创意涂鸦填色簿---119位充满想象力的艺术家涂色画 9787532292936 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292936

商品编码：29623728824

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:创意涂鸦填色簿---119位充满想象力的艺术家涂色画

定价：58.0元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:［美］索拉斯·弘-柏丽达,周蚊旻

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292936

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书特色：
　　1.特别邀请多名国内艺术家对书中的作品进行上色示范，看看他们是如何体验艺术创作的乐趣！
　　2.本书收集了各种有趣的艺术家绘画作品，供你欣赏，或直接拿起笔动手画！不费吹灰之力就能画出大师级作品。
　　3.无需绘画基础，不限工具与材料，只需轻松填色，想怎么涂就怎么涂，启发无限想象力！

内容提要

全书收录的作品来自于全球119位当代具创意的艺术家，包括动画家、漫画家、画家、插画家、平面设计师、音乐家、跨界艺术家、摄影家、街头艺术家和游戏设计师等。

你不仅可以通过本书欣赏当代知名艺术家的作品，还可以直接动手涂画，发挥自己的想象力，来找到各种创意表现的可能性，体验艺术创作的乐趣，完成后还可以直接装框挂在家里哦！

目录

作者介绍

索拉斯· 弘-柏丽达是一位狂热的艺术爱好者。她常在文化网（hustlerofculture.）的中发表自己对艺术与文化的见解。同时，索拉斯也在小小铁拳网（tinyironfists.）上发表关于儿童与创造力方面的文章。目前她与家人居住在洛杉矶。

文摘

序言

我的女儿—露露，直接启发了我写《创意涂鸦填色簿》这本书。这孩子有很多来自世界各地的填色绘画书，她却执拗地回到法国漫画家莫比斯和安迪·沃霍尔的作品堆里。露露似乎比较喜欢有建树的艺术家作品。看着她，我琢磨着：“要是她能给妈妈和妈妈朋友们的作品填色那该多好啊！”那刻，我脑中产生了创作《创意涂鸦填色簿》的念头，书中收集了我和朋友们的创意作品。

至今为止，我同视觉艺术家们的合作已逾15年。所以收集书中的作品并非难事，每个人都对内含有逾百位艺术家作品的儿童填色绘画书兴趣浓厚。这些作品的创意家们来自各个领域，有动画师、漫画家、美术家、平面设计师、插画家、音乐家、摄影师、街头艺术家和视频游戏艺术家。待会你就能看到成果了！

无论你是大孩子、小孩子、父母、当代艺术爱好者、艺术家或单纯的填色迷，希望《创意涂鸦填色簿》能引你入胜，去了解书中的艺术家。

那么，我们开始填色吧！

——索拉斯·弘-柏丽达

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艺术的无界探索：一本激发灵感的创作指南 书名：《色彩的对话：从素描到数字艺术的跨界实践》 作者： [此处可填写虚构的艺术评论家或资深艺术家姓名] 出版社： [此处可填写一家权威的艺术类出版社名称] ISBN： [此处可填写一本虚构的、但格式正确的ISBN号] --- 内容提要： 《色彩的对话：从素描到数字艺术的跨界实践》并非一本简单的技巧手册，而是一场深刻的、关于视觉语言的哲学探讨与实用引导。本书旨在打破传统艺术门类之间的壁垒，引导读者——无论是初涉艺术殿堂的新手，还是寻求突破的专业人士——掌握一套融汇古典美学与当代科技的综合创作方法论。全书以“连接”为核心思想，探讨了如何将严谨的造型基础与瞬息万变的数字工具完美结合，从而创造出具有时代精神和个人独特印记的作品。 本书共分为五个核心部分，层层递进，构建了一个从基础认知到高级应用的完整学习路径。 --- 第一部分：基础的重塑——回归线条与形态的本质 (约 300 字) 本部分聚焦于艺术创作中最本质的元素：观察、结构与光影。我们不满足于停留在“学像”的层面，而是深入探究“为何如此”。 章节精要： 1. 视觉解构与再造： 如何训练眼睛捕捉三维空间在二维平面上的信息转化。详细分析透视学的几何原理，并提供一套行之有效的“心眼”训练法，使创作者能凭空构建复杂的空间结构。 2. 动态素描的奥秘： 摒弃僵硬的轮廓线，转而追求生命力和运动感。重点讲解人体结构、动物动态的骨骼与肌肉群的内在逻辑，强调“骨骼先行”的速写策略，以捕捉转瞬即逝的姿态。 3. 光影的叙事性： 光线不仅是照明工具，更是情绪的载体。本书深入剖析了不同光源（如点光源、散射光、环境光）如何塑造物体的体积感、材质感和场景的氛围。书中提供了大量关于硬光与柔光对比练习的案例，指导读者如何通过明暗关系讲述故事。 --- 第二部分：色彩的理论与情感光谱 (约 350 字) 色彩是艺术家的情感调色板。本部分将色彩理论提升到心理学和文化符号学的层面进行探讨。 章节精要： 1. 超越色轮：色彩的文化语境： 探讨不同文明中对特定色彩的解读差异（例如，东方文化中的朱红与西方文化中的深红所承载的象征意义）。引导读者避免盲目套用色彩搭配规则，转而依据作品的主题内涵进行选择。 2. 主观色与客观色的平衡： 区分基于物理现象的色彩还原（如印刷色域）与基于艺术家表达意图的主观色彩处理。书中通过大量的“非自然色彩”案例分析，展示如何利用撞色、低饱和度对比等手段，增强作品的视觉冲击力或营造梦幻感。 3. 材质的色彩印记： 探讨如何通过笔触和涂层模拟不同材质的色彩表现力，例如金属的光泽反射、织物的吸光性以及皮肤的半透明质感。这部分强调了“纹理即色彩”的观念。 4. 色彩情绪导航系统： 提供一个实用的色彩情绪对照表，并教授一套“色彩减法”的练习，即如何在复杂的画面中，通过移除或弱化某些色彩来突出核心焦点。 --- 第三部分：传统媒介的精深运用 (约 300 字) 尽管我们拥抱数字技术，但对传统工具的精湛掌控是实现任何视觉效果的基础。本部分深入讲解了油画、水彩和版画在当代创作中的创新应用。 章节精要： 1. 油画的层次构建： 重点介绍“灰调子先行”的古典油画技法，以及如何利用快干介质进行多层罩染（Glazing），实现深邃的色彩层次。探讨油画颜料在厚涂（Impasto）和薄涂之间的张力运用。 2. 水彩的“留白哲学”： 水彩的魅力在于其不可逆性。本书侧重于如何通过湿画法和干画法的精确控制，实现水与纸张的“共舞”。特别收录了利用盐、酒精等辅助材料创造随机纹理的实验性技法。 3. 版画的结构美学： 探讨凹版蚀刻和丝网印刷在平面构成中的独特贡献，如何用有限的颜色和重复的线条创造出极具节奏感的视觉图案，为数字设计提供坚实的版式基础。 --- 第四部分：数字时代的工具革新与工作流 (约 350 字) 本部分是连接传统与未来的桥梁，探讨如何驾驭主流数字软件，使其成为创作流程的延伸而非限制。 章节精要： 1. 数字绘画的工作流程优化： 详细对比当前主流绘图软件（如[软件A]与[软件B]）在笔刷引擎、色彩管理和图层处理上的优缺点。提出一套高效的“草图-细化-上色-特效”的流程模型。 2. 笔刷的“生物化”设计： 强调笔刷不应是预设的模板，而应是艺术家“手感”的数字延伸。教授如何从扫描的自然纹理（如树皮、布料）中提取元素，创建具有独特动态反馈的自定义笔刷。 3. 三维概念的融合： 介绍如何利用基础的3D建模软件（如[软件C]的简易版）快速搭建复杂场景的精确光源和透视参考，并将这些高质量的参考导入到2D绘画中，实现高效且准确的后期绘制，极大地提升概念设计的速度与精度。 4. 动态图形的入门： 简要介绍如何将静态作品转化为简单的循环动画（如GIF或短视频），为作品增添“呼吸感”，适应新媒体的展示需求。 --- 第五部分：构建个人风格——从模仿到超越 (约 200 字) 艺术的终极目标是个性表达。本部分引导读者进行内省，提炼出独一无二的创作声音。 章节精要： 1. 风格的元素拆解： 分析大师作品（例如，[某位古典大师]的结构处理与[某位当代插画师]的色彩倾向），教导读者拆解出他们欣赏的“元素点”，而非盲目复制整体风格。 2. “失败”的价值记录： 建立一个“错误日志”系统，记录下每一次实验性的失败尝试，并分析其偶然产生的积极效果。许多突破性的风格往往源于一次“意外”。 3. 跨界灵感的嫁接： 鼓励读者从音乐、建筑、文学、甚至科学公式中汲取创作灵感，并将非视觉的结构或韵律转化为视觉语言，最终形成难以被标签化的、具有高度辨识度的个人风格。 结语： 本书是一张地图，而非终点站。它提供了工具、理论和哲学视角，邀请每一位读者，拿起画笔或触控笔，去绘制属于自己的“色彩的对话”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是一场视觉盛宴！光是翻看目录，就足以让人眼花缭乱。119位艺术家，这意味着什么？意味着119种截然不同的风格，119个天马行空的想象世界！我迫不及待地想知道，是怎样的鬼才画家才能构思出如此丰富多样的图案？是写实派大师的细腻笔触，还是抽象派的自由挥洒？是童话世界的奇幻生物，还是未来都市的科技幻想？光是猜测就已经让我兴奋不已。而且，我一直觉得填色不仅仅是简单的色彩填充，更是一种与艺术家灵魂对话的过程。当我的画笔触碰到这些线条时，我仿佛能感受到他们创作时的心境，他们的灵感迸发，他们的情感宣泄。我期待着在这119个世界里，找到属于我自己的那片色彩天空，用我的双手赋予这些未完成的画作新的生命。这不仅仅是一本填色书，更是一扇通往无限创意的大门，一次与119位艺术家跨越时空的奇妙邂逅。我已经被深深吸引，迫不及待想要开始我的色彩之旅了！

评分☆☆☆☆☆

当我看到“119位充满想象力的艺术家”这个描述时，我的心就扑通扑通地跳了起来。这数字本身就意味着无限的可能性和惊喜。我一直对艺术充满好奇，但专业的绘画技巧又让我望而却步。而这样一本集结了众多艺术家作品的填色书，简直就是为我量身定制的！我迫不及待地想知道，这些艺术家究竟是怎样的存在？是那种能画出让你惊叹的逼真写实的大师，还是那种能用天马行空的想象力构建出奇幻世界的创意鬼才？是来自世界各地的不同文化背景的艺术家，还是在特定领域独树一帜的佼佼者？我非常期待能够通过这些画作，接触到不同风格的艺术表现形式，感受艺术家们独特的视角和创意。而且，填色本身就是一种充满乐趣的互动过程。当我的画笔触碰到这些精心设计的线条时，我仿佛能与艺术家们进行一场无声的对话，用我的色彩去理解他们的构思，去诠释他们的情感。这不仅是一次简单的涂色，更是一次深入艺术殿堂的探索之旅，一次与119位灵魂的奇妙碰撞。

评分☆☆☆☆☆

收到这本厚重的画册，我的第一感觉是“哇，内容量惊人！” 119位艺术家，这不仅仅是数量的堆砌，更是一种艺术形式的包罗万象。我想象着，这里面一定有我熟悉的风格，也一定会有让我耳目一新的惊喜。是那种适合静心慢品的细腻花卉，还是那种能够释放狂野热情的抽象图案？是充满故事感的插画场景，还是极具设计感的几何构图？光是想象这些可能性，就足以让我跃跃欲试。而且，我一直认为，填色不仅仅是消磨时间的爱好，更是一种自我疗愈的方式。在填色的过程中，我可以暂时抛开生活的烦恼，沉浸在色彩的世界里，让思绪随着画笔的轨迹自由飞翔。选择一幅画，选择一套色彩，然后慢慢地，细致地，去感受线条的魅力，去探索色彩的搭配。我想，每一位艺术家都倾注了自己的心血和创意，而我，将用我的色彩，去理解他们的创作意图，去赋予这些画作全新的灵魂。这是一种多么美妙的体验啊！

评分☆☆☆☆☆

“119位充满想象力的艺术家”，这个数字就足够让我心动了！我一直觉得，每一本书都像是一扇窗户，而这本画册，则像是打开了119扇通往不同艺术世界的窗户。我脑海中已经开始勾勒出各种各样的画面：可能是细腻到令人发指的花卉图案，可能是充满奇思妙想的童话场景，也可能是极具设计感的现代抽象画。我非常好奇，这119位艺术家各自拥有怎样的独特的艺术语言？他们的创作灵感又来源于何处？是自然风光，是人文情怀，还是内心的奇思妙想？我期待着在填色的过程中，不仅能够享受到色彩带来的乐趣，更能从中学习到不同的构图方式、色彩搭配的技巧，甚至感受到艺术家们创作时传递出的某种情绪和意境。这不仅仅是一本填色书，更像是一次跨越时空的艺术普及课，让我能够以一种轻松有趣的方式，接触到如此多元化的艺术风格，并从中获得无限的启发。

评分☆☆☆☆☆

光是“119位充满想象力的艺术家”这个标签，就已经让我产生了浓厚的兴趣。这意味着什么？意味着我将有机会接触到119种截然不同的创作视角，119种天马行空的艺术风格。我迫不及待地想知道，是怎样的艺术家才能孕育出如此庞大数量的创意？是那些在儿童插画界声名赫赫的大师，还是那些以独特视角解读世界的独立艺术家？是擅长勾勒细腻笔触的写实派，还是钟情于自由奔放的抽象派？我期待着在这些画作中，找到那些让我眼前一亮的惊喜，那些能够触动我内心深处的情感共鸣的图案。而且，填色本身就是一种充满乐趣的互动体验。当我的色彩与艺术家的线条交织在一起时，我就仿佛化身为一位临时的创作者，用我的想象力去解读他们的作品，去赋予它们新的生命。这不仅仅是一次简单的填色活动，更是一次与119位艺术家灵魂对话的奇妙旅程，一次在色彩的海洋里自由遨游的艺术探索。