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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539836843

商品编码：29624044251

丛书名： 小写意花鸟画教程 下册

开本：16开

出版时间：2013-01-01

商品参数

小写意花鸟画教程（下册）
	定价	39.00
	出版社	安徽美术出版社
	版次	1
	出版时间	2013年01月
	开本	大16开
	作者	栾国新 编
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539836843
	重量	480

目录

百合花画法

石榴画法

白菜、柿子、萝卜的画法

喜鹊画法

芭蕉画法

八哥画法

丝瓜画法

凌霄花画法

枇杷画法

蜜蜂与马蜂画法

螳螂画法

茶花画法

月季花画法

葫芦画法

百合花画法

蝈蝈画法

荷花画法

鸳鸯画法

翠鸟画法

牡丹画法

芙蓉画法

芍药画法

大鸡画法

花鸟画的构图与创作

内容介绍
     本册主要讲解石榴、白菜、芭蕉、丝瓜、凌霄、枇杷、茶花、月季、葫芦、百合、荷花、牡丹、芙蓉、芍药、鸡、鸳鸯、翠鸟、蝈蝈、蜜蜂、螳螂、八哥、喜鹊的具体绘画技法。作者笔墨功力扎实，造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，非常适合初学者学习。

翰墨丹青：写意山水画精研 本书是继《正版 小写意花鸟画教程 下册》之后，对中国传统绘画——特别是写意山水画领域进行深度挖掘和系统梳理的权威专著。本书旨在为已有一定国画基础，渴望在山水画领域实现艺术升华的同仁和爱好者提供一套全面、深入、兼具理论高度与实践指导价值的教程。 本书严格聚焦于写意山水画的精髓，涵盖了从宏观的审美理念到微观的笔墨技法、从经典范式的解析到个人风格的构建等多个维度，内容详实，旨在帮助读者建立扎实的传统功力，并最终形成自己独特的山水画语言。 --- 第一部分：写意山水之精神内核与审美取向 本部分深入探讨写意山水画区别于工笔和界画的独特精神追求与审美范式，为后续的技法学习奠定理论基础。 一、写意精神溯源与哲学基础： “得意忘形”的意境探究： 详细阐述中国传统哲学中“道”与“气”如何渗透到山水画的创作中。探讨“形似”与“神似”的关系，解析“不着一笔，尽得风流”的艺术境界。 文人画的立场与自觉： 分析宋代苏轼、米芾提出文人画理念的时代背景，以及元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在确立写意山水文脉中的核心贡献。探讨“逸气”在山水画中的体现及其价值取向。 “可行、可望、可游、可居”的审美体验： 深入解读古代画家对山水画“可居游性”的要求，分析如何通过笔墨的虚实、疏密来营造可供观者精神栖居的空间感和沉浸感。 二、山水画的章法布局与结构原理： 全景式、高远式、平远式、深远式的空间处理： 详细解析传统山水画中“三远法”的构图原理及其在不同题材（如高山、江河、丘陵）中的应用差异。提供大量经典范例的结构图解分析。 计白当黑与“留白”的艺术： 探讨留白在写意山水中的核心作用，分析其如何表现云雾、水汽、虚空，以及如何引导观者的视线流向，实现“虚实相生”。 气脉贯通与组织： 教授如何处理画面中主体物（如主峰、大江）之间的联系，确保画面气韵连贯，避免支离破碎。重点讲解“S”形与“Z”形的骨架构建法。 --- 第二部分：基础笔墨技法与材质特性解析 本部分聚焦于写意山水画最核心的工具——笔、墨、纸、砚的特性，以及如何驾驭这些媒材。 一、墨法的变化与表现力： 墨的“五色”： 详尽讲解如何通过兑水比例和用墨量的控制，实现焦、浓、重、淡、清五种墨色的层次变化，并指导读者在实践中控制墨色的稳定性和过渡性。 点染皴擦的技法集成： 系统教授披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的特点、适用山石类型，以及如何结合点法（如介字点、苔点）丰富山体肌理。 积墨法与破墨法： 深入解析积墨法（层层叠加以求厚重）与破墨法（以浓墨破淡墨或以淡墨破浓墨以求苍劲）的实际操作流程与艺术效果，特别是针对如何避免墨色“灰”暗。 二、线条的骨法与韵律： 用笔的“中锋、侧锋与偏锋”： 明确区分不同用笔法在描绘山石轮廓、树木枝干时的功能，强调“骨力”的训练，即如何让线条既有力度又不失温润。 树法与枝法精讲： 重点讲解写意画中树的“程式化”处理，如松针的“介”字点法、阔叶树的攒点法，以及如何通过枝干的交叉与倾斜表达树木的生命状态（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”）。 水的处理： 探讨表现流动的水、平静的水、瀑布的水所应采用的不同笔法，如飞白、水线和渲染晕化技巧。 --- 第三部分：经典主题的深入创作与实践 本部分将理论和技法应用于具体的山水画题材，提供分步指导和典型范例解析。 一、高山巨嶂的塑造： 以巨碑为中心的构图： 针对高山题材，重点讲解如何通过强烈的垂直线条和多层次的皴染，营造山体的雄伟和厚度。解析董源、巨然一脉在表现江南山水时的独特处理。 云雾的虚化处理： 教授如何使用淡墨晕染或干笔擦法结合留白技术，来表现山间弥漫的云海，实现“深山藏古寺”的意境。 二、江河湖海的表现： 平远与深远的结合： 重点训练横向铺陈的构图能力，如何利用墨色的浓淡变化拉开空间层次，表现江水的辽阔感。 水岸的处理技巧： 针对近景水岸的描绘，指导如何运用湿笔和干笔结合，表现水岸的湿润感与植物的生机。 三、季节与气候的表达： 春山与夏山： 强调春山以润墨渲染为主，体现万物复苏的嫩绿感（虽然本书不涉及色彩，但强调墨色的“嫩”）；夏山则注重浓墨的运用和皴法的刚劲。 秋山与冬景： 探讨秋山如何通过赭石（简要提及）或特殊墨法表现萧瑟感；冬景则侧重于用枯笔和飞白表现寒冷与萧瑟，加强画面的静谧感。 --- 第四部分：题跋印章与个人风格的提炼 本部分指导学习者如何完成一幅画作的最后环节，并迈向形成个人艺术风格的阶段。 一、题跋的书法修养： 书画同源的再认识： 强调山水画的题跋不仅是文字说明，更是画面意境的延伸。分析不同书体（楷、行、草）在题画中的适用性。 诗文与画面的呼应： 指导如何选择恰当的诗句或感悟，使题跋内容与画面主体和情感表达完美融合，避免画题分离。 二、印章的审美定位： “朱白”的平衡艺术： 讲解印章在画面“黄金分割点”的布局原则，如何利用红色印章的视觉冲击力来平衡画面中的黑色区域。 印章的选择与风格匹配： 介绍篆刻的基本常识，指导读者根据自己画风的雄强、秀逸等特点，选择合适的印章（如朱文与白文的搭配）。 三、风格探索与学术视野拓展： 集古与创新的辩证： 分析如何从学习前人范本中汲取营养，建立自己的笔墨“语汇库”，同时警惕盲目模仿带来的僵化。 现代视角的介入： 引导读者思考如何在坚守传统写意精神的基础上，融入当代生活体验和个人情感，形成具有时代感的个人山水画语言。 本书面向中高级学习者，要求读者已掌握基础的笔墨工具使用和初步的构图概念，将重点放在“如何将笔墨技术转化为艺术表达”这一核心命题上，是追求写意山水画“大成”的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着学点国画，尤其是花鸟画，总觉得中国画里那种写意的美感特别吸引我。我平时看一些国画展，或者在网上搜集一些国画作品，总会被那些寥寥几笔勾勒出的花鸟神韵所折服。这次看到市面上出了不少国画教程，就想找一本系统讲讲花鸟画技法的。我尤其对一些经典的题材感兴趣，比如画石榴，那种饱满的果实和繁盛的叶子，在中国画里象征着多子多福，寓意很好，也很有挑战性，能体现出画家的功力。同时，我也想了解国画中“花鸟画的构图”是怎么回事，毕竟一张画的构图好不好，直接影响到画面的意境和美感，这是我一直觉得很难把握的地方。所以，我希望能找到一本能够深入浅出地讲解这些方面的书籍，从基础的笔墨运用，到具体的物象刻画，再到整体的画面布局，都能有详细的指导，这样我学习起来才能更有方向，不至于走了弯路。我希望这本书能够帮助我打下坚实的国画基础，让我也能画出属于自己的、有生命力的花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统国画有着浓厚的兴趣，特别是花鸟画，总觉得它在寥寥数笔间就能描绘出万物生灵的姿态与神韵。最近我想深入学习一下，所以一直在寻找一些比较系统的教程。我特别留意到一些经典的绘画题材，比如石榴，它在中国画中象征着多子多福，寓意吉祥，同时其饱满的形态和鲜艳的色彩也极具表现力。我希望这本书能提供详细的画法指导，让我能够掌握如何用笔墨去表现石榴的饱满、多籽以及叶片的生机。另外，在学习绘画技法的同时，我也非常关注“花鸟画的构图”。我认为一张好的国画，构图是至关重要的，它决定了画面的整体意境和视觉冲击力。我希望这本书能在这个方面提供深入的讲解，比如如何运用虚实相生、疏密有致的原则来安排画面，如何通过线条的引导和墨色的浓淡来营造空间感和层次感，从而让画面更具生命力和艺术感染力。这本书是否能在这几个方面给我带来启发和帮助，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触国画，对花鸟画特别感兴趣，一直想找一本能够从零开始，把花鸟画的基本功教扎实的教程。尤其是像石榴这种题材，我觉得它在国画中寓意吉祥，而且造型也很有特点，画起来应该很有意思。我希望能在这本书里学到如何用笔墨来表现石榴的质感和色彩，以及如何勾勒出它饱满的果实和舒展的叶子。同时，我也在琢磨“花鸟画的构图”这个话题，总觉得画得再好，如果构图不合理，画面就会显得散乱，没有生气。我希望这本书能够讲解一些构图的经典案例，或者提供一些通用的构图原则，让我能够理解如何安排画面中的元素，如何运用线条和墨色来引导观者的视线，从而创造出更有韵味的作品。我希望这本书能够提供清晰的步骤和讲解，让我能够一步步地掌握国画花鸟画的绘画技法和构图之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的花鸟画情有独钟，那种灵动写意的美，在西方绘画中是很难找到的。最近我一直在寻找一本能够系统学习国画花鸟画的教程，特别是对于一些经典的题材，比如石榴的画法，我觉得特别有意义。石榴在中国传统文化里象征着多子多福，它的造型也很独特，果实饱满，颜色鲜艳，画好了非常有视觉冲击力，同时也能体现出画家对物象的观察和表现能力。除了具体的物象画法，我也很关注“花鸟画的构图”这个方面。一张画的构图，就像一篇文章的结构一样，决定了作品的骨架和整体的意境。我希望这本书能从构图的原理讲起，例如如何安排主次、虚实、疏密，如何运用留白等等，能够给我一些清晰的指导。我希望通过学习，能够掌握构图的基本法则，能够画出有章法、有意境的花鸟画作品，而不是零散的、不成体系的描绘。这本书能否满足我这些需求，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，尤其喜欢花鸟画，觉得它有一种独特的东方韵味。最近我一直在关注一些关于花鸟画教学的书籍，希望能找到一本能帮我提升绘画技艺的。我对画石榴特别感兴趣，因为觉得它的造型饱满，颜色也很喜庆，在中国画里寓意也很好。我希望能在这本书里学到如何用不同的笔法和墨色来表现石榴的立体感和光泽感，以及如何刻画出它富有生命力的枝叶。除了具体的物象描绘，我也对“花鸟画的构图”这个方面很感兴趣。我觉得构图是国画的灵魂，好的构图能让画面充满张力，意境深远。我希望这本书能够讲解一些构图的原则和技巧，比如如何处理画面中的虚实关系，如何运用留白来营造意境，以及如何通过线条的走向来引导观众的目光。我希望这本书能够提供一些实用的指导，帮助我更好地理解和运用构图的技巧，画出更具艺术感染力的花鸟画作品。