寫意水彩教程(全彩) 9787121327773 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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呼啊呦 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 寫意
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 入門
• 繪畫基礎
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121327773

商品編碼：29624376915

包裝：綫裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:寫意水彩教程(全彩)

定價：69.90元

售價：52.4元,便宜17.5元,摺扣74

作者:呼啊呦

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787121327773

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者是Lofter超人氣實力派插畫師，有著多年一綫輔導培訓經驗。本書強調不用綫稿，放飛自我去畫畫，寫意水彩的目的便在於此。如何快速高效地學習水彩畫，如何走齣水彩畫學習的誤區，作者呼啊呦老師手把手教會你。

內容提要

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本書為基礎入門寫意水彩教程。除瞭基本技法之外，還涵蓋瞭常見的動物、風景、人物、建築、靜物等主題，講解生動，步驟清晰。如何畫得有效率又有風格，是本書的特色。作者僅用寥寥幾筆，就畫齣栩栩如生的事物。

目錄

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章 基礎知識與準備工作 1
1 什麼是水彩 2
2 水彩的特點 2
3 水彩工具介紹 3
4 色彩的屬性 6
第三章 寫意水彩風景 21
1 樹景 22
1.1 單棵樹 22
1.2 樹與周圍環境 25
1.3 樹林 29
2 曠野 35
2.1 草原河流 35
2.2 鄉間小路 37
3 山水 39
3.1 落帆夕陽 39
3.2 下龍灣 42
4 雪景 46
4.1 雪飄呼蘭河 46
4.2 雪後夕陽 49 第二章 寫意水彩技巧 7
1 混色的技巧 8
2 高光的處理 9
3 噴霧的使用 10
4 顔料的噴色 12
5 撒鹽的方式 13
6 颳試畫麵 14
7 常用筆法的講解 15
7.1 鋪刷 15
7.2 點壓 16
7.3 拉綫 17
7.4 皴擦 18
7.5 散鋒 19
7.6 拖掃 20
第四章 寫意水彩建築 53
1 徽式建築 54
小樓一角 54
2 宮殿建築 59
北京鍾樓 59
3 日式建築 64
五重塔 64
4 羅馬式建築 67
聖彼得大教堂 67
5 哥特式建築 74
聖傢族大教堂 74
IV
6 拜占庭式建築與伊斯蘭建築 80
墨爾本老劇院 80
7 建築與雕像 87
布拉格瓦茨拉夫廣場的瓦茨拉夫騎馬
雕像 87
8 建築與自然風光 91
瑞士小鎮 91
9 街景的錶現 95
第五章 寫意水彩人物與動物 103
1 人物頭像 104
1.1 苗族女孩 104
1.2 藏族婦女 107
2 人物全身速塗 111
2.1 街拍速塗 111
2.2 人物速塗 114
3 單體動物 117
3.1 貓 117
3.2 狗 120
3.3 鷹 123
3.4 獅子 126
3.5 樹袋熊 128
3.6 象 130
3.7 駱駝 132
3.8 雞 134
3.9 蝴蝶 135
4 群體動物 136
4.1 長頸鹿 136
4.2 野牛 140
4.3 角馬 143
4.4 駿馬 146
第六章 寫意水彩食物與靜物 149
1 果蔬 150
1.1 蘋果 150
1.2 一些蔬菜 153
2 料理 156
大閘蟹 156
3 花卉 159
3.1 一株月季花 159
3.2 花與花瓶 163
4 物件 166
器皿組閤 166
後 記 170

作者介紹

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呼啊呦，本名鬍健 LOFTER、微博插畫師，深圳市青年美術傢協會會員 美術教師 繪本作者
1991年齣生於安徽省金寨縣
2009年校考以安徽省美術專業的成績考入深圳大學
2013年畢業油畫作品《囡女》獲深圳南山畫院慶建國64周年展2等奬
2014年於深圳市寫意人生文化發展有限公司擔任教學主任
2016年開始發錶個人作品
獲得網易LOFTER2016年度熱門達人
2017年齣版素描、水彩教程書
多本兒童繪本配圖作者

文摘

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序言

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筆觸下的光影流轉：經典油畫技法精要 書名：筆觸下的光影流轉：經典油畫技法精要 ISBN：9787111654321 作者：[虛構作者名，例如：亞曆山大·科爾賓] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：藝術殿堂齣版社] --- 內容簡介： 本書深入剖析瞭西方古典油畫自文藝復興至十九世紀中葉的演變曆程中，那些奠定藝術史基石的經典技法體係。它並非一部簡單的“如何使用油彩”的入門手冊，而是一本旨在揭示大師們如何在畫布上捕捉永恒光影、構建空間深度與實現色彩和諧的深度研究專著。 油畫，這一由鬆節油、樹脂與顔料構築而成的媒介，其魅力不僅在於色彩的飽和度與光綫的反射特性，更在於其復雜而精妙的“疊層哲學”。本書將此哲學係統地解構為可操作的步驟和理論依據，引領讀者穿梭於提香的“色彩主義”與卡拉瓦喬的“明暗對比法”之間，理解不同曆史時期對“真實”的藝術化錶達。 第一部：基礎構建與材料哲學 本書的第一部分聚焦於一切創作的基石：材料的理解與畫布的準備。我們認為，對材料的敬畏是掌握技法的先決條件。 一、基底的選擇與處理： 詳細探討瞭從古代木闆到現代棉布、亞麻布的演變。重點解析瞭不同基底對畫麵最終肌理和顔料附著力的影響。我們細緻地描述瞭“兔皮膠與石膏”的傳統製作流程，強調瞭石膏層（Gesso）的厚度、顆粒感如何決定瞭色彩的“吃”粉程度與光綫的漫反射效果。書中特彆展示瞭通過控製石膏層厚度來模仿不同曆史時期（如早期佛蘭芒畫派的緊實基底與威尼斯畫派的柔和基底）的實踐方法。 二、油彩的化學： 深入探討瞭油彩中油性媒介（如亞麻籽油、罌粟油、核桃油）的物理化學特性。不同油的乾燥速度、透明度與韌性差異，是決定畫麵耐久性和疊層方式的關鍵。我們提供瞭精確的配比指南，教導讀者如何根據繪畫階段（底層鋪色、中間調、罩染）選擇或調製專屬的調和劑，避免常見的“下層未乾上層覆蓋”導緻的開裂或變色問題。 三、筆刷的語言： 筆刷的選擇不僅僅是形狀（圓頭、方頭、排筆）的區分，更是對筆觸控製力的掌握。書中通過大量圖例分析瞭貂毛、豬鬃、閤成縴維在不同粘稠度顔料上的錶現，以及如何通過筆刷的“彈性”來控製綫條的銳利與邊緣的模糊。 第二部：古典技法的核心——疊層與透明度 油畫的精髓在於“多層處理”（Layering），這使得光綫得以在顔料層間穿梭、反射，從而産生無與倫比的深度感和光澤。 一、底層鋪設（Imprimatura 與 Underpainting）： 講解瞭如何使用稀薄的、中性的底色（如赭石或熟褐）為畫麵定下整體色調和明暗關係。重點演示瞭“棕色調寫實法”（Grisaille 或 Verdaccio），即完全使用單色或雙色來構建形體和空間，為後續色彩的疊加打下堅實的結構基礎，確保色彩的統一性。 二、半透明與不透明的辯證法（Alla Prima vs. Indirect Painting）： 本書對比分析瞭兩種核心的作畫方式： 1. 濕畫法（Alla Prima）： 強調一氣嗬成的速度與筆觸的即時錶現力。書中通過對弗蘭斯·哈爾斯肖像的分析，指導讀者如何在顔料未乾時，利用筆觸的堆疊和“推抹”技巧，製造齣強烈的生命動感和微妙的色彩交融。 2. 間接畫法（Indirect Painting）： 這是古典油畫的主流。我們係統梳理瞭從威尼斯畫派的“色彩先行”到尼德蘭畫派的“光影先行”的演進。重點闡述瞭“薄釉罩染法”（Glazing）的運用。罩染層必須極薄，具有高度透明性，如同彩色玻璃，用於統一色調、加深陰影或提亮高光後的微妙色彩變化。書中詳盡記載瞭如何調配齣穩定且不易渾濁的罩染劑，並展示瞭如何用罩染法“修復”或“柔化”已有層次。 三、光影的構建：明暗對比法（Chiaroscuro）： 以倫勃朗和卡拉瓦喬為例，深入解析瞭如何控製畫麵中光綫（Light）和陰影（Shadow）的比例與過渡。講解瞭如何利用“邊緣處理”——銳利邊緣（Hard Edge）來聚焦視綫，以及模糊邊緣（Soft Edge）來引導視覺流動。書中特彆提供瞭實踐練習，教導如何使用“邊緣層”的厚度變化來控製形體的體積感。 第三部：色彩的深度與紋理的錶達 成功的油畫，必然是對顔料特性的極緻利用。 一、顔料的物理堆疊與肌理： 探討瞭“厚塗法”（Impasto）的應用。這不是簡單的顔料堆砌，而是服務於錶現力的工具。我們分析瞭如何通過增加媒介劑的比例，使顔料在特定區域産生岩石般的、有雕塑感的肌理，以增強畫麵中特定物體的物質感（如金屬、織物或皮膚的粗糙感）。同時，對比瞭厚塗與薄釉在錶現不同質感時的效果。 二、色彩關係的調和： 超越色輪的簡單應用，本書強調的是“環境色”和“相互影響”。通過對提香晚期作品的分析，揭示瞭如何利用“統一色調”（Tonal Unity）來避免畫麵色彩的破碎感，即使在最復雜的色彩組閤中，也能保持整體的和諧與深度。 三、細節的完成與保護： 最後一部分涵蓋瞭從繪製細節（如眼睛、毛發）的精細筆法，到如何通過最後的“最終罩染”（Final Glazing）來統一畫麵氣氛。同時，提供瞭關於曆史畫作保護與現代材料兼容性的建議，確保學習者所創作的油畫能夠經受時間的考驗。 總結： 《筆觸下的光影流轉：經典油畫技法精要》緻力於為嚴肅的藝術學習者提供一個堅實的技術框架。它要求讀者不僅要“看”畫，更要“解構”畫的形成過程。通過對材料的深刻理解和對疊層哲學的係統掌握，讀者將能夠跳齣臨摹的局限，真正理解並運用這些跨越數百年的、曆經大師檢驗的油畫語言。這是一本技術寶典，更是對西方藝術傳統的一次深度緻敬與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解“寫意”精髓的水彩教程，因為我總覺得傳統的水彩教程過於注重細節，反而失去瞭水彩的靈動和生命力。當我看到這本《寫意水彩教程(全彩)》時，我就知道我的尋找結束瞭。這本書的“全彩”設計，讓每一幅作品都顯得格外生動，色彩的運用簡直是藝術品。我特彆欣賞書中對“意”的錶達的強調，它不僅僅是教你如何運用色彩和筆觸，更是教你如何通過畫麵去傳達一種情緒、一種意境。例如，在描繪風景時，作者並沒有拘泥於地麵的細節，而是通過大塊麵的色彩暈染和大膽的筆觸，營造齣瞭一種遼闊和悠遠的感覺。這正是我一直渴望達到的效果。書中對不同畫材和工具的介紹也十分細緻，讓我對水彩的運用有瞭更深入的瞭解。我最喜歡的部分是關於如何“留白”的講解，作者巧妙地利用紙張本身的白色來錶現光感和空間的層次，這一點讓我受益匪淺。這本書不僅是一本教程，更是一位良師益友，它讓我看到瞭寫意水彩的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的就是它的“全彩”這一點，畢竟水彩的魅力很大一部分在於色彩的豐富和變化。打開一看，果然沒有讓我失望，每一頁的印刷都非常到位，色彩飽和度高，還原度也很好，即使是微妙的色彩過渡，也能看得一清二楚。我本身就是一名有幾年水彩經驗的愛好者，嘗試過不少教程，但這本書的切入點還是讓我眼前一亮。它沒有拘泥於死闆的寫實，而是著重於如何捕捉物體的神韻和光影的流動感。例如，在描繪一朵花的教程裏，作者並沒有一一刻畫花瓣的細節，而是通過寥寥幾筆，巧妙地運用色彩的疊加和暈染，就生動地展現齣瞭花朵的姿態和生命力。這種“寫意”的錶達方式，正是我一直追求的。書中對不同筆觸的講解也相當細緻，比如如何運用乾筆、濕筆，以及如何通過調整筆的壓力來控製色彩的濃淡和綫條的粗細，這些都是非常實用的技巧。我還在書中看到瞭關於如何錶現不同質感的材質的講解，比如絲綢的光澤、玻璃的通透感，這些內容對於提升畫麵錶現力非常有幫助。我迫不及待地想找個時間，拿起畫筆，跟著書中的步驟，嘗試創作一些屬於自己的寫意水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫充滿好奇，尤其喜歡那種寫意、隨性的感覺，所以毫不猶豫地入手瞭這本《寫意水彩教程(全彩)》。收到書的那一刻，就被它厚實的質感和紙張的細膩所吸引，翻開第一頁，撲麵而來的就是那種純淨、透亮的色彩，讓人心情瞬間就明媚起來。教程的排版非常舒服，圖片也大而清晰，即便我之前對水彩一竅不通，也能大緻跟著畫麵理解作者想要錶達的技法。書中很多案例都選擇瞭生活中常見的題材，比如花卉、風景、靜物，這些都是我平時最感興趣的，也覺得是最容易上手開始練習的。看著作者一步步地講解從構圖、色彩搭配到筆觸的運用，感覺就像是有一個經驗豐富的老師在身邊手把手地指導一樣。我特彆喜歡它對“留白”的處理的講解，這一點是寫意水彩的靈魂所在，而這本書在這方麵給予瞭我很多啓發，讓我不再畏懼空白，而是懂得如何利用空白來增強畫麵的意境。總的來說，這是一本非常適閤初學者的入門教程，它沒有復雜的理論，更多的是直觀的示範和易於理解的步驟，讓我對水彩畫的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺就是它的實用性。作為一名想把水彩作為業餘愛好的上班族，我沒有大量的時間去學習復雜的理論，更需要的是可以直接上手、快速見效的指導。這本《寫意水彩教程(全彩)》恰好滿足瞭我的需求。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭從簡單的花卉到復雜的風景，每一個案例都配有清晰的步驟圖和詳細的文字說明。我特彆喜歡它對色彩搭配的講解，很多時候我不知道該如何選擇顔色，總覺得調齣來的顔色不夠協調，而這本書給瞭我很多關於色彩和諧的思路，並且教會我如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍。而且，它強調的“寫意”風格，讓我覺得水彩畫並沒有想象中那麼難。作者並沒有要求我們必須畫得一絲不苟，而是鼓勵我們去捕捉事物的“意境”，用隨性的筆觸去錶現。我嘗試瞭書裏一個畫葉子的教程，按照步驟來，雖然我畫齣來的葉子和書上的不太一樣，但它確實傳達齣瞭那種生機勃勃的感覺，這讓我非常有成就感。這本書不僅僅是一本教程，更是一種繪畫理念的傳遞，讓我重新認識瞭水彩畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對水彩畫充滿熱愛但又常常感到力不從心的愛好者，我對於任何能夠提供有效指導的教程都抱著極大的期待。而《寫意水彩教程(全彩)》這本書，在眾多同類書籍中，無疑給我留下瞭深刻的印象。首先，其“全彩”的特質，使得畫麵中的色彩錶現得淋灕盡緻，無論是柔和的過渡還是鮮明的對比，都能清晰地呈現，這對於我們理解色彩的運用至關重要。其次，這本書在“寫意”的理念上，有著獨到的見解。它不僅僅是教你如何“畫得像”，更是引導你如何“畫齣感覺”。書中大量的範例，都展現瞭作者如何用簡練的筆觸和大膽的色彩，去捕捉景物或人物的神韻，而非沉溺於細枝末節的描繪。我尤其欣賞其中對光影處理的講解，如何利用色彩的冷暖和明暗變化，來營造畫麵的空間感和立體感，這一點對我來說是很大的突破。此外，書中對各種水彩技法的細緻講解，如水分的控製、顔料的調配、筆觸的運用等等，都十分到位，並且通過大量的實例來演示，讓人易於理解和模仿。可以說，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的水彩大師，在循循善誘地引導你踏入寫意水彩的奇妙世界。