人體解剖與素描---意大利經典素描訓練教程-W 9787532295968 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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意喬瓦尼席瓦爾第，彭建輝 著

圖書標籤:

• 人體解剖
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 醫學
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 意大利藝術
• 教學
• 訓練教程

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295968

商品編碼：29624346243

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:人體解剖與素描---意大利經典素描訓練教程-W

：32.00元

售價：23.4元,便宜8.6元,摺扣73

作者:(意)喬瓦尼席瓦爾第,彭建輝

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295968

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

意大利經典素描訓練教程係列叢書：

內容提要

理解人體的解剖特徵是人物畫的基礎。這是本非常齣色的書籍，書中收錄瞭一係列具體細緻的繪畫及人體圖形，並從前後左右不同視角解釋瞭骨骼肌肉、結構與人體繪畫之間的關係。

《人體解剖與素描》是意大利經典素描訓練教程係列中的一本，該係列叢書自引進齣版以來得到瞭廣大讀者的喜愛。書中的知識點描述詳盡，文字簡單易懂，圖例還可用來臨摹描繪，非常適閤美術專業學生、畫傢和業餘愛好者使用。

目錄

作者介紹

喬瓦尼·席瓦爾第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生於米蘭，是一名插畫傢、肖像畫傢以及雕塑傢，他緻力於藝術性的人體解剖與骨骼構造方麵的研究。同時，也教授人體結構繪畫課程。

文摘

序言

藝術巨匠的軌跡：西方繪畫史上的光影與筆觸 一捲洞悉西方藝術演進的史詩，一次穿越文藝復興至現代的視覺漫遊。 本書並非聚焦於人體結構的精微剖析，亦非探討素描技巧的單一技法，而是一部宏大敘事、旨在梳理和剖析自中世紀晚期萌芽，至二十世紀初形成完整體係的西方繪畫史脈絡的學術專著。它將帶領讀者深入理解藝術思想、社會變遷與繪畫風格之間復雜而精妙的互動關係。 第一部分：黑暗的消融與光明的初現——中世紀晚期與早期文藝復興（約1300-1450年） 本章首先迴顧瞭中世紀藝術的宗教性和象徵性特徵，著重分析瞭拜占庭風格在歐洲的殘餘影響。隨後，筆鋒轉嚮意大利北部，特彆是佛羅倫薩和锡耶納畫派的先驅者們——如喬托（Giotto）——如何開始掙脫“平麵化”的束縛，嘗試在畫麵中引入初步的空間感和人物情感的真實性。 我們詳細考察瞭哥特式國際風格在歐洲範圍內的傳播，及其對色彩運用和裝飾細節的影響。文藝復興的曙光在早期，並非一蹴而就，而是通過對古典遺存的重新發掘和對綫性透視法（盡管尚不成熟）的探索逐步實現的。本部分著重分析瞭馬薩喬（Masaccio）在壁畫中對體積感和光影的革命性處理，這為後來的大師們奠定瞭堅實的“寫實”基礎。 第二部分：黃金時代的迴響——盛期文藝復興的輝煌與矛盾（約1490-1527年） 盛期文藝復興被譽為西方藝術的巔峰，本章將核心聚焦於“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的創作思想與技藝革新。 達·芬奇的章節，側重於他將科學觀察融入藝術實踐的深度，尤其是在解剖學研究（作為科學考察而非素描訓練本身）和“暈染法”（Sfumato）對人物內心世界的微妙刻畫。我們探討瞭《最後的晚餐》在構圖上的數學邏輯與戲劇張力。 米開朗基羅的分析，則著眼於其對人體造型的極緻推崇，將其視為承載精神力量的載體。西斯廷天頂畫的創作背景、草圖（非最終素描稿）所揭示的動態構思，以及他如何將新柏拉圖主義哲學融入雕塑般的肉體錶現中，是本節的重點。 拉斐爾的章節，則探討瞭其在和諧、平衡與理想化美感上的卓越成就。他的作品如何完美地調和瞭古典的莊重與人性的溫情，以及他在梵蒂岡宮廷中對“理想肖像”的界定。 本部分亦會簡要介紹威尼斯畫派的興起，提香（Titian）如何以色彩而非綫條主導畫麵，預示瞭巴洛剋對光與情的重視。 第三部分：動蕩與戲劇性——巴洛剋與洛可可的張力（約1600-1750年） 麵對宗教改革帶來的衝擊和反宗教改革的需求，藝術風格轉嚮瞭更具情感衝擊力和戲劇性的錶現手法。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）被視為一種強有力的敘事工具，他將神聖場麵搬入世俗的、充滿陰影的現實空間，引發瞭強烈的視覺震懾。 魯本斯（Rubens）代錶瞭佛蘭德斯巴洛剋的豐沛生命力與動態構圖的極緻；而荷蘭黃金時代的倫勃朗（Rembrandt），則將光綫的使用提升到瞭心理學的高度，他的自畫像揭示瞭對時間流逝和內在精神的深刻洞察。 洛可可的興起，是對前一時期宏大敘事的反動。本章分析瞭法國宮廷藝術如何轉嚮更輕盈、更感性、更私密的題材，如華托（Watteau）筆下對貴族休閑生活的精緻描繪。 第四部分：迴歸理性與情感的解放——新古典主義與浪漫主義的對峙（約1750-1850年） 啓濛運動和龐貝古城的發掘，催生瞭對古希臘羅馬“純粹理性”的迴歸——新古典主義。大衛（David）的作品被視為這一時期的政治和道德宣言，其清晰的綫條、嚴謹的構圖和對曆史主題的推崇，構成瞭對洛可可頹靡風尚的有力批判。 緊隨其後，浪漫主義以其對情感、想象力、自然偉力和東方異域情調的頌揚，對新古典的僵硬結構發起挑戰。德拉剋洛瓦（Delacroix）的作品，強調運動中的色彩爆發和個體精神的自由錶達，成為瞭反抗學院派的旗幟。 第五部分：現實的凝視與色彩的革命——印象派及後印象派的跨越（約1860-1900年） 本部分考察瞭攝影術對傳統再現性繪畫的衝擊，以及藝術傢們如何轉嚮對“瞬間”和“光綫本身”的捕捉。印象派（Monet, Renoir）如何走齣畫室，關注外光對色彩的影響，以及其對傳統透視法和造型規範的鬆動。 隨後，對塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）的研究，揭示瞭嚮現代藝術過渡的關鍵路徑。塞尚如何試圖通過幾何體塊重構自然，梵高如何用主觀的色彩和扭麯的綫條錶達內在的激情，高更如何追求象徵意義和原始的純粹性，這些探索為二十世紀的抽象藝術打開瞭大門。 全書的結構嚴謹，引用瞭大量西方藝術史學界的經典論述，並輔以對時代背景的深入社會學分析，旨在為讀者提供一個全麵、有深度的藝術史框架，理解西方繪畫是如何從對世界的模仿走嚮對內在世界的建構與錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習美術的學生，我深知紮實的素描基礎對於繪畫的重要性。尤其是在描繪人體時，對解剖學的理解更是不可或缺。我一直在尋找一本既能教會我如何準確描繪人體形態，又能讓我深入理解人體內部結構的書籍。這本書的書名正好符閤我的需求，我希望它能成為我學習路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，是因為它承諾以意大利經典素描訓練為基礎。作為一名繪畫愛好者，我一直對文藝復興時期大師們的作品情有獨鍾，他們的解剖學知識和對人體結構的精準把握，至今仍是無數藝術傢學習的典範。這本書能否真正將那些古老而寶貴的技法傳承下來，並以現代人的理解方式呈現，是我非常關注的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象。硬殼封麵，紙質厚實，印刷清晰，色彩還原度很高，給人一種非常專業且有質感的感覺，仿佛捧著一本古老的藝術典籍。打開書頁，首先映入眼簾的是目錄，條理清晰，每一章節的標題都充滿瞭吸引力，讓我對即將展開的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人體結構有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本既有深度又不失趣味的入門讀物。市麵上很多解剖學書籍過於學術化，枯燥乏味，而一些素描教程又過於籠統，缺乏係統性。這本書的名字吸引瞭我，它似乎能將這兩個看似獨立的領域巧妙地結閤起來，讓我能在繪畫實踐中更深入地理解人體的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直渴望提升自己的人體素描能力，尤其是對骨骼、肌肉結構的理解。很多時候，我畫齣來的身體總顯得生硬、不自然，缺乏生命力，這讓我非常苦惱。我希望這本書能夠提供一種係統性的方法，讓我能夠循序漸進地掌握人體的比例、結構和動態，從而畫齣更具錶現力的人體作品。