达。重点分析“金陵画派”的几位代表人物，如龚贤、樊圻等。龚贤的“黑母山水”尤为引人注目。我们认为，其近乎墨色的浓重积染，并非单纯的笔墨实验，而是画家在黑暗时代中，以近乎绝望的笔触，力图在宣纸上建立一个坚固的、不朽的“精神故国”。每一笔皴擦，都承载着对逝去王朝的深沉怀念。樊圻的“淡墨山水”则走向了另一个极端，其画作中弥漫的空寂、萧瑟之气，是对现实环境的疏离与对精神净土的向往。这种“淡”不是技法上的简省，而是情感上的内敛与克制。第四章：趣味的转向与画坛的多元化清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——代表了文人画在清代宫廷体系中的官方化倾向。本章旨在打破以往将“四王”简单视为“复古派”的刻板印象，深入分析其“集大成”的深层意义。王时敏的画风体现了对元人笔墨语言的理论化、程式化继承，其作品是文人画笔墨体系的“定论之作”。王翚则代表了“集大成”的实践者，他能够融汇南北二宗的技法，创作出既具气势又不失典雅的宏大构图，尤其擅长大型山水册页的绘制。王鉴的画作则更注重设色的雅致与质感，其用色往往在墨色的基础上，辅以清淡的赭石、花青，营造出温润如玉的视觉效果。最具创新精神的应属王原祁。他将祖父王世贞的理论思想融入绘画，强调“神似”而非“形似”，其标志性的“点垛法”和“密不透风”的结构，实际上是对传统笔墨在复杂空间关系中如何保持“气”的流动性的深刻探索。本章将通过对“四王”作品的对比研究，展示文人画在清代官方语境下所展现出的复杂性与内在张力。结语：笔墨的永恒回响本书最后对明清文人画的发展进行了总结。文人画的本质，在于其对“书卷气”的执着追求，这种追求超越了单纯的物象描摹，演变为一种关于个人修养、历史观照和宇宙哲思的综合表达。江南烟雨中的笔墨痕迹，不仅记录了一个时代的艺术风尚，更刻画了一个群体在社会变迁中的精神抉择与文化坚守。通过对这一时期画作的细致解读，我们得以窥见中国传统精英文化在动荡世事中，如何通过方寸之间的水墨，实现精神上的永恒回响。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书，当我第一次看到它的名字时，就感觉它像一本浓缩了时代精华的宝典。清初“四王”的山水画，我一直认为是中国画史上一座难以逾越的高峰。他们不仅仅是技艺的精湛，更是精神的传承。我渴望在这本书中，能够找到他们是如何将前代的山水画法，比如董源、巨然、李成、范宽等大师的笔墨精神，转化为自己独特的语言。我特别想知道，在这本书的精选作品中，是否能清晰地看到王时敏的“以古为师”，他如何从古人的画作中汲取养分，又如何在自己的创作中体现出对古法的理解和运用？而王鉴的山水，我一直觉得有一种“温和儒雅”的气质，这种气质是如何通过他的笔墨和构图传递出来的？他是否也像王时敏一样，对古法有着深入的研究？再者，王翚被誉为“集大成者”，我想知道他在集大成之后，又有哪些自己的创新和突破？他的作品是否呈现出一种更加全面的山水面貌？而王原祁，我对他“干笔皴擦”的技法一直很感兴趣，这种技法能否赋予山水一种苍劲的力量感？他作为晚清山水画的代表人物，他的作品又为何能对后世产生如此深远的影响？我期待这本书能够通过精选的作品，带领我深入了解“四王”各自的艺术风格，以及他们之间微妙的联系与区别，让我在品读他们的同时，也能领略到中国传统山水画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

入手这本书，简直是撞见了心头好。我对中国画的历史进程一直很关注，而清初“四王”的山水画，可以说是那个时代最璀璨的明珠之一。我一直觉得，他们的画作不仅仅是山水景物的描摹，更是文人精神的寄托，是他们对宇宙人生的独特体悟。所以，我特别期待这本书能够深入挖掘“四王”作品背后蕴含的哲学思想和美学追求。比如，王时敏提出的“笔墨神韵”，这到底是一种什么样的艺术境界？他又是如何通过画面来体现这种“神韵”的？而王鉴的山水，为何会给人一种“温润”的感觉？这种温润感是源于他的笔墨，还是他的色彩，亦或是他对画面整体氛围的营造？还有王翚，他被誉为“集大成者”，那么他在整合前人技法的同时，又如何注入自己的创新和个性？我希望书中能有具体的例子来论证这些观点。另外，对于“四王”的四个人，我一直觉得他们之间既有联系又有区别。这本书能否清晰地勾勒出他们之间的师承关系，以及他们各自在继承传统的基础上，又有哪些超越和创新？我非常想知道，在那个时代，“四王”的绘画风格是如何被接受和评价的，他们是否也面临过争议？如果书中能包含一些关于画作真伪的辨析，或者对某幅作品的多种版本进行比较，那对我这样的爱好者来说，将是非常宝贵的知识。总之，我期待这本书能带我进入一个更深层次的艺术理解空间。

评分☆☆☆☆☆

收到一本《清初四王作品精选/中国画家名作精鉴》，书号9787551421324，非常期待它的到来。我本身就对中国传统绘画，特别是山水画有着浓厚的兴趣，而清初的“四王”更是其中的翘楚，他们的绘画风格奠定了清代山水画的基本格局，对后世影响深远。一直以来，我都想深入了解“四王”各自的艺术特点、师承关系以及他们在创作上的独到之处。这本书的出现，无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地品味这些经典之作。从书名来看，它似乎会精选“四王”最具代表性的作品，并且很可能配有详细的图版和权威的鉴赏文字。我尤其希望看到书中对每一幅画作的构图、笔墨、设色、意境等方面进行细致的剖析。例如，王时敏的“积墨”技法如何表现出浑厚苍茫的山峦？王鉴的山水又以何种精妙的笔法呈现出温润秀雅的韵味？王翚作为“集大成者”，他的作品又是如何融汇前人、自成一家的？而王原祁的“干笔皴擦”，又传递出怎样苍劲雄浑的笔墨力量？除了作品本身，我更期待书中能够探讨“四王”的艺术思想，他们对“读万卷书，行万里路”的理解，以及他们如何通过绘画来表达对自然的热爱和对人生的感悟。如果书中还能包含一些相关的历史背景、文人雅趣，甚至是一些关于画册的装裱、收藏的介绍，那将会是锦上添花，让阅读体验更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我看到封面时就有一种莫名的亲切感，仿佛翻开的不是一本书，而是一扇通往古典艺术殿堂的门。清初“四王”的山水画，在我心中一直有着特殊的地位。他们不是横空出世的奇才，而是承前启后、集大成的人物。我一直对他们如何继承和发展了前代的绘画传统感到好奇。例如，王原祁作为王鉴的学生，他的画风又受到了老师多大的影响？而王翚，他又是如何学习董源、巨然，并将他们的技法融会贯通，最终形成了自己独特的风格？我渴望通过这本书，能够清晰地看到“四王”之间在师承、交流以及相互启发上的脉络。而且，这本书的名字带有“名作精鉴”的字样，这让我对内容的质量有了很高的期待。我希望它能够提供高清晰度的画作图片，并且在鉴赏的部分，能够有独到的见解，而不是流于表面的泛泛而谈。例如，对于一幅画的皴法，是只简单介绍一下是什么皴，还是会深入分析这种皴法是如何产生的，它在画面中起到了怎样的表现作用，甚至是否可以从不同角度解读这种皴法所传达出的画家心境。我特别想了解“四王”在处理山石、树木、云水时，各自有什么标志性的笔墨符号，以及这些符号是如何组合运用，最终构建出他们各自的山水世界。当然，如果书里还能提供一些关于“四王”生活年代的社会背景、文化思潮，以及他们与当时文人雅士的交往，那将有助于我更全面地理解他们的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《清初四王作品精选/中国画家名作精鉴》的到来，简直让我对“山水画”的认知又提升了一个维度。我一直以来都对中国传统山水画中的“气韵生动”深信不疑，而“四王”的作品，正是对这一艺术理念的最好诠释。我特别希望这本书能够在我品读他们的作品时，能够点拨出那种“气韵”是如何在笔墨间流淌，是如何在构图中体现的。例如，王原祁的画，常被形容为“雄秀苍劲”，我一直试图理解这种“雄秀苍劲”是如何在画面中呈现的。是他的笔触特别老辣，还是他的构图非常大气？他又是如何运用干笔皴擦来表现山石的质感的？而王翚，他的山水画总是给我一种“应有尽有”的感觉，仿佛自然界的一切元素在他的笔下都能找到最恰当的位置。这本书能否详细解析他是如何做到这一点？他的“董源、巨然”的山水，又与他自己晚年的风格有哪些区别？我尤其期待书中能够对“四王”在表现不同山川景致时的技法差异进行对比。比如，他们各自擅长表现怎样的地形地貌？他们对云、雾、水的描绘，各自有什么独到的处理方式？如果书中还能提供一些“四王”所处的时代背景，比如当时的社会审美趣味，以及他们与同时代的其他艺术家是否有过交流，那将有助于我更全面地理解他们的艺术成就。我希望通过这本书，能够真正感受到“四王”作为中国山水画史上的重要节点，他们所留下的宝贵财富。