水彩画入门，一本就够了 (学画水彩，只要这一本！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 艺术学习

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517015284

商品编码：29623839362

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：水彩画入门，一本就够了 (学画水彩，只要这一本！)

定价：48.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787517015284

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“好多教画水彩的书，应该买哪本呢？” 水彩入门书籍有那么多，挑都挑不过来！重复购买？不合心意？浪费时间又浪费钱！想要学水彩，看这一本书就能让你完成从菜鸟到高手的蜕变啦！案例超多，分析超细致！全程手绘拍照讲解！还等什么呢，快快把它收入囊中吧！

内容提要

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目录

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前 言
使 用 说 明
Part 1 了解水彩颜料和绘画工具
1.1 水彩颜料的特性
1.1.1 透明颜料
1.1.2 不透明颜料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 樱花水彩颜料
1.2.2 温莎牛顿水彩颜料
1.2.3 其他品牌水彩颜料对比
1.3 水彩色彩表
1.3.1 本书使用的水彩色彩表
1.3.2 一起来制作属于自己的色彩表
1.4 水彩纸和画本的选择
1.4.1 关于水彩纸的基本知识
1.4.2 不同品牌水彩纸大考评
1.4.3 选择适合的画本
1.4.4 自制水彩写生本
1.5 画笔的选择和使用
1.6 其他辅助材料和工具
1.6.1 巧用调色盒
1.6.2 各种辅助工具

Part 2 画出干净水彩画的小秘笈
2.1 基本的涂色方法
2.1.1 平涂法
2.1.2 色彩的叠加
2.1.3 渐变涂色
2.1.4 涂色的顺序
2.1.5 留白
2.2 调色技巧
2.2.1 色调的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 调出清新的颜色
2.3 水彩与其他画笔的搭配
2.3.1 水溶性彩色铅笔与水彩
2.3.2 科学毛笔与水彩
2.3.3 钢笔与水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 湿画法
2.4.2 干画法
2.4.3 用水制造的斑驳效果
2.4.4 牙刷制造的喷溅效果
2.4.5 颜料的流动与吹风机制造的特殊效果
2.4.6 纸巾和海绵的吸水效果
2.4.7 盐和肥皂水制造的肌理

Part 3 简单的热身练习
3.1 画出物体的体积感
3.1.1 物体的素描关系
3.1.2 了解环境色
3.2 用色调表现不同的感觉
3.2.1 暖色调
3.2.2 冷色调
3.3 各种质感的表现
3.3.1 光滑的质感
3.3.2 透明的质感
3.3.3 金属的质感
3.3.4 木器的质感
3.3.5 布料的质感
3.3.6 陶瓷的质感
3.3.7 水的质感

Part 4 精致生活篇
4.1 离不开的日常用品
镜子
钥匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 随身文具
笔记本
画笔组合
颜料盒
展示：好用的文具组合
4.3 精致的饰品
项链
戒指
古风发簪
展示：时尚饰品
4.4 雅致茶具
茶罐
茶具
茶宠
展示：品一壶茶
4.5 家居摆件
竹篓收纳筐
闹钟
创意盆栽
展示：杂货风

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋葱
豌豆
展示：营养丰富的新鲜食材
5.2 甜甜的果子
蓝莓
石榴
黄桃
展示：硕果累累
5.3 家常美食
豆浆油条
蛋包饭
辣椒肉片
展示：秘制私房菜

Part 6 植物花语篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿态各异的多肉植物
6.2 姿态优雅的花朵
紫云英
石竹
玫瑰
展示：路边的野花
6.3 阳台上的盆栽组
啤酒瓶绿萝
水培铜钱草
缤纷酢浆草
展示：种植日记

Part 7可爱萌宠篇
7.1 可爱的猫猫狗狗
折耳猫
中华田园猫
斗牛犬 &nb;

作者介绍

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飞乐鸟工作室
是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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摄影的艺术与技术：从基础到精通 作者： [此处可填入具体作者姓名，例如：张宏伟、李明] 出版社： [此处可填入出版社名称，例如：视觉传达出版社] 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《摄影的艺术与技术：从基础到精通》是一本全面深入的摄影指南，旨在为所有渴望提升摄影技巧，无论是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，提供清晰、实用的指导和启发。本书不追求快速速成的技巧，而是立足于摄影的本质——光影的捕捉、视觉的构图以及故事的叙述，带领读者构建一个坚实的理论基础和实操能力。 本书共分为五大部分，涵盖了从相机硬件的选择、曝光原理的掌握，到不同场景下的拍摄技巧，再到后期处理的精妙之处，最后探讨了摄影作为一种艺术表达的深度。 第一部分：相机的“语言”——硬件与基础理论 这一部分是所有摄影学习的基石。我们首先会摒弃复杂的术语和晦涩的公式，用直观易懂的方式解析数码相机（包括单反、微单及部分高端手机）的核心部件及其功能。重点讲解镜头焦段的选择与视角的关系，如何根据不同的拍摄主题挑选最合适的“眼睛”。 曝光铁三角的深度解析： 快门速度、光圈和感光度（ISO）不再是三个孤立的参数，而是构成完美曝光的三个互相制约的变量。本书会通过大量实例，演示如何运用它们来控制运动的凝固与模糊、景深的深浅，以及画面的纯净度与颗粒感。我们将深入探讨“曝光补偿”的实际应用场景，以及如何理解和使用相机的测光模式（全局、中央重点、点测光）来驯服复杂的光线环境。 理解光线：摄影的灵魂： 光线是摄影的唯一原材料。本章细致区分了自然光（硬光、柔光、侧光、逆光）的特性，以及它们对影调和色彩的影响。我们不仅教授如何“看光”，更重要的是如何“利用光”。无论是清晨的“魔幻时刻”还是傍晚的“黄金时段”，如何预判和捕捉转瞬即逝的光影变化，都将通过实景对比图进行详细阐述。此外，闪光灯的基础知识和离机布光的基础概念也会被引入，帮助读者摆脱对自然光的单一依赖。 第二部分：构图的法则与创造力——视觉的引导 优秀的摄影作品，其力量往往首先体现在构图上。本部分将传统的构图原则（如三分法、黄金分割、引导线、框架构图）进行现代化和灵活化的解读。我们强调，法则是基础，打破法则是创新。 引导视线与空间塑造： 详细讲解如何利用前景、中景和背景来创造画面的深度感和立体感。引导线不仅仅是道路或河流，如何将它们融入建筑线条、光影的边缘，将观众的目光牢牢锁定在主体上，是本章的重点。 平衡与负空间的艺术： 探讨对称与非对称的平衡美学，以及“负空间”（留白）在增强主体、营造氛围中的关键作用。通过分析大师的经典作品，展示如何在极简主义和信息爆炸的画面之间找到恰当的平衡点。 第三部分：场景实战——针对不同主题的专业指导 本书摈弃了单纯的参数罗列，而是聚焦于特定拍摄场景下的综合解决方案。 1. 人像摄影的肖像学： 涵盖了从眼神交流、姿态引导到光线塑造人脸轮廓的技巧。重点讲解如何使用柔光罩、反光板等辅助工具，以及在不同环境下（室内棚拍、室外自然光）捕捉人物情绪的最佳实践。 2. 风景与建筑的宏伟叙事： 学习如何使用低角度和高角度来改变建筑的庄严感和透视关系。在风光摄影中，如何利用渐变灰镜（GND）和减光镜（ND）来平衡天空和地面的曝光，并利用长曝光来描绘云彩的流动或水流的丝滑质感。 3. 微距世界的奇观： 探索微距摄影的挑战——极浅的景深和放大倍率。讲解对焦堆栈（Focus Stacking）的基本原理，如何清晰地呈现昆虫的细节或花卉的纹理。 4. 动态捕捉与体育摄影： 如何精确计算追焦成功率，理解高速快门的应用，以及在光线不足的室内场馆中如何平衡快门速度和感光度，确保运动的清晰度。 第四部分：图像的“二次创作”——后期处理的流程与哲学 后期处理不再是“修图”，而是数字暗房中的“显影”过程。本书侧重于非破坏性编辑理念，主要基于主流的RAW文件处理工作流程。 工作流程的建立： 从导入、筛选、色彩校正到细节增强，建立一套高效的工作流程。 色彩科学与调色： 深入讲解色彩的心理学影响。如何利用色温、白平衡、HSL（色相、饱和度、明度）工具来建立特定风格，如冷峻的纪实风格、温暖的胶片质感或高对比度的戏剧效果。 影调的精修： 重点介绍曲线工具的使用，这是控制画面对比度和整体亮度的核心手段。通过蒙版技术，讲解如何在不影响画面其他部分的情况下，精准地提亮暗部或压暗高光，实现精确的区域曝光控制。 第五部分：摄影的深度——从记录到表达 摄影的终极目标是交流和表达。本章引导读者从纯粹的技术层面跃升到艺术思维。 故事板与视觉叙事： 如何通过一组照片（系列作品）而不是单张照片来讲述一个完整的故事。学习如何安排照片的起承转合，建立视觉的节奏感。 建立个人风格： 风格并非模仿，而是长期实践中形成的偏好与选择的总和。本书鼓励摄影师反思自己最关注的主题、最偏爱的光影处理方式，并坚持创作，最终形成不可替代的个人印记。 --- 本书特色： 案例驱动： 每一项技术讲解都配有“问题→解决方案→结果”的实战对比图解，直观易懂。 设备无关性： 理论讲解适用于任何品牌和型号的数码相机，重点在于思维而非特定器材。 从简到繁的路径： 确保初学者可以平稳过渡到中级技术，为进阶学习打下坚实基础。 本书旨在成为您摄影之路上的忠实伙伴，让您在掌握技术的坚实基础上，真正用镜头发现世界的美，并表达自己的独特见解。拿起相机，开始探索光影的无限可能吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直有着浓厚兴趣，但工作繁忙，只能利用碎片时间进行自我提升的上班族，找到一本能快速入门且效率高的教程是我的首要需求。这本书恰恰满足了这一点。它不像一些教材那样冗长、拖沓，而是将核心知识点提炼得非常精炼，并且逻辑清晰，排版也非常舒服，翻阅起来完全不会感到疲惫。我最喜欢的是它对于“氛围感”的营造的讲解。很多时候，我们画出的东西虽然形似，但总觉得少了那么一点“感觉”。这本书通过讲解如何运用色彩的冷暖对比、明暗关系，以及笔触的轻重缓急，来赋予画面生命力，让我恍然大悟。书中的案例也很有代表性，涵盖了不同主题，让我能够根据自己的兴趣进行选择和模仿。而且，它不仅仅是教你画，更是在引导你去思考，去观察，去发现生活中的美。我常常会一边看书，一边拿起画笔，跟着书中的步骤去尝试，这种即学即用的感觉，让我的学习效率大大提高。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，但始终没有接受过正规训练的“野路子”爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我理解水彩“精髓”的书，而这本书的出现，让我感觉之前的摸索都值了。它并没有上来就教你画复杂的风景或者人物，而是从最核心的“水”与“色”的关系入手，这一点对我来说太重要了！很多时候，我们画不好水彩，就是因为对水分的控制把握不好，要么太干，要么太湿，出来的效果总是达不到预期。这本书花了大量的篇幅来讲解不同水分状态下颜料的变化，以及如何利用不同工具（比如不同尺寸的画笔）来辅助控制水分，真的让我豁然开朗。而且，它对色彩的讲解也非常独到，不是简单的告诉你RGB或CMYK，而是从色彩的情感表达、环境色、固有色等角度去分析，让我开始真正思考“为什么”要用这个颜色，而不是“怎么”用。书中的一些小练习，比如画渐变、画透明感，都非常有针对性，而且效果显著。我感觉自己不仅学会了“画”，更学会了“看”和“感受”色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩的透明感和流动感情有独钟，总觉得它能最直接地表达出一种轻盈、梦幻的意境。然而，真正拿起笔来画的时候，却发现事情远比想象的要复杂。这本书的出现，简直是给了我一束指引的光。它打破了我对水彩的刻板印象，让我看到了更多的可能性。我特别喜欢书中对于“层次感”的讲解，以前我总是习惯性地一层层地叠加颜色，结果画面越来越厚重，失去了水彩应有的通透感。这本书教会我如何利用“干画法”和“湿画法”的结合，如何通过“预湿”和“二次渲染”来达到我想要的层次效果，这让我受益匪浅。而且，它在色彩运用上也非常有创意，不仅仅局限于传统的色彩组合，而是鼓励你去尝试大胆的色彩碰撞，去发掘色彩之间奇妙的化学反应。书中的很多技巧，比如如何画出飘逸的线条，如何处理背景的虚实关系，都非常到位，让我感觉自己的水彩水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画路上的“及时雨”！一直以来都对水彩那通透、梦幻的色彩充满向往，但又总觉得无从下手，怕把颜料搅得一团糟。翻开这本书，第一感觉就是：太友好了！它不像我之前看过的那些要么专业术语堆砌，要么内容零散的书，这本书从最基础的笔触、水分控制，到色彩搭配、调色技巧，都讲得特别细致，而且循序渐进，完全不会让人感到 overwhelm。我尤其喜欢它讲解如何观察和表现光影的部分，以前总觉得水彩很难画出立体感，看了这里才知道，原来只需要掌握好颜色的深浅和叠加，就能让画面“活”起来。书中的范例也特别吸引人，不是那种高高在上、难以模仿的复杂场景，而是生活中常见的花卉、静物，让我觉得“我也可以做到”。每一步都配有清晰的图示，告诉你该怎么下笔，什么时候加水，什么时候等干，简直是手把手教学。最关键的是，它给我建立了一个完整的学习框架，让我知道接下来该往哪个方向努力，不再是零散地东学一点西学一点，而是真正有了系统性的认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是被它的标题吸引的，总觉得“一本就够了”听起来有点夸张，但抱着试试看的心态还是入手了。结果，它真的超出了我的预期！这本书的最大的亮点在于它的“实践性”和“实用性”。它没有浪费太多篇幅去讲那些高深的理论，而是把所有的重点都放在了如何让读者“动起手来”，并且能画出像样的作品。从基础的调色盘搭建，到不同笔触的表现力，再到如何处理边缘（硬边、软边），每一个环节都讲得清清楚楚，明明白白。我尤其欣赏它对“留白”的讲解，以往我总是想把画面填满，但这本书让我明白，有时候，适当的留白才是水彩画的灵魂所在，它能让画面呼吸，让色彩更显通透。书中的一些小技巧，比如如何画出丝绸般的质感，如何表现水珠的晶莹剔透，都非常实用，而且经过我的实践，效果确实很棒。现在，我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待，因为我知道，我手里的这本书，就是我最得力的助手。