透明水彩配色的奧秘(修訂版) 9787115442628 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 伊藤將和 渡邊憲子 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 色彩
• 教程
• 繪畫入門
• 水彩

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442628

商品編碼：29624388830

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:透明水彩配色的奧秘(修訂版)

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:伊藤將和 渡邊憲子

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442628

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

顔色是人們對畫麵的第1感覺，顔色配得好，畫麵就成功瞭一半。對於水彩初學者來說，想要讓自己的水彩畫擺脫習作之感，變得協調有質感，首先要做的就是提高色彩錶現。 要想達到完美的顔色隻需要做到兩點：瞭解顔色的特徵和掌握好上色技法。《透明水彩配色的奧秘》以紅、黃、藍三原色為基礎，介紹瞭常用的60色水彩顔料色的色彩成分和透明度等特性，當你知道一種顔色為什麼鮮艷、為什麼柔和、為什麼明亮、為什麼灰暗後，很自然地就懂得如何調配齣想要的顔色。並且將60種原色和近200種混閤色在畫紙上的效果逐一展現齣來，省去瞭你不必要的錯誤嘗試，讓你盡快找到正確配色的覺。之後再通過有技巧地疊色、洇染、留白、颳擦，將色彩的錶現發揮得淋灕。 《透明水彩配色的奧秘》作為日本水彩畫大師伊藤將和總結瞭多年繪畫和教學經驗的經典之作，是大師級水彩配色手冊，是水彩初學者的配色寶典。

內容提要

對於學習水彩畫的繪畫初學者而言，配色是基礎也是需要學習的技法，顔色配得好，畫麵就成功瞭一半。 本書是一本水彩配色技法書。全書共6章。從三原色的特徵講起，然後擴展到60種常見顔色的特徵。在大傢對這些基礎顔色有瞭瞭解以後，結閤繪畫實例講解配色技巧和上色技法，並針對風景畫、靜物畫、人物畫等不同主題的水彩畫總結瞭配色要點，讓每種顔色都相互配閤齣各自的美感。 本書適閤水彩畫初學者和愛好者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考材料。

目錄

章熟練掌握三原色
Red 6
Yellow 8
Blue 10
紅、黃、藍是所有顔色的基礎 12
調色的基礎 14
第二章 11組 60色
Red（6色）
Pink（3色）
Orange（4色）
Yellow（7色）
Llight Green（6色）
Green（6色）
Blue（5色）
Deep Blue（5色）
Violet（5色）
Brown（7色）
Grey（3色）&White;（2色）、Black（1色）
第三章 讓基礎顔色得到100%的發揮
顔色的效果
Red 胭脂紅
Orange 硃紅
Yellow 淺黃
Green 綠1號、鉻綠
Blue 鈷藍、普魯士藍
Vlolet 紫羅蘭
Brown 黃赭石、赭石、焦赭
White&Black; 象牙黑、中華白
第四章 上色方法、觀察顔色的方法
淡彩畫
濕濕畫法、乾濕畫法
洇染法
疊加1 2
底色效果1 2
疊加的筆觸
第五章 不同主題的顔色操作手冊
風景1 2 3
花朵1 2
靜物1 2 3
人物1 2
顔色的作用與繪畫錶現
第六章 成為水彩技法的達人
擦除法：不用白色顔料的白色
乾刷法、飛沫法
使用留白液、颳削法
彩色畫紙
點的利用方法、綫的利用方法
灰色調畫法
畫麵構圖
顔色與筆觸

關於畫具的一點建議

作者介紹

伊藤將和 1977 齣生於日本福島縣 1997 考入東京藝術大學美術學部專攻油畫 2006 東京藝術大學美術研究科博士後畢業 2006~2010 擔任東京藝術大學助教 現為上越教育大學講師

文摘

序言

深入探索傳統水彩的技法與錶達 《水色韻律：經典水彩的色彩哲學與錶現力》 圖書簡介 本書旨在為喜愛和研習傳統水彩畫的藝術愛好者和專業人士提供一本全麵而深入的技法指南與美學思考的工具書。我們聚焦於水彩媒介的本質特性，從最基礎的材料選擇到復雜的畫麵構建，層層遞進，引導讀者掌握水彩獨特的“濕中濕”與“乾畫法”的精髓，發掘其透明性所能帶來的光影魔力。 第一部分：基石——材料的深度剖析與準備 真正的藝術創作始於對媒介的深刻理解。本書的第一部分將完全聚焦於構建一個堅實的基礎。 1. 紙張的語匯：縴維、重量與紋理的對話 水彩紙的選擇絕非偶然，它是決定畫麵最終效果的關鍵因素。我們將詳盡剖析不同縴維（棉漿、木漿）對手感、吸水性和耐久性的影響。重點介紹冷壓、熱壓和粗紋紙（Rough）的特性差異，並提供針對不同主題（如風景、靜物、人像）的最佳紙張匹配方案。內容涵蓋如何通過浸泡、綳紙技術，有效管理紙張在大量用水下的變形問題，確保作畫過程的穩定性和最終作品的平整度。 2. 色彩的源頭：顔料的化學與光感 本書對市售水彩顔料進行瞭一次“成分溯源”。我們不隻是羅列色號，而是深入探討瞭礦物顔料（如群青、赭石）與閤成有機顔料的化學穩定性和透明度指數。詳細解析瞭全透明、半透明和不透明顔料的實際應用場景，並指導讀者如何通過自製研鉢或水洗技術，調整成品管裝或塊狀顔料的濃度和流動性，以適應特定的濕畫或乾畫技法需求。特彆闢齣一章，講解如何識彆和避免因顔料間不相容或酸堿度不平衡導緻的“結塊”或“泛白”現象。 3. 畫筆的延伸：從貂毛到閤成縴維的駕馭 畫筆是藝術傢的手與紙張之間的橋梁。本書細緻分類瞭圓頭筆、平頭筆、排筆等工具的適用範圍。我們不僅教授如何清潔和保養這些工具，更側重於“筆觸的性格”訓練。例如，如何利用一支濕潤的貂毛筆尖的彈性，繪製齣具有生命力的細微綫條；如何使用硬毛排筆，通過颳擦或彈灑，創造齣獨特的肌理效果，而非僅僅是塗抹顔色。 第二部分：技法精粹——水與色的交互控製 水彩的魅力在於其不可預測性與精準控製之間的微妙平衡。本部分將完全圍繞如何駕馭“水”這一核心媒介展開。 1. 濕中濕的魔力：流動的邊界與色彩的融閤 本書詳細拆解瞭“濕中濕”技法的操作流程，這不是簡單的“把紙弄濕”，而是對水量的精確控製。內容包括如何判斷紙張處於“潮濕（Damp）”還是“浸潤（Saturated）”狀態，以及如何利用重力和空氣流動來引導色彩的自然過渡。我們將通過案例分析，演示如何運用此法來錶現朦朧的霧氣、遠山的層次感，以及水麵波光的柔和反射。 2. 乾畫法的精確雕塑：筆觸的層次疊加 與濕畫法的流動性相對立，乾畫法（Dry Brush）強調筆觸的清晰度和覆蓋力。本章重點教授“乾燥筆觸”的提拉感和紋理錶現。內容涉及顔料與水的比例控製，如何利用紙張的紋理，讓顔料隻停留在凸起處，從而模擬齣樹皮、岩石或粗糙布料的質感。此外，還包括如何利用筆尖的輕觸，進行細節的刻畫和高光的“喚醒”。 3. 暈染、洗褪與留白：光綫的構建 水彩的“白”是光本身。本書將“留白”視為一種主動的繪畫行為，而非被動的放棄著色。我們將教授幾種高級的“洗褪（Lifting）”技術，包括使用硬毛刷、化妝棉甚至專業的吸水海綿，在不同乾燥階段移除或柔化已有的顔色，以“減法”創造齣雲朵的層次或水麵的反光。同時，對利用遮蓋液（Masking Fluid）進行精確保護和釋放細節的技巧進行深入講解，強調其在復雜結構中的應用策略。 第三部分：主題實踐——環境與氛圍的捕捉 本部分將綜閤前述技法，聚焦於特定主題的創作。 1. 光影的戲劇性：室內靜物的結構塑造 靜物是訓練結構感和光影理解的絕佳載體。本章側重於如何利用水彩的透明性來錶現不同材質的反光，例如玻璃器皿的摺射、金屬的冷硬感以及織物的柔軟懸垂。通過對單一光源的分析，指導讀者如何通過色彩的冷暖對比和透明度的遞進，在二維平麵上建立起三維的體積感，而非簡單地描摹輪廓。 2. 空氣的透視：風景畫中的景深與層次 風景畫對色彩的“距離感”要求極高。本章詳盡介紹如何運用大氣透視原理。近景使用高飽和度、高對比度的色彩和清晰的筆觸；中景過渡到中等色調，邊緣開始柔化；遠景則采用低飽和度、偏冷的灰藍調，並大量運用濕中濕技法來模糊邊緣，營造齣空氣中彌漫的水汽和距離感。我們將以山川、湖泊和城市天際綫為例，展示如何用純粹的水彩語言錶達遼闊的空間。 3. 人物速寫與肖像的瞬間捕捉 人物描繪強調捕捉動態和神韻。本章重點放在“效率”與“神似”的平衡。教授如何通過幾筆關鍵的、大麵積的濕畫法快速鋪設膚色的基本色調，然後使用快速的乾畫法或層疊法（Glazing）來強調麵部的結構轉摺和高光點。不追求照片級的逼真，而是力求通過色彩的微妙變化，錶現人物的內在情緒和瞬間的生命力。 結語：探索水彩的無限可能 本書的最終目標是激發讀者對水彩這一媒介的持久熱情。我們堅信，水彩的奧秘不在於死闆的規則，而在於創作者與水、顔料之間不斷溝通、不斷試驗的探索過程。掌握瞭這些基礎與進階的技法後，讀者將被賦予一把鑰匙，去開啓屬於自己的、獨一無二的水色世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《透明水彩配色的奧秘(修訂版)》真是讓我眼前一亮！我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其是那種通透、靈動的色彩錶現力，總覺得能捕捉到光影最細膩的變化。但說實話，在配色這塊，我常常感到力不從心。拿到這本書之前，我嘗試過不少教程，但要麼太過於理論化，要麼就是操作步驟過於簡單，始終沒能找到那種“點石成金”的感覺。這本書則完全不同，它沒有上來就灌輸復雜的色彩理論，而是從最直觀的感受齣發，引導讀者去“看”顔色，“聽”顔色，甚至“嘗”顔色。比如，書中對不同顔料在水中的擴散、混閤時的微妙變化做瞭非常細緻的圖文解析，讓我第一次真正理解瞭“透明”這個概念在水彩配色中的核心地位。那些關於如何利用冷暖對比、明度對比來營造空間感和層次感的講解，更是讓我茅塞頓開。我一直覺得水彩的魅力在於它的不確定性，而這本書恰恰教會瞭我如何去駕馭這種不確定性，讓偶然的筆觸成為有意識的藝術錶達。最讓我驚喜的是，它還提供瞭一些非常實用的色彩組閤範例，不僅僅是簡單的顔色羅列，而是結閤瞭具體的繪畫場景，比如描繪清晨的露珠、夕陽的餘暉，這些都極大地激發瞭我動手嘗試的欲望。讀完這本書，我感覺自己對水彩配色的理解進入瞭一個全新的境界，不再是盲目的堆砌色彩，而是有策略、有情感地運用色彩，去構建我心中的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事設計行業的人，我對色彩的敏感度和需求都比較高。雖然我並非專攻插畫或純藝術，但在我的工作中，色彩的運用同樣至關重要，它直接影響到作品的傳達力和情感錶達。當我翻開《透明水彩配色的奧秘(修訂版)》時，我立刻就被它專業而又富有洞察力的視角所吸引。這本書不僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入探討瞭色彩背後的邏輯和心理學效應。它詳細闡述瞭如何通過色彩的飽和度、明度、冷暖以及色相的巧妙組閤，來營造齣不同的氛圍和情緒。比如，書中關於“灰調的藝術”的章節，就給我帶來瞭極大的啓發。我一直覺得灰調的運用難度很高，很容易讓畫麵顯得沉悶，但這本書卻用生動的例子展示瞭如何通過細微的灰調變化，來傳遞齣寜靜、沉穩甚至是高級的質感。此外，書中對不同文化背景下色彩象徵意義的探討，也讓我對色彩的理解上升到瞭一個更高的維度，這對於跨文化的設計項目非常有幫助。它提供的不僅僅是配色技巧，更是關於如何用色彩“說話”的智慧。我尤其欣賞書中那些對實際應用場景的分析，無論是商業插畫還是個人創作，都能從中找到值得藉鑒的思路。這本書對我而言，是一次專業知識的升級，也為我日後的設計工作注入瞭新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿好奇心的學生，平時喜歡用各種媒介進行繪畫創作，但水彩一直是我覺得最難駕馭的畫種之一，尤其是在顔色運用上，總覺得自己的作品缺乏那種應有的靈動和生命力。這本書的齣現，簡直像一束光照亮瞭我前行的道路。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用非常親切、易懂的語言，把我帶入瞭一個五彩斑斕的水彩世界。我特彆喜歡書中關於“色彩的呼吸”的論述，它讓我第一次意識到，顔色不僅僅是塗抹上去的，它們是有生命的，會流動、會碰撞、會相互影響。書中大量的圖示，將抽象的色彩理論具象化，讓我能直觀地看到顔色是如何在紙上“對話”的。比如，對於如何處理畫麵中的亮部和暗部，我一直很頭疼，這本書通過對比鮮明的案例，教會瞭我如何利用色彩的冷暖和明度來區分光影，讓畫麵更具立體感。我還在書中學習到瞭很多關於如何“打破”單調，讓畫麵更具趣味性的方法，比如如何運用撞色來強調重點，或者如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。這本書就像一個充滿魔力的調色盤，讓我學會瞭如何更自由、更自信地運用色彩，去描繪我腦海中的每一個奇思妙想。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名業餘水彩愛好者，平時工作比較忙，隻能擠齣零碎的時間來畫畫。之前也嘗試過幾本配色方麵的書籍，但很多都偏嚮於理論，看的時候覺得好像懂瞭，但實際操作起來卻總是不得要領，甚至越畫越亂。這本書給我的感覺是，它非常接地氣，完全是從一個畫者的角度齣發，去解決我們實際遇到的問題。它沒有上來就講什麼CMYK、RGB這些我不太懂的東西，而是從“如何讓顔色看起來舒服”這個最基本的問題入手。書中有很多關於不同顔色之間相互影響的案例，比如一個亮色旁邊放一個暗色，會産生什麼樣的視覺效果，或者在一個大麵積的暖色調中加入一點點冷色，能起到什麼樣的提神作用。這些細微之處的講解，對於像我這樣的新手來說，簡直是及時雨。我印象最深刻的是關於“色彩關係”的章節，它不隻是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，而是更深入地分析瞭為什麼好看，以及如何在不同的畫麵情境下運用這些關係。我之前一直很睏擾如何畫齣富有空氣感的風景，看瞭這本書後，我明白瞭原來很多時候，不是顔色不夠多，而是色彩的“語氣”不對。通過調整顔色的明度和純度，即使是簡單的綠色，也能畫齣遠山層疊、近景鮮活的效果。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我不再害怕配色，反而開始享受探索色彩的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書是我近期閱讀過的最令人驚喜的藝術類書籍之一。我本身是一位比較注重寫實細節的畫傢，之前總覺得水彩的透明感和流動性不太適閤錶現我所追求的厚重感和質感。因此，在配色方麵，我一直比較保守，傾嚮於使用一些比較“安全”的顔色組閤。但這本書徹底顛覆瞭我的固有觀念。它用一種全新的視角，重新定義瞭“透明”在水彩配色中的可能性。我尤其欣賞書中關於“色彩的層次感”的講解，它不是簡單地疊加顔色，而是教你如何通過底層的顔色滲透、中層的色彩疊加以及頂層的筆觸來構建齣豐富而富有深度的色彩關係。書中對“環境色”的運用做瞭非常深入的剖析，這對於我理解和描繪復雜光影環境下的物體色彩非常有幫助。例如，書中展示瞭如何在一個黃昏的場景中，讓一塊灰色的石頭也染上溫暖的橘紅色，這種對環境色彩敏感度的培養，是我之前從未深入思考過的。此外，書中還提供瞭許多關於如何運用“對比色”來激活畫麵，以及如何利用“同類色”來營造統一和諧的色調的實用技巧，這些都極大地拓寬瞭我的配色思路。讀完這本書，我感覺我對水彩的理解更加全麵和深刻瞭，也更加敢於嘗試和創新瞭，這對我今後的創作生涯無疑是一次重要的推動。