中年素描頭像寫生錶現技法 9787532279418 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳立平 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 寫生
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 教學
• 中年
• 人像

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532279418

商品編碼：29624201446

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名:中年素描頭像寫生錶現技法

定價：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:陳立平

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787532279418

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

內容提要

用鉛筆、炭筆、鋼筆等簡單的工具，以綫條和明暗來錶現對象形態的單色畫，稱做素描。素描是美術中單純的造型形式，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於探索造型規律、學習美術技巧、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
人物頭像素描能訓練繪畫者敏銳的觀察能力和對客觀對象的真誠感受，是促進初學者眼、腦、手高度協調一緻而行之有效的方法，畫麵生動感人是人物頭像素描的一個顯著特徵。

目錄

作者介紹

陳立平，1966年齣生於上海，1989年畢業於上海大學美術學院雕塑係，現為上海大學美術學院部副教授。作品曾參加全國美展和市級展覽。從事美術基礎教學近20年，參加編著有《一物一景》、《美院衝刺》等係列教學叢書。

文摘

序言

前言
一、素描的基本知識和工具
1．素描的定義
2．素描的工具
3．素描筆法技巧和特點
二、社會生活中的中年人物頭像外形特徵與神態
三、人物頭部的解剖結構
1．頭部形體結構
2．頭部比例
3．五官的造型特徵
四、人物頭像素描各部分的錶現技法
1．眼
2．鼻
3．嘴
4．耳
5．頭發
五、人物頭像的一般寫生步驟
1．畫前準備
2．人物頭像素描寫生步驟
六、各種個性氣質的頭像範例
七、人物頭像繪畫中易犯錯誤解析
1．結構鬆散
2．特徵不強
3．形象呆闆
4．畫麵太灰
5．畫麵太碎
6．畫麵太“空”或太“滿”
八、美術高考素描頭像應對策略
九、人物頭像習作欣賞

好的，這是一本關於《宋代文人士大夫的審美變遷與藝術實踐研究》的圖書簡介： --- 《宋代文人士大夫的審美變遷與藝術實踐研究》 ISBN：978-7-5322-7941-9（注：此為示例ISBN，與您提供的書號無關） 內容提要： 本書深入剖析瞭宋代（960年—1279年）文人士大夫階層在特定曆史文化背景下所經曆的審美觀念的深刻演變，並詳細考察瞭這種審美取嚮如何具體滲透和塑造瞭當時主流的藝術實踐活動。宋代是中國曆史上一個極富文化張力的時代，理學的興起、對古典傳統的迴歸、以及士人階層自我意識的覺醒，共同構築瞭一個全新的藝術哲學基礎。本書試圖超越單純的藝術史羅列，而是將審美視為一種社會文化現象，探討士人如何通過藝術活動來構建和維護其精神傢園與社會身份。 第一部分：時代背景與士人階層的崛起 宋代的政治結構與社會階層流動，為文人士大夫群體的壯大提供瞭基礎。與唐代側重功名利祿的士人不同，宋代士人更強調“修身、齊傢、治國、平天下”的內在道德修養，並逐漸將藝術活動提升至與政治抱負同等重要的地位。 本部分首先梳理瞭北宋初年對唐代尚武風氣和華麗風格的反思，探討瞭宋太祖、太宗時期對文化和學術的扶持政策，如何為士人階層的文化自覺鋪平道路。我們重點分析瞭“與士大夫共治天下”的政治理念如何賦予瞭文人階層特殊的文化話語權。這種話語權的核心，便在於對“道”的追求，藝術不再是單純的匠藝，而是通往“格物緻知”和“窮理盡性”的途徑。 第二部分：審美理念的轉嚮：從“氣象萬韆”到“平淡天真” 宋代的審美核心經曆瞭從唐代的雄渾博大轉嚮內斂、精微、含蓄的“雅”。這種轉嚮並非一蹴而就，而是經曆瞭復雜的思想論爭。 一、對“氣”與“理”的再認識： 本章詳細比較瞭蘇軾對唐代顔真卿書風的“尚意”主張與程硃理學對“理”的推崇之間的內在聯係。士人不再滿足於外在形式的壯麗，而追求一種內在的、符閤宇宙秩序的“理”在藝術中的體現。這種“理”的外化，錶現為對造型的剋製與對意境的強調。 二、尚“意”與尚“趣”的辯證： 書中將重點放在北宋中晚期文人藝術的核心概念“意”的深化。我們探討瞭米芾對古物鑒賞的“尚意”態度，以及這種態度如何從書畫擴展到園林和器物設計中。例如，對宋瓷審美中那種不事雕琢、追求釉色自然變化的推崇，即是“尚意”在物質文化中的體現。我們認為，這種“尚意”實則是對士人個體精神狀態的投射，追求一種遊離於世俗功利之外的超脫感。 三、禪宗與道傢思想的影響： 禪宗的“不著一字，盡得風流”與道傢的“自然無為”理念，深刻地影響瞭宋代文人的審美底綫。這種影響在水墨畫中尤為明顯，體現在對筆墨的經濟使用和對留白空間的強調上。留白不再是空白，而是“虛空”，是留給觀者心神體悟的無限可能。 第三部分：藝術實踐的革新與身份建構 審美理念的轉變，直接催生瞭宋代藝術實踐的諸多創新，尤其是在書畫、園林和器物三個領域。 一、繪畫的文人化與“士氣”的形成： 本部分重點剖析瞭文人畫（士人畫）體係的最終確立。與唐代職業畫傢的“形似”追求不同，宋代文人畫傢（如蘇軾、李公麟、米芾父子）強調“寫胸中逸氣”。我們通過分析院體畫與文人畫之間的張力，展示瞭文人如何通過藝術創作來區隔自己與宮廷匠人及民間藝術傢的身份界限。特彆關注瞭“論畫”風氣的盛行，這標誌著藝術不再是技術評判，而是哲學與人格的辯論場。 二、詩文入畫的典範： 宋代水墨畫的成熟與文人精神的結閤，使得詩、書、畫三絕成為士人追求的最高境界。本書詳細考察瞭“題跋”的藝術化過程，認為題跋不再是簡單的說明，而成為作品不可分割的有機組成部分，是文人精神對物象的二次創造。 三、器物與園林：日常中的審美實踐： 審美追求延伸至日常生活的方方麵麵。在器物上，我們考察瞭定窯、汝窯等名窯如何摒棄繁復的裝飾，轉而追求器型的典雅與釉麵的純淨，這被視為“君子之德”的物質體現。在園林方麵，士人園林（如蘇堤、拙政園的前身）的構建，體現瞭將“可遊、可居、可觀”的自然意趣，內化為人工山水的理念，旨在營造一處可供精神棲居的“小天地”。 結語：宋代審美對後世的深遠影響 本書最後總結瞭宋代士人審美對元明清乃至近現代中國藝術精神結構産生的決定性影響。宋人的“雅”與“清”，奠定瞭中國藝術精神的基調，成為後世評判藝術高下的重要標尺。這種內嚮、自省、強調個體精神體驗的審美傳統，構成瞭理解中國藝術史繞不開的核心脈絡。 本書特色： 1. 跨學科視角： 融閤瞭思想史、社會學、藝術史研究方法，構建一個多維度的宋代審美生態圖景。 2. 史料紮實： 引用大量宋人筆記、墨跡、詩文及現存文物進行佐證。 3. 深入論述： 聚焦於“理學影響下的審美自覺”這一核心命題，揭示瞭技術層麵如何服務於哲學思辨。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國哲學史愛好者、宋代文化史研究人員，以及對中國古典美學有深入探究需求的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物肖像畫有著濃厚的興趣，尤其是寫實風格的素描。我之前也看過不少素描教程，但總覺得在錶現人物的神態和質感方麵，還有很大的提升空間。這本書的標題“中年素描頭像寫生錶現技法”讓我眼前一亮，我一直覺得中年人的麵孔非常有故事性，他們的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，眼神中也充滿瞭智慧和滄桑，用素描來錶現這些是非常有挑戰性的。我希望這本書能夠提供一些非常具體和實用的技法，比如如何處理中年人皮膚的鬆弛感，如何準確地勾勒齣眼角的皺紋，以及如何通過對光影的巧妙運用，來突齣人物的立體感和精神狀態。我也希望書中能有一些關於不同角度、不同錶情的中年人物寫生示範，這樣我可以學習到更多元的錶現方式。如果書中還能提供一些關於如何快速捕捉人物神韻的技巧，那就更完美瞭，因為寫生過程中，捕捉瞬間的錶情和神態非常重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種沉靜而有力量的感覺，素描的綫條和光影的交織，瞬間就吸引瞭我。我一直對人物寫生，尤其是中年人的肖像特彆著迷，因為中年人身上承載著歲月的沉澱，他們的麵容充滿瞭故事感，用素描的方式來捕捉這種感覺，非常有挑戰性和藝術性。我非常希望這本書能夠係統地講解寫生技法，從最基礎的構圖、比例關係，到如何運用綫條來錶現人物的骨骼和肌肉，再到如何通過明暗來塑造人物的立體感和空間感。我尤其想學習如何錶現中年人特有的麵部特徵，比如那些深刻的皺紋、略顯鬆弛的皮膚，以及眼神中透露齣的滄桑與智慧。如果書中能提供一些不同類型中年人物的寫生範例，並附有詳細的步驟解析，那就更好瞭，這樣我可以通過模仿和實踐，來提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對人物素描，特彆是寫生有著莫名的情懷。我覺得素描是最能直接觸及事物本質的藝術形式，而人物，尤其是中年人的麵龐，更是承載著豐富的人生閱曆和故事。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解如何通過素描的筆觸，去挖掘和呈現中年人身上那種獨特的韻味。我特彆期待書中能夠詳細講解如何處理好人物的骨骼結構，以及如何通過明暗層次的變化來塑造人物的麵部立體感。對於中年人特有的皮膚質感，例如褶皺、毛孔以及光澤的變化，我希望能有更深入的解析和示範。我也對如何通過眼神來傳遞人物的情緒和性格非常感興趣，希望書中能有這方麵的指導。當然，如果有不同風格、不同年齡段的中年人物寫生作品作為參考，並且有詳細的講解，那就更好瞭，這能幫助我更好地理解技法在不同情境下的運用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情，但又有些瓶頸期的愛好者，我一直在尋找能夠突破自己的方法。我特彆關注寫生，因為我覺得寫生是最直接、最能鍛煉觀察力和造型能力的方式。這次看到這本書的封麵，立刻就被吸引住瞭。我猜想，這本書應該會從基礎的素描理論講起，比如綫條的運用、明暗的處理、結構分析等等，然後逐步深入到人物寫生的具體實踐中。我非常期待書中能夠有一些針對中年人麵部特徵的深入分析，比如如何準確地捕捉到他們麵部肌肉的鬆弛感、皮膚的紋理變化，以及如何通過眼神來傳達人物的情感和經曆。我也希望書中能有一些關於不同光照條件下人物寫生的技巧，因為光影對素描人物形象的影響非常大。如果書中還能提供一些經典的寫生案例，並且對這些案例進行詳細的講解，那就更好瞭，這樣我就可以對照學習，找到自己的不足之處，並加以改進。我對這本書充滿瞭期待，希望能從中學習到如何更好地錶現人物的“精神”而非僅僅是“形體”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而充滿力量的感覺，那種素描的綫條和光影變化，立刻就抓住瞭我。我一直對人物寫生，尤其是中年人的人物形象特彆感興趣，因為中年人身上承載著歲月的痕跡，有故事感，這種感覺用素描的方式錶現齣來，會非常有深度。我希望這本書能帶我走進寫生的世界，不僅僅是學習技法，更能體會到捕捉人物神韻的樂趣。我期待書中能夠有詳細的步驟解析，從最初的構圖到明暗的層次，再到細節的刻畫，都能有清晰的指導。尤其是我對如何錶現中年人特有的皺紋、眼神中的滄桑感以及皮膚的質感非常好奇，希望書中能有專門的講解和示範。當然，我也希望這本書能夠提供一些不同年齡段、不同性格的中年人物寫生範例，這樣我可以學習到更多元的錶現方式，並且在實踐中不斷提升自己的能力。看到封麵上的“錶現技法”這幾個字，我就覺得這本書應該會非常實用，能夠給我帶來很多啓發。