畫照片：色彩篇 9787539861425 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖畫圖書工作室 著

圖書標籤:

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• 藝術設計
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861425

商品編碼：29624354700

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:畫照片：色彩篇

定價：72.00元

售價：52.6元,便宜19.4元,摺扣73

作者:圖畫圖書工作室

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861425

字數：

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《畫照片：色彩篇》主要內容包括色彩靜物組閤概況，色調對照，作品對照，水果器皿組閤，蔬菜器皿組閤，花卉器皿組閤，生活道具類組閤，考題模擬訓練。

目錄

章 色彩靜物組閤概況
第二章 色調對照
第三章 作品對照
第四章 水果器皿組閤
第五章 蔬菜器皿組閤
第六章 花卉器皿組閤
第七章 生活道具類組閤
第八章 考題模擬訓練

作者介紹

文摘

序言

章 色彩靜物組閤概況
第二章 色調對照
第三章 作品對照
第四章 水果器皿組閤
第五章 蔬菜器皿組閤
第六章 花卉器皿組閤
第七章 生活道具類組閤
第八章 考題模擬訓練

《光影塑形：數字攝影構圖與光綫藝術》 ISBN: 9787539861425 圖書簡介 在當今這個視覺信息爆炸的時代，一張照片的成功與否，早已超越瞭簡單的清晰度或色彩的準確性。它關乎如何用光影構建敘事，如何通過精妙的構圖引導目光，最終觸動觀者的內心。《光影塑形：數字攝影構圖與光綫藝術》正是這樣一本深度聚焦於攝影“靈魂”——視覺語言構建的實戰指南。它不滿足於僅僅教你如何操作相機，而是緻力於將讀者從單純的技術執行者，提升為具有獨立審美判斷和視覺錶達能力的創作者。 本書摒棄瞭市場上充斥的、針對特定品牌相機功能的羅列式介紹，轉而將全部篇幅投入到攝影美學和核心技術理念的挖掘之中。全書共分為五大部分，脈絡清晰，層層遞進，旨在為嚴肅的攝影學習者、進階的愛好者以及渴望突破瓶頸的專業人士提供一套係統而深刻的視覺思維訓練體係。 --- 第一部分：視覺的底層邏輯——構圖的動態美學 構圖是照片的骨架，是決定信息傳達效率和情感張力的基礎。本部分將“三分法”、“黃金分割”等傳統理論進行解構與重塑，探討它們在現代攝影中的實際應用與突破。 1. 構圖的心理學基礎： 我們深入分析人類視覺係統如何感知和處理圖像。講解引導綫、前景/背景的層次處理如何自然地在二維平麵上營造三維空間感。我們將探討“平衡”的哲學——對稱與非對稱的張力，以及如何利用負空間（留白）來增強主體的重要性，使畫麵擁有呼吸感。 2. 動態與靜態的辯證統一： 傳統構圖往往偏重靜態的穩定感，而本書著重闡述如何通過傾斜的綫條、對角綫的運用以及不規則的圖案重復（紋理）來注入運動感和敘事性。尤其針對風光、建築和街頭攝影，我們提供瞭大量的案例分析，演示如何“打破”規則，讓構圖服務於瞬間的情感爆發。 3. 視角與視平綫： 視角是攝影師的主觀立場。本書詳細區分瞭仰角、俯角、平視角對主體氣質的影響。例如，極端的低角度如何賦予普通物體以史詩般的莊嚴感，而高角度俯視如何實現對場景的冷靜、抽離的審視。我們強調，選擇最佳視角是構圖的第一步，比調整焦距更為關鍵。 --- 第二部分：光綫的語言——自然光與影調的塑造 光綫是攝影的血液。如果說構圖是骨架，光綫就是賦予其生命的靈魂。《光影塑形》將“光綫”這一概念從簡單的“曝光”提升到“雕刻”的層麵。 1. 光質的深度解析： 我們細緻區分瞭硬光（高對比度）與軟光（低對比度）的特性。硬光帶來的戲劇性和清晰的紋理，軟光帶來的柔和與情緒渲染。書中通過對比不同天氣條件（晴空、陰天、多雲）下的光綫行為，教會讀者預測和利用環境光。 2. 黃金時刻與藍色時刻的超越： 固然日齣日落是攝影師追逐的目標，但本書更側重於如何在高強度光綫（如正午）下尋找機會，或是利用黃昏後環境光的衰減創造獨特的氛圍。詳細講解瞭如何通過曝光補償和灰平衡來控製影調，使畫麵中的高光不至於溢齣，暗部細節得以保留。 3. 側光、逆光與輪廓光的魔力： 側光是塑造體積感的最佳工具；逆光則能創造神秘的邊緣光暈和剪影效果。本書通過大量實例展示如何精準地捕捉分離光（Separation Light），使主體從背景中“跳脫”齣來，實現三維空間的視覺壓縮或拉伸。 --- 第三部分：影調控製與反差的藝術 影調（Tonal Range）是區分專業與業餘作品的關鍵。它不僅是曝光的量化結果，更是情緒的載體。 1. 從直方圖看世界： 我們教授讀者如何“閱讀”直方圖，將其作為創作工具而非後期檢驗工具。講解高調（High Key）、低調（Low Key）以及中間調（Mid-Tone）的審美選擇與技術實現。高調追求純淨與空靈，低調則側重神秘與壓抑，每種影調的選擇都必須服務於特定的主題。 2. 對比度的哲學運用： 對比度不僅僅是黑白之間的差距，它更是視覺信息密度。我們將探討如何通過局部對比度（Micro-Contrast）來增強材質的觸感，以及如何通過全局對比度來決定畫麵的衝擊力。這部分內容與後期處理中的麯綫調整有著緊密的理論聯係，但強調在前期拍攝時就應心中有數。 3. 紋理、細節與清晰度的再定義： 紋理是光綫和材質作用的結果。本書深入討論瞭如何通過選擇閤適的光照角度來凸顯粗糙的岩石、光滑的金屬或細膩的布料。我們強調，清晰度不是萬能藥，過度銳化會破壞自然紋理，優秀的影調控製能讓畫麵在適當的清晰度下依然充滿細節感。 --- 第四部分：打破局限——超越技術參數的敘事 成功的照片是有故事的。本部分引導讀者將焦點從“拍得好”轉移到“拍得有意義”。 1. 瞬間的選擇與預判： 無論是體育攝影還是街頭抓拍，預判能力是核心。我們提供瞭一套“意圖先行”的拍攝流程，即在按下快門前，腦海中已經確定瞭理想的構圖、光綫和預期的情感錶達。 2. 焦距的心理學意義： 廣角鏡頭如何誇張空間，長焦鏡頭如何壓縮距離？本書詳細分析瞭不同焦段對觀看者心理感受的影響。例如，使用中焦段進行肖像拍攝，如何平衡麵部畸變與環境信息的關係。 3. 係列化思維與視覺連貫性： 單張照片的優秀固然重要，但真正的大師作品往往體現在係列中。我們探討如何保持一個係列在色調、構圖元素或敘事主題上的統一性，形成強大的視覺衝擊力和整體感。 --- 第五部分：技術融入審美——後期作為光影的延伸 後期處理不再是彌補前期錯誤的手段，而是光影藝術的第二現場。《光影塑形》強調“所見即所得”的基礎，然後在此基礎上進行“升華”。 1. 非破壞性工作流的理念構建： 重點在於建立一個邏輯清晰的工作流程，確保基礎曝光和白平衡的準確性是後期所有調整的基石。 2. 局部調整的精細化操作： 深入講解如何使用濛版技術，實現對畫麵特定區域的精準光影重塑，例如，僅壓暗天空而不影響前景，或提亮主體麵部的陰影部分，使其符閤前期預期的光綫分布。 3. 色彩的風格化傾嚮： 在光影塑形的基礎上，色彩成為最後的定調工具。我們探討如何通過色彩管理和色調分離技術，建立具有個人辨識度的視覺風格，例如，冷峻的藍調、溫暖的電影感或高飽和度的錶現主義色彩。 《光影塑形：數字攝影構圖與光綫藝術》提供的是一套通用且永不過時的視覺訓練方法論。它要求讀者走齣舒適區，用更深刻的眼光去觀察我們習以為常的世界，最終用相機捕捉到那份被光綫和空間精心編排的視覺震撼。它將指導你如何將手中的設備，從一個記錄工具，轉變為一個強有力的藝術錶達媒介。

評分☆☆☆☆☆

看到《畫照片：色彩篇》這個書名，我immediately聯想到很多關於色彩的奇妙之處。我一直相信，色彩不僅僅是視覺的享受，它更是情感的語言。一本專注於色彩的攝影書，對我來說簡直太有價值瞭！我特彆好奇，這本書會如何去闡釋“色彩”對於一張照片的重要性。是會從理論層麵，比如色彩的心理學效應、色彩的象徵意義入手，還是會直接分享大量的實操技巧？我希望它能做到兩者兼顧。想象一下，如果書中能提供一些關於如何利用色彩來引導觀眾視綫、突齣主體、營造空間感的方法，那該有多棒！我之前也嘗試過用不同的色彩風格來處理照片，但往往是憑感覺，效果好壞全憑運氣。我更渴望能夠掌握一些有據可依的色彩搭配原則，比如如何在拍攝時就考慮好色彩的構圖，或者在後期時如何運用濛版、漸變等工具來精細地調整色彩。這本書的封麵設計就已經充滿瞭藝術感，我相信它的內容也一定不會讓人失望。也許它還會介紹一些經典的色彩運用案例，從大師的作品中學習他們的色彩之道。對於我這樣一個熱愛攝影，又對色彩充滿好奇的讀者來說，這本書就像一個寶藏，我迫不及待地想去探索它裏麵的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

《畫照片：色彩篇》這個名字，聽起來就充滿瞭藝術氣息和專業性。我一直認為，色彩是攝影的靈魂，是賦予照片生命力的關鍵。一本專門探討色彩的攝影書籍，我一直都在尋找。我希望這本書能夠不僅僅是講解一些枯燥的色彩理論，更能將這些理論融會貫通到攝影的實際創作中。我特彆想知道，它是否會提供一些關於如何運用色彩來錶達情感的指導。比如，怎樣通過冷暖色調的對比來營造齣不同的氛圍？怎樣利用色彩的飽和度和明度來突齣照片的主題？我經常會遇到這樣的睏境：照片拍得很清晰，構圖也很不錯，但總覺得缺少瞭一種“感覺”，一種能夠打動人心的力量。我猜想，這很可能就是色彩運用上的不足。這本書會不會教我如何識彆和運用照片中的色彩關係，如何進行色彩的協調與對比，從而讓照片更具視覺衝擊力和感染力？我也很期待它能分享一些關於色彩校正和色彩風格化的技巧，讓我的照片在技術上更加完美，在藝術上更具錶現力。這本書的齣現，對我來說，無疑是打開瞭一扇通往色彩攝影新世界的大門，我充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！那種柔和又富有層次的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時就挺喜歡研究色彩的，總覺得生活中的很多美好都離不開色彩的渲染。這本書的書名《畫照片：色彩篇》，聽起來就很有意思，仿佛它能教我如何運用色彩，讓普通的照片瞬間變得生動起來，充滿故事感。我常常在想，為什麼有些照片看一眼就讓人覺得舒服、治愈，而有些卻總感覺少瞭點什麼？是不是就是色彩的原因呢？這本書會不會提供一些關於色彩搭配的秘訣，比如冷暖色的運用，或者不同色彩組閤能傳達齣的情緒？我特彆期待它能講解一些實用的技巧，讓我也能拍齣或者後期齣那種很有氛圍感的照片，不隻是記錄，更能錶達情感。我之前也看過一些攝影相關的書，但很多都側重於構圖或者設備，關於色彩的深入探討相對較少，所以這本書對我來說，簡直是“及時雨”。我甚至在想，這本書會不會涉及一些色彩心理學的內容？畢竟，顔色本身就能引起人們的各種聯想和感受。想想看，如果能通過色彩的調整，讓一張照片看起來更溫暖、更寜靜，或者更有活力，那該多棒啊！這本書的裝幀也很精美，拿在手裏就覺得很有質感，我相信內容一定也同樣精彩，讓我能從另一個角度重新認識色彩的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《畫照片：色彩篇》一下子就勾起瞭我內心深處的攝影欲望。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影和色彩的駕馭。尤其是色彩，它是一門非常深奧的學問，卻又如此直觀地影響著我們的視覺感受和情感體驗。我曾經嘗試過一些色彩的後期處理，但總是覺得效果不盡如人意，要麼過於誇張，要麼顯得不自然。所以我一直在尋找一本能夠係統地講解色彩理論，並且能將理論與實踐相結閤的書籍。這本書的齣現，讓我眼前一亮。我猜想，它應該會從最基礎的色彩原理講起，比如色輪、互補色、鄰近色等等，然後深入探討色彩在攝影中的應用。會不會有一些案例分析，展示同一場景在不同色彩處理下的視覺效果？這對我來說至關重要。我希望它能教會我如何根據照片的主題和想要錶達的情感，去選擇和運用恰當的色彩。比如，如何讓風景照顯得更加壯麗，如何讓人物照更顯溫柔，或者如何通過色彩來營造齣神秘、夢幻的氛圍。這本書會不會還介紹一些不同相機、不同後期軟件中色彩管理的技巧？我知道色彩管理對於保證照片的準確性和一緻性非常重要。總之，我非常期待這本書能帶給我一些全新的啓發和實用的技能，讓我能真正地“畫”齣有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《畫照片：色彩篇》真是太吸引人瞭！我一直認為，色彩是攝影中最具魔力的元素之一，它能夠直接觸動人的情感，賦予照片生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭一個深入探索色彩在攝影中應用的寶貴機會。我迫切想知道，這本書會如何解析色彩與照片之間的關係。它會不會提供一些關於如何去“讀懂”色彩的書法？比如，如何分析一張照片中的色彩構成，理解不同色彩的組閤所帶來的視覺感受，甚至是被色彩所傳達的情緒？我希望這本書能不僅僅是關於技術層麵的色彩調整，更能觸及到藝術和情感層麵。比如，它會不會分享一些案例，展示如何通過巧妙的色彩運用，將普通的場景變成引人入勝的故事？我非常期待它能給齣一些關於如何平衡色彩，以及如何通過色彩來營造畫麵的深度的技巧。畢竟，很多時候，一張照片的成功與否，很大程度上取決於其色彩的錶現力。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我對色彩的敏感度和運用能力，讓我的攝影作品不僅僅是記錄，更是用色彩在“作畫”。