水色森女馆:全明星水彩画师技法大公开 9787805016337 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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水色画师组 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技法
• 森女
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• 设计
• 全明星
• 绘画技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016337

商品编码：29623923428

包装：软精装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:水色森女馆:全明星水彩画师技法大公开

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:水色画师组

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787805016337

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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★夏小鲟、卡小、度薇年等位明星水彩画师手把手教你绘制水彩插画

★零距离接触明星画师们的创作过程，学习职业画师的绘画技巧

★软精装全彩精美印刷

《水色森女馆—全明星水彩画师技法大公开》是位高人气水彩画师的教程合集，作者包括：夏小鲟、卡小、、老老老、度薇年、、、小纸、、、、梦游兔、，13人均为国内知名水彩画师。每人绘制一幅森女主题水彩画作并介绍绘画过程，完整公开该画作相关的工具、构思、线稿以及全部步骤，并附有详细的水彩绘画问答。

画师们的作品风格清丽自然，讲解细致到位，既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

目录

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欢迎来到水色森女馆

01房间里的秘密花园 夏小鲟

02请来参加森林茶会 卡小

03纸杯蛋糕女孩 child.killer

04梦境的入口 老老老

05水玉伞下的少女 度薇年

06坠入银杏叶之间 GREEN

07迷途小鹿 Kirara

08送你一株红浆果 小纸

09大地之声 ynoki

10喂养鲤鱼旗 Molinta

11森林乐章 caca

12闺密们的悠闲午后 梦游兔

特别时光和男孩子约会吧 ILA

作者介绍

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夏小鲟、卡小等人均为国内知名水彩画师，活跃于《画匣子》《绘心》《约绘》《漫友》《文艺风象》等众多青春动漫类刊物，其中不乏多届金龙奖插画、绘本等奖项得主，画风清新，实力强劲，是水彩、动漫爱好者们非常熟悉和推崇的明星画师。

文摘

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序言

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匠心独运：当代水彩艺术的探索与实践 本书汇集了多位当代顶尖水彩艺术家的创作心路与精湛技法，旨在为水彩爱好者、专业画家以及所有对艺术充满热忱的读者，提供一个深入了解和提升水彩绘画能力的窗口。全书内容结构严谨，从基础功的夯实到复杂主题的驾驭，层层递进，力求详尽而富有启发性。 第一部分：水彩的基石——材料与基础技法重塑 本部分专注于水彩艺术的物质基础和核心技法的系统梳理。我们认为，对材料的深刻理解是创作自由的前提。 1. 媒介的语汇：颜料、纸张与画笔的哲学选择。 我们深入探讨了不同产地、不同档次水彩颜料的特性差异，包括透明度、着色力与湿润度对画面最终效果的影响。不仅仅是罗列品牌，更重要的是指导读者如何根据自身的创作意图，科学地搭配和选择适合的矿物颜料与合成颜料。纸张方面，我们详尽分析了冷压、热压和粗纹纸在吸水性、纤维结构和纹理表现上的巨大差异，并配以实证对比图，展示同一组颜色在不同纸基上的显色差异。画笔的选择被提升到“延长手臂”的层面，从貂毛、合成纤维到竹制毛笔，每一种工具的“脾气”都被细致描述，并指导读者如何通过保养延长其使用寿命。 2. 水与色的对话：湿画法、干画法及混合媒材的精微控制。 基础技法不再是简单的步骤罗列，而是对“水”这一核心元素的掌控力训练。我们细致解构了“湿中湿”技法的微妙边界控制——如何在纸面达到“亮光”而非“反光”的最佳含水量状态，以实现颜料自然晕染的和谐效果。针对“干画法”，本书强调了笔触的力度与角度对纹理的决定性作用，通过特写镜头展示了如何用干燥的笔尖刻画出干擦（Scrubbing）的粗粝感。此外，我们引入了“分层叠加”技术，详细解析了如何通过控制颜料的饱和度与干燥时间，构建出如同玻璃般清澈的多层色彩效果，这是避免画面“脏”的关键。 3. 色彩的科学与直觉：调色盘上的秩序与突破。 本书提供了一套科学的色彩理论应用框架，但强调艺术的本质在于情感表达。我们教授了如何构建一个高效、实用的个人调色盘，如何通过三原色调和出高灰度的“高级色”，而非仅限于简单的互补色中和。章节中包含了针对特定光线环境（如正午阳光、阴天散射光）的色彩倾向模拟训练，指导画家如何打破固有印象，用色彩讲述故事。 第二部分：主题的构建——从观察到表达的蜕变 本部分聚焦于如何在实际创作中运用基础技巧，处理复杂的主题和光影关系。 1. 捕捉瞬间：风景画中的大气透视与光影交织。 风景创作的核心在于“空间感”和“氛围感”。我们通过对多幅经典山水场景的拆解分析，揭示了如何利用色相、明度和清晰度的递减来营造深远的空间层次（大气透视法）。重点讲解了如何处理日出日落时的强烈逆光效果，包括对高光区域的“留白”策略，以及如何用稀释的冷色调模拟阴影的微妙色彩变化，而非简单地使用黑色。特别针对水体和天空的表现，提供了捕捉流动感和云层动态的速写练习。 2. 诗意的日常：静物与室内场景的叙事性光线。 静物画是光线与质感的试金石。本章着重于材质的表现——如何通过笔触的精细程度和反光点的处理，区分出金属的冰冷、玻璃的通透和布料的柔软。我们提供了如何利用环境色（Environment Color）来丰富静物主体的色彩，避免“平面化”的技巧。同时，探讨了如何通过构图引导观者的视线，将日常物品提升到具有象征意义的艺术表达。 3. 人物的内在：肖像与动态中的生命力捕捉。 人物题材要求最高的精确性和表现力。本书从简化结构入手，强调抓住人物“神态”而非“细节堆砌”。我们详细剖析了面部光影的结构区位，指导读者如何精准定位高光、亮部、明暗交界线、反光和暗部。在动态表现上，我们强调了“动态速写”的重要性，以及如何用最简洁的水色线条，捕捉人物运动中的能量和平衡感。 第三部分：超越边界——个人风格的淬炼与前沿探索 最后一部分引导读者超越技法的模仿，走向形成独特的艺术语言。 1. 实验性水彩：纹理的创造与意外的美学。 艺术的魅力常常蕴藏在可控的“失控”之中。本章鼓励读者进行大胆的材料混搭，如在水彩中加入盐、酒精、蜡、喷雾剂等介质，观察它们在半干或湿润的颜料层上产生的自然纹理。我们分析了如何“引导”这些随机效果，使其服务于创作主题，而非沦为偶然的斑点。 2. 数字化时代的创作延伸：从画室到屏幕的转换。 在当代艺术实践中，扫描、数字化修饰和印刷输出是不可避免的一环。本书提供了专业指导，说明如何正确地扫描水彩原稿以最大化其色彩还原度，以及在数字软件中进行必要的色彩校正和细节增强，以确保最终的复制品能够忠实传达原作的神韵。 3. 艺术家的自我对话：构建你的视觉词汇库。 真正的成熟意味着找到自己独特的“声音”。本书提供了系统的自我评估工具，帮助画家识别自己偏爱的色彩倾向、最擅长的光影处理方式以及最能引发创作激情的题材。通过大量的案例分析，展示了不同艺术家如何将个体经验融入水彩语言，最终形成不可替代的个人风格。本书的最终目标是，激发读者将手中的画笔化为最诚实的自我表达工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那是一种难以言喻的、轻盈而又灵动的色彩感。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但真正上手画起来，却发现其中的门道远比想象中复杂。市面上关于水彩技法的书籍很多，我尝试过不少，但总感觉缺乏那种能够一下子点醒我的“顿悟”时刻。这次看到这本书的名字，尤其是“全明星水彩画师技法大公开”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。我猜想，这一定汇集了许多顶尖画师的经验和独门绝技，能够让我一次性领略到水彩的魅力和多样性。我特别期待书中能够深入讲解色彩的运用，因为色彩是水彩的灵魂，如何调出丰富细腻的色彩，如何在画面中构建和谐统一的色彩关系，是我一直想要攻克的难点。同时，我也希望书中能够分享一些关于笔触的控制技巧，水彩的笔触可以千变万化，从流畅飘逸到厚重沉着，不同的笔触会带来截然不同的视觉效果，掌握好笔触的运用，无疑能让画面更具生命力。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本技法书，更像是一扇通往水彩艺术世界的大门，我迫不及待想要推开它，去探索那些未知的色彩与光影。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩的迷恋，源于它那种独特的透明感和流动性。然而，真正上手去画，才发现这其中的“流动”二字，是多么难以把握。水分太多，画面会失控；水分太少，又会显得干涩。这本书的封面给我的感觉就是一种非常治愈的、充满艺术气息的画面，让人一看就心生向往。尤其是“水色森女馆”这个名字，仿佛描绘了一个与自然和谐共处的、充满灵动气息的艺术空间。而“全明星水彩画师技法大公开”则预示着这本书的专业性和权威性。我迫切希望这本书能够为我揭示水彩的奥秘，比如如何用最少的笔触画出最生动的线条，如何用最简单的颜色调出最丰富的层次，以及如何利用水彩的特性，表现出光线穿透树叶的斑驳光影，或是雨滴落在水面的涟漪。我希望书中能有非常细致的步骤图解，并且对每一步的操作都进行详细的文字说明，让我能够跟着书中的指导，一步步去模仿和实践。我渴望通过这本书，能够真正掌握水彩的精髓，并且能够自信地拿起画笔，描绘出心中那片属于自己的“水色森女”般的梦境。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我第一反应就是它的名字太吸引人了！“水色森女馆”这个名字带着一种梦幻般的诗意，让人联想到清新、自然、充满生命力的画面。而“全明星水彩画师技法大公开”则直接点明了本书的核心价值——汇聚顶尖画师的宝贵经验。我一直觉得，学习绘画，尤其是水彩这种对水分和色彩控制要求极高的媒介，最好的方式就是跟随真正的大师学习。我希望这本书能够提供给我这种近距离接触大师们的机会，让我能够窥探到他们是如何将普通的颜料和水，幻化出如此生动迷人的画面。我期待书中能有针对不同主题（比如风景、人物、静物）的专属技法讲解，因为我知道，不同的表现对象需要不同的处理方式。例如，表现天空的通透感、树叶的繁茂、或是人物肌肤的细腻，都需要不同的笔触和色彩叠加技巧。此外，我也很想了解这些“全明星”画师们在创作过程中是如何克服困难，又是如何形成自己独特的风格的。书中如果能提供一些他们的创作心得或者故事，那将大大增加本书的可读性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年水彩绘画基础的爱好者，一直在寻找能够突破瓶颈的书籍。我发现很多市面上的水彩书，要么过于基础，要么就只是简单地展示成品，而缺乏深入的技巧讲解。这本书的标题“全明星水彩画师技法大公开”引起了我的注意，我猜想这一定是一本集结了业内顶尖画师智慧的宝典。我希望这本书能够提供给我一些更高级、更具挑战性的技法，比如如何处理复杂的透明材质，如何表现金属的质感，又或者是如何运用特殊的效果笔（如干刷、刮擦等）来丰富画面细节。我也对书中关于构图和光影的处理很感兴趣，如何将简单的元素组合成富有视觉冲击力的画面，如何通过光影的变化来塑造物体的立体感和空间感，这些都是我希望深入学习的。我更期待的是，书中能够提供一些“秘籍”式的技巧，是一些只有经验丰富的画师才知道的、能够让画面瞬间提升一个档次的绝招。如果书中还能包含一些不同画师的风格对比分析，或者是在同一个主题下，不同画师的不同表现方式，那将是一场视觉的盛宴，也是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正提升我水彩绘画水平的书籍，我参加过一些线下课程，也看了不少线上教学视频，但总觉得缺乏系统性和深度。我更倾向于那种能够从基础的颜料属性、水份控制，到复杂的构图、光影处理，甚至包括如何表现不同材质的肌理，都有详细讲解的书籍。这本书的名字带给我的第一印象就是“专业”和“全面”， “全明星”这三个字暗示了书中汇聚了多位在水彩领域有着丰富经验和独到见解的艺术家，这让我对内容的质量充满了期待。我希望书中不仅仅是简单地罗列技法，而是能够深入剖析每一种技法的原理和应用场景，比如为什么在某个地方要用湿画法，又为什么在另一个地方要选择干画法，以及这些技法组合起来能产生怎样的化学反应。我还特别关注书中关于色彩理论的讲解，比如互补色的运用、同类色搭配的和谐感，以及如何通过色彩来营造画面的情绪和氛围。如果书中还能包含一些案例分析，比如对大师作品的解读，或者对不同风格的作品进行技法上的剖析，那就更完美了。我渴望通过这本书，能够真正理解水彩的精髓，并且能够将这些知识融会贯通，运用到自己的创作中去。