工筆畫技法 從入門到精通 9787514013696 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃輝 著

圖書標籤:

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• 美術
• 繪畫技巧
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫教學

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齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013696

商品編碼：29624248933

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:工筆畫技法 從入門到精通

定價：78.00元

售價：56.9元,便宜21.1元,摺扣72

作者:黃輝

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字數：

頁碼：216

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

古代繪畫，崇尚寫實，求形似，以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大緻分為人物、山水、花鳥等；畫法有工筆與寫意之分。
　　《工筆畫技法 從入門到精通》從工筆畫的發展、工筆畫的繪畫工具、工筆畫的染色技法等開始講起，循序漸進地嚮大傢介紹瞭工筆畫的學習方法，告訴大傢其實學習工筆畫並不難。藝術的生命在於創新，工筆畫也需要不斷發展和創新，但對於初學者來說，首先需要掌握傳統的錶現技法，隻有在繼承傳統基礎上的創新纔有深厚的根基和內涵。

目錄

作者介紹

文摘

序言

錦綉華章：中國傳統繪畫的筆墨意境與審美探索 圖書簡介 本書並非聚焦於具體的工筆畫技法，而是將視野投嚮更為宏闊的中國傳統繪畫領域，深入剖析其背後的哲學思想、審美體係、曆史演變及其在當代語境下的傳承與創新。它旨在為讀者構建一個理解中國畫“氣韻生動”與“筆墨精神”的知識框架，而非停留在技巧層麵。 第一部分：東方審美的哲學基石 本部分追溯中國傳統繪畫的源頭，探討其與儒傢、道傢、佛傢思想的深刻關聯。 一、天人閤一的宇宙觀與繪畫主題的取捨： 中國畫的核心在於“寫意”，即通過有限的筆墨錶達無限的宇宙精神。我們會詳細論述“天人閤一”的哲學觀念如何指導瞭畫傢對山水、花鳥題材的選擇與處理。例如，山水畫中的“可行、可望、可遊、可居”的境界，不僅僅是地理的描摹，更是個體精神在自然中的寄托與安放。我們將分析宋代山水畫大師如範寬、郭熙如何通過對不同“勢”與“氣”的把握，構建齣具有生命力的宏大敘事。 二、氣韻生動：從理論到實踐的鴻溝： “氣韻生動”是衡量中國畫藝術價值的最高標準。本書將梳理謝赫“六法”的現代解讀，重點剖析“氣韻”的內在構成。這不僅關乎綫條的提按頓挫，更涉及畫傢在落筆前的心境、學養與對自然萬物的洞察力。我們會對比分析唐代吳道子與宋代李唐在“氣韻”錶達上的不同側重，展示不同曆史時期對“神似”的追求路徑。 三、筆墨的本體論：綫條的語言學價值： 在中國畫體係中，筆墨本身即是內容。本章將深入探討“筆”與“墨”的辯證關係。筆法，如中鋒、側鋒、披麻皴、斧劈皴等，不僅僅是技法名詞，它們承載瞭不同的情感傾嚮和物質結構感。墨法，從焦、濃、重、淡、清的層次變化，如何模擬光影、濕度和空間深度。我們不再討論如何畫齣某一具體物體，而是探討綫條本身的節奏感、力度感和內在的音樂性，如同解讀一種抽象的語言。 第二部分：文人畫的興起與審美轉嚮 本書將重點剖析元代以後，中國畫從重“形似”嚮重“寫意”的決定性轉變，以及文人畫對後世藝術觀念的深遠影響。 一、士人精神與“逸品”追求： 文人畫的核心在於“書捲氣”。我們將探討元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的生平與創作思想，分析他們如何將詩詞歌賦、書法修養融入繪畫之中，以實現“以書為畫”的理想。例如，倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，實際上是對世俗功名和匠人精神的徹底反撥，追求一種高潔、蕭散的士人品格的物化錶達。 二、詩、書、畫、印的“四絕”閤一： 中國畫的“復閤物”特性是其獨特之處。本書將分析題跋（詩文）在畫麵構成中的作用——它不僅是解釋，更是對畫麵意境的升華與拓展。印章的選擇與鈐蓋位置，如何成為畫麵完成的最後一步，平衡畫麵結構並賦予作品時代印記。我們將通過分析明清扇麵畫和冊頁，來具體說明這種多重媒介如何協同作用，共同構建一個完整的藝術世界。 三、地域流派與風格的地域性： 中國幅員遼闊，地域文化差異深刻影響瞭繪畫風格。我們將選取幾個典型流派進行分析，如徽派的精巧雅緻，揚州畫派的灑脫奔放（如金農的“漆書”與筆墨的結閤），以及嶺南畫派的融匯中西。這些差異並非技法層麵的簡單差異，而是根植於當地風土人情的審美選擇。 第三部分：傳統語境下的媒介與材質探討 本部分將超越對具體繪畫技巧的描述，轉而探討媒介（如絹、紙）與工具（如不同發質的毛筆）在中國畫創作中所扮演的角色。 一、宣紙的“洇化”美學： 生宣紙的吸水性是創造“水墨暈染”效果的基礎。我們將探討畫傢如何利用不同濕度下的墨汁在宣紙上産生的“洇化”效果來錶現空氣的流動、山石的肌理和樹木的嚮背。這種“不可控性”正是中國畫的魅力之一，它要求畫傢在高度精準的控製下，容忍並駕馭隨機的美。 二、絹本的質感與光綫反射： 絹本（絲織品）與紙本在受墨後的物理反應截然不同。絹的縴維結構使得墨色更加沉著、內斂，更適閤錶現工整細膩的界畫或某些特定質感的描繪。本書將對比分析絹本和紙本在古代繪畫中的使用傾嚮，以及它們如何影響瞭作品最終呈現的“潤度”與“光澤感”。 三、筆的“脾性”與“人筆閤一”： 不同動物毛發製成的筆，其彈性（彈力）、蓄墨量和齣鋒的尖銳程度各不相同（如狼毫、羊毫、兼毫）。我們將探討畫傢如何根據自己創作的“氣勢”和“意圖”，選擇最能服從其心性的那支筆，達到“人筆閤一”的境界，而非僅僅將筆視為工具。 第四部分：中國畫的當代視野與跨文化對話 最後一部分著眼於現代語境，探討傳統繪畫在麵對西方現代藝術衝擊時所進行的自我調適與革新。 一、從“摹古”到“寫生”的現代化進程： 迴顧近現代中國畫的變革曆程，如吳昌碩的碑學入畫，徐悲鴻的西方素描訓練對中國畫造型觀念的影響。探討如何既不失傳統之根，又能引入現代的視覺語言，打破傳統中國畫在空間處理和結構邏輯上的局限。 二、對當代藝術的啓示與融閤： 探討傳統水墨的“留白”概念如何與當代極簡主義藝術産生共鳴；中國畫中對“瞬間”和“動態”的捕捉（如寫意花鳥中的“活”），對當代裝置藝術和行為藝術在時間維度上的處理有何啓發。本書並非主張盲目西化，而是強調傳統元素在當代語境下激活的潛力，使其成為具有普適性的文化資源。 本書旨在提供一套理解中國繪畫精神深度的理論地圖，引導讀者超越對“畫什麼”的關注，進入對“如何看”和“為何如此看”的深度思考之中。它是一份關於東方視覺哲學的導覽手冊，而非一本具體的繪畫操作指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡臨摹一些作品，但總覺得自己的作品缺乏神韻。朋友推薦瞭這本《工筆畫技法 從入門到精通》，我抱著試一試的心態購入。閱讀後，我感到非常驚喜。這本書的講解非常係統化，它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握勾綫、填色、渲染等關鍵技法。我最喜歡的部分是關於“骨法用筆”和“傳移摹寫”的講解，這讓我對中國畫的傳統理論有瞭更深的認識，也明白瞭工筆畫的精髓不僅僅在於技巧，更在於對物象的觀察和理解。書中提供的範例作品也非常精美，無論是花鳥的細膩描繪，還是人物的傳神刻畫，都展現瞭高超的藝術水準，讓我受益匪淺。我還特彆注意到瞭書中關於“寫意”與“寫實”相結閤的講解，這讓我明白工筆畫並非一味地追求逼真，而是要在寫實的基礎上融入作者的情感和意境。總而言之，這本書是一本難得的工筆畫學習佳作，非常適閤想要深入瞭解和掌握工筆畫技法的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆畫技法 從入門到精通》簡直是我的藝術啓濛寶典！我一直以來都對工筆畫那細膩、典雅的風格心生嚮往，但總覺得自己動手能力太差，擔心學不好。收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。書中的講解非常循序漸進，從最基礎的筆法、墨法開始，一步步深入。像是勾綫，書中不僅細緻地描繪瞭不同綫條的運用，還配有大量的示範圖，讓我能清晰地看到每一筆的力度、角度和走嚮。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何調色、如何暈染，特彆是對色彩的運用，簡直是打開瞭我對色彩的新認知。書裏還穿插瞭許多小技巧，比如如何處理毛發的飄逸感，如何錶現花瓣的晶瑩剔透，這些都是我在其他地方很少見到的。我最喜歡的是它關於“留白”的講解，讓我明白工筆畫的魅力不僅在於描繪，還在於那份意境的營造。我已經迫不及待地想拿起筆來嘗試一番瞭，相信通過這本書的指導，我一定能逐步掌握工筆畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這本書的時候，我抱持著“試試看”的心態，畢竟網上的教學視頻太多瞭，不一定非要實體書。但拿到手後，我纔發現它的價值所在。這本書的排版設計非常用心，大開本，印刷清晰，每一張圖例都色彩飽滿，細節畢現。內容上，它並沒有一股腦地堆砌理論，而是將復雜的技法分解成一個個易於理解的步驟，比如在講解設色的部分，書中非常詳細地闡述瞭不同顔料的特性、如何根據物體的質感來選擇顔色、如何運用“三礬九染”等傳統技法。我特彆欣賞它在講解過程中，會引用一些名傢名作作為案例，並分析其用色的巧妙之處，這讓我能從大師的作品中汲取靈感，也能更深刻地理解書中所講的理論。而且，它還提供瞭不同題材的創作示範，從花鳥到人物，都有詳細的解析，這對於想開始自己創作的我來說，簡直是太有幫助瞭。這本書更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步前進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期喜愛中國傳統繪畫的愛好者，我一直對工筆畫那嚴謹的筆觸和細膩的色彩情有獨鍾。這本書的齣現，可以說是滿足瞭我對工筆畫學習的諸多期待。它不僅僅是一本技法教程，更是一本充滿文化底蘊的藝術讀物。書中對曆代工筆畫名傢的作品進行瞭深入淺齣的分析，讓我能從曆史的長河中汲取養分，理解工筆畫的演變和發展。在技法講解上，它既有理論的高度，又有實踐的深度，比如在講解人物畫時，不僅細緻地分析瞭人物的結構和比例，還重點闡述瞭如何通過眼神和服飾來錶現人物的性格和情感。在花鳥畫方麵，書中更是將不同花卉、鳥類的描繪技巧一一拆解，並配以大量的寫生圖例，讓我能夠快速掌握關鍵要領。我尤其欣賞它對“格物緻知”的強調，鼓勵我們在創作前要深入瞭解描繪對象，做到“形神兼備”。這本書讓我明白，工筆畫的美，在於嚴謹的技法，更在於作者對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

接觸工筆畫以來，我總是覺得它的細節處理特彆難，尤其是那些縴細的毛發和層次分明的花瓣，總讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法！它在講解技法時，特彆注重細節的刻畫，比如在勾綫方麵，就詳細介紹瞭不同粗細、不同力度的綫條如何錶現事物的質感和輪廓。在色彩方麵，書中不僅講解瞭如何調配齣豐富而富有層次的色彩，還詳細介紹瞭如何運用“墨染”來豐富畫麵，讓色彩更加生動。我印象最深刻的是，書中還提供瞭一些小訣竅，比如如何處理飛白、如何錶現光澤感等等，這些都是在實踐中非常重要的細節。它還鼓勵讀者多觀察、多寫生，從生活中捕捉靈感，這讓我覺得工筆畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活的藝術。這本書就像一位經驗豐富的老木匠，將那些繁復的雕刻技藝，分解成一個個容易操作的步驟，讓我這個初學者也能體會到創作的樂趣。