油画风景写生与创作---西方经典美术技法译丛 9787532285891 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美麦克弗森，赵董荣，李思文 著

图书标签:

• 油画
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• 艺术创作
• 绘画
• 技法
• 美术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285891

商品编码：29624001555

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:油画风景写生与创作---西方经典美术技法译丛

：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:(美)麦克弗森,赵董荣,李思文

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285891

字数：0

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

1.油画畅销书作者又一力作，从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解2.详细的构图、绘画步骤、解说教程、示范练习及绘画小贴士,帮助你更好的提高油画风景绘画水平。3.不同绘画技法，创作油画风景所需的绘画工具、颜料和使用方法，详解油画中各种疑难杂症的处理技法4.适合所有油画爱好者和相关专业学生。主编推荐：画技法油画刀技法向大师学油画——20位油画名师的绘画技巧油画的光与色(新一版)油画肖像经典技法油画风景必备手册油画的色彩造型画法

内容提要

凯文D.麦克弗森所著的《油画风景写生与创作》介绍创作油画风景所需的绘画工具、颜料和使用方法。详解油画风景的绘画中，各种疑难杂症的处理技法，作画所需遵循的原则。如何控制画面，使色彩、明度、形和边缘在画布上协调融合。详细的构图、绘画步骤、解说教程、示范练习及绘画小贴士。10种户外绘画的挑战，7种户外绘画的成功方法，适合有油画基础的绘画爱好者。

目录

作者介绍

凯文D．麦克弗森是一位的油画家，也是一位很受欢迎的工作室指导老师。他是《油画的光与色》(Fill Your OilPaintings With Light and Color，NorthLightBooks出版社，1997年出版)和《池塘映像》(Reflections on a Pond，Studio EscolldidioBooksa版社，2005年出版)的作者。他是美国外光派画家协会的会员，曾担任过会长一职。他和他的妻子温达为了描绘精彩的景色而走遍全球。他的作品经常在一些艺术类杂志上发表，如《艺术家》、《美国艺术家》和《国际艺术家》等。

文摘

序言

《素描的艺术：从基础到大师之路》 内容简介 本书深入浅出地剖析了素描这门基础艺术的精髓与技法，旨在为初学者提供坚实的入门指南，同时也为有一定基础的绘画爱好者提供进阶的训练方法和深入的思考维度。全书摒弃了晦涩难懂的理论说辞，完全聚焦于实践操作和视觉感知的培养，力求让读者在动手实践中领悟素描的本质。 第一章：感知的觉醒——重塑你的观察方式 素描，归根结底是对“看”的训练。本章首先着重讲解如何真正地“看”世界，而非仅仅是“瞥见”。我们探讨光与影的相互作用如何塑造形体，以及如何通过线条、明暗和结构来捕捉三维空间感。 光影的魔力： 详细拆解了光源类型（点光源、面光源、散射光）对物体表面的影响，引导读者分辨固有色、反光、投影、中间调和高光，理解“调子”（Value）在构建体积中的决定性作用。 形体的几何分解： 教授如何将复杂的自然形态迅速归纳为最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）。这是建立空间信心的第一步。 空间透视的法则： 结合实际案例，讲解单点、两点和三点透视的基本原理，强调如何通过透视关系来准确把握物体在画面中的位置和比例。 第二章：线条的语言——从轮廓到笔触的表达 线条是素描的骨架，它承载着信息、情感和节奏感。本章致力于将读者从僵硬的描摹转向富有表现力的线条运用。 线条的种类与功能： 区分了轮廓线、结构线、排线（Hatching）和皴擦线（Cross-hatching）的不同功能。讲解如何运用不同硬度的铅笔或炭笔，通过控制力度和角度，创造出具有不同质感的线条。 排线的艺术与节奏： 深入探讨排线不仅是填补明暗区域的工具，更是构建画面肌理和节奏感的关键。我们提供了不同纹理（如木材、织物、皮肤）的排线示范，强调排线方向应服从物体表面的转折规律。 擦、抹与融合： 讨论使用纸笔（Tortillon）、棉签和橡皮擦等辅助工具，如何柔化线条，实现明暗的平滑过渡，创造出“空气感”。 第三章：静物写生的系统训练 静物写生是素描学习的经典起点，它提供了一个可控的环境来练习观察和结构准确性。本章构建了一套循序渐进的静物练习流程。 构图的黄金法则： 讲解如何运用三角形法则、黄金分割、平衡与对比等构图原则，将零散的物体组织成一个和谐统一的画面。 材质的刻画： 针对常见的静物材质进行专项训练，例如如何表现金属的反光、玻璃的透明度、布料的褶皱以及水果的表面质感。重点在于捕捉材质独有的光影反射特性。 整体性与细节的平衡： 指导读者如何保持对画面的整体把握，避免“头重脚轻”或局部过细而整体松散的问题。强调“先大后小，先灰后亮”的作画顺序。 第四章：人体与动态速写入门 当掌握了形体结构和明暗关系后，本章将引导读者进入更为复杂和动态的人体写生领域。 人体结构的简化模型： 介绍如何使用“火柴人”、“豆形体”或“蛋形体”来快速捕捉人体动态和重心，这是速写的基础。 动态的捕捉与节奏线： 核心在于抓住人体动作的“线索”（Line of Action）。通过大量的计时练习，训练读者在极短时间内捕捉人物姿态的精髓和动势的流畅性。 解剖学的趣味性理解： 并非要求读者成为专业解剖学家，而是侧重于理解主要骨骼和肌肉群在不同动作下如何影响体表的起伏和形体变化，从而使人体的素描更加生动和准确。 第五章：从写生到创作的桥梁 本章探讨如何将从自然中习得的观察能力和技法转化为具有个人风格的素描创作。 想象中的形体构建： 如何在没有实物参考的情况下，运用记忆和结构知识来构建复杂的想象场景或肖像。 光线的戏剧化运用： 学习如何人为地设置或加强光影对比，以增强画面的戏剧张力和情绪表达，超越单纯的记录。 个人语汇的形成： 鼓励学习者探索自己的笔触偏好，是偏爱清晰的轮廓还是倾向于模糊的调子效果，从而逐步形成区别于他人的视觉语言。 适用人群： 美术院校入学备考学生、热爱绘画的自学者、希望系统提升素描基础的油画及其他造型艺术爱好者。本书提供的不仅是技法手册，更是一套重新训练眼睛和思维的系统方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对油画风景写生有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上总是差那么一点意思，画面总显得有些生硬，缺乏灵动感。当我翻开这本书的时候，那种豁然开朗的感觉油然而生。作者从最基础的色彩理论讲起，深入浅出地剖析了光影、空气透视、以及不同季节和天气下风景的色彩变化规律。书中提供的写生步骤非常详尽，从构图的初步构思，到对景物的观察与提炼，再到不同笔触和颜料的运用，每一个环节都做了细致的讲解。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在写生的技巧层面，还进一步探讨了如何将写生中的灵感和素材转化为独立的创作。书中列举了许多西方大师的经典油画风景作品，并对这些作品的创作思路、构图特点、色彩运用等进行了深入的分析，这让我对如何“写”景、“创”景有了全新的认识。特别是关于如何捕捉和表现自然光线的微妙变化，如何运用色彩的冷暖和明暗对比来营造画面的空间感和氛围感，这些内容都极具启发性。读完这本书，感觉自己对风景油画的理解上升了一个高度，迫不及待想拿起画笔，去捕捉大自然的万千气象了。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱油画风景，并渴望在这一领域有所建树的人来说，这本书都是一个不可或缺的伙伴。它不是那种可以让你“速成”的指南，而是需要你静下心来，细细品味，认真钻研的工具。书中对自然光线的描绘，对我来说是极大的挑战，也是最大的收获。我过去常常被眼前的景物所迷惑，而忽略了光线在其中扮演的角色。这本书让我开始真正地“看见”光，理解光是如何塑造形体，如何影响色彩，以及如何营造画面的氛围。书中的大量实例分析，让我得以近距离观摩那些传世之作，学习它们在构图、色彩、笔触等方面的精妙之处。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨，它告诉我，风景画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家对自然的一种情感的抒发和对人生的一种思考。如何将这种内心的感受融入画面，是创作的关键。这本书通过深入浅出的讲解，为我指明了方向，也激发了我内心深处的创作欲望。它让我明白，真正的风景油画，是建立在扎实的写生基础之上，并融合了画家独特的个性和情感表达的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛在我学习油画风景的道路上投下了一束明亮的光。我一直对那些能够将天地间的壮丽景色，或是平凡景致中的诗意瞬间，捕捉并定格在画布上的画家们充满敬意。然而，自己动手实践时，却常常感到无从下手，或者画面总是缺少某种“神韵”。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的空白。它循序渐进地讲解了油画风景写生的整个过程，从如何观察一处景致，到如何捕捉其光影、色彩和氛围，再到如何用笔触和色彩来表现这一切。书中的许多小技巧，比如如何处理远景的虚实感，如何表现水的流动和反光，如何渲染天空的层次和变化，都让我茅塞顿开。更令我兴奋的是，它并没有止步于写生，而是深入探讨了如何将写生所得转化为具有个人风格的创作。书中对西方经典风景油画的解读，让我看到了大师们是如何将现实的风景融入自己的情感和想象，从而创造出超越写实的艺术作品。我尤其喜欢其中关于色彩心理学的分析，以及不同色彩组合所能引发的情感共鸣。这些内容极大地拓展了我的艺术视野，也为我的创作提供了丰富的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一本非常扎实的艺术技法书籍。它没有空洞的理论说教，而是紧密结合实践，为读者提供了一套系统而完整的油画风景写生与创作方法。我之前尝试过一些油画技法书，但很多都过于偏重理论，或者只是简单地罗列一些绘画步骤，缺乏深度和指导性。这本书却不同，它从最基础的素描关系、色彩原理开始，逐步引导读者理解风景的构成要素，以及如何用油画的语言来表现它们。书中对笔触的运用、颜料的调和、以及不同画面的肌理效果都有非常细致的描述，这对于想要掌握油画独特质感的学习者来说，无疑是极大的帮助。我特别喜欢书中对空气透视的讲解，它让我明白了为什么远处的景物会显得模糊和偏蓝，以及如何在画面中有效地运用这一原理来增强空间感。此外，书中对西方经典风景油画的分析，也非常具有参考价值。它通过拆解大师们的作品，让我们看到了他们是如何巧妙地构图，如何运用色彩来引导观众的视线，以及如何通过笔触来传达情感。这种深入的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和借鉴他们的智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的爱好者，我可以说，这本关于油画风景写生与创作的书，在我看来，绝对是一本值得反复研读的宝藏。它所提供的不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术观念的引导。书中对于“写生”的理解，突破了单纯模仿自然表象的局限，而是强调了如何通过写生来深化对自然的感受，如何提炼出最具表现力的元素，并赋予画面独立的生命力。我特别欣赏其中关于“创作”部分的论述，它将写生的素材与艺术家的情感、思想巧妙地结合起来，展现了从“再现”到“表现”的升华过程。书中的范例分析非常到位，不仅展示了作品本身的美感，更揭示了其背后的创作逻辑。通过对不同时期、不同风格的西方经典风景油画的剖析，我得以窥见大师们是如何运用色彩、笔触、构图等手段，来表达他们对自然的理解和情感的。这种跨越时空的对话，让我受益匪浅。书中对油画材料的特性、不同颜料的运用以及调色方法也有深入的讲解，这对于我这样的实践者来说，无疑是雪中送炭。它让我能够更有效地运用手中的工具，去实现脑海中的艺术构想。