兴趣学速写绘画书 杨建飞主编 入门自学零基础 手绘训练画画临摹范美术初学教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨建飞 编，无 译

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 杨建飞
• 入门
• 自学
• 零基础
• 手绘
• 训练
• 临摹
• 美术教程

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550313248

商品编码：29624444557

丛书名： 兴趣学速写

开本：16开

出版时间：2017-04-01

好的，这是一本完全不同于《兴趣学速写绘画书 杨建飞主编 入门自学零基础 手绘训练画画临摹范美术初学教程教材》的图书简介。 --- 《光影流转的秘密：经典油画技法与材料解析》 一、书籍定位与核心内容 本书旨在为具有一定绘画基础，渴望深入理解油画这一古老而迷人的媒介的艺术爱好者和专业人士提供一本详尽的、侧重于技术深度和历史溯源的权威指南。我们聚焦于油画的材料科学、古典技法重建以及现代应用策略，完全避开了速写、素描入门和临摹范本的范畴。 《光影流转的秘密》 并非一本教导“如何快速上手”的教程，而是一本深入剖析“如何建立持久、精湛的油画语言”的工具书。它将带领读者穿越文艺复兴的画室烟云，直抵文艺复兴后巴洛克时期乃至印象派光影革命的科学基础。 二、深入探讨的主题板块 本书内容结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，确保读者对油画的理解从“使用工具”提升到“驾驭材料”的境界。 第一部分：油画的物质基础——颜料与媒介的科学（约占全书30%） 本部分是全书的理论基石，详尽考察了油画创作中不可或缺的物质构成。 1. 颜料的化学与物理特性： 矿物颜料的溯源与合成： 详细对比了天然群青（Lapis Lazuli）与人工群青（合成群青）的颗粒结构、油吸收率及色光差异。讨论了土性颜料（赭石、赭黄）在不同酸碱度下的稳定性。 有机颜料的引入与挑战： 分析了镉系、喹吖啶酮类等现代有机颜料的耐光性（Lightfastness）标准测试方法，以及它们对传统调色体系的冲击。 颜料的研磨技术： 探讨了传统研磨（使用玻璃板和研磨杵）与现代机器研磨在颗粒均匀度、粘度和着色力上的区别，并提供了自制高品质颜料的指导步骤（强调安全与纯度）。 2. 油与媒介的配方艺术： 植物油的精炼与聚合： 深入比较了亚麻籽油、罂粟油、核桃油的干燥速度、油膜柔韧性与泛黄倾向。详细解析了如何通过碱性漂白、水洗或真空脱胶来优化油的性能。 松节油与稀释剂的辨析： 不仅区分了蒸馏松节油、脂松节油（Gum Turpentine）与矿物油精（Mineral Spirits）的挥发性差异，更重要的是，解析了它们对油膜内部结构（如应力集中点）的影响。 树脂的复兴与应用： 重点分析了达玛树脂（Damar）、马蒂树脂（Mastic）以及人工合成树脂（如温莎-牛顿树脂）在调和剂和罩光漆中的作用机制。我们提供了一套经典“意大利调和油”和“荷兰调和油”的精确配方比例及适用技法。 第二部分：古典技法的深度重构（约占全书40%） 此部分完全聚焦于文艺复兴至巴洛克时期大师们（如提香、伦勃朗、维米尔）赖以成名的复杂分层绘制系统。 1. 底层的构建与预处理： 胶合层（Sizing）的科学： 探讨了动物胶（Hide Glue）与鱼胶在画布和木板上的应用，如何有效阻止油渗入基底并导致画布脆化。 底色（Imprimatura）的意义： 阐述了从白垩底到赭石底、灰底（Dead Coloring）的演变过程，并演示了如何通过调配不同色相的底色来影响后续颜色的“内在光泽”。 石膏层（Gesso）的细微差别： 详细对比了传统石膏底（含铅白或大理石粉）与现代丙烯底料在吸收性、反光性和油性渗透阻隔上的性能差异。 2. 多层技法（Layering Techniques）的精细操作： 湿对湿与干叠法（Alla Prima vs. Layering）： 并非简单区分，而是探讨了何时使用“透明釉（Glazing）”来深化色彩，何时使用“半透明罩染（Scumbling）”来柔化过渡。 伦勃朗的“灰调子”： 专注于再现伦勃朗后期作品中那种深沉、幽暗背景的营造方法，包括使用深色油层打底，再以明亮颜料“堆叠”主体的方法。 提香的色彩融合： 分析了提香如何利用“湿”的颜料层与“半干”的颜料层进行边缘融合，创造出空气感和动态的色彩过渡。 第三部分：光影与体积的解构（约占全书20%） 本板块超越了简单的明暗对比，进入到对光线物理特性的艺术化处理。 1. 光线的类型与色彩： 区分了直射光、漫射光和反射光（Bounce Light）对物体色彩的影响。如何利用环境光（环境色）来丰富阴影的色彩，避免阴影区域“脏黑”。 2. 空气透视（Aerial Perspective）的精确控制： 不仅限于风景画，也应用于肖像画中对空间深度的营造。讨论了如何通过精确控制颜料中的白和媒介的比例，来模拟空气湿度的变化。 3. 焦点与边缘的控制： 深入研究了“硬边”、“软边”和“失焦边缘”的绘制技巧，这是区分匠气与大师手法的关键。 第四部分：画作的保护与历史的留存（约占全书10%） 强调艺术品的长期保存问题，这对于严肃的创作者至关重要。 1. 光油（Varnishing）的选择与时机： 详述了罩光漆的类型（永久性与可移除性）及其在作品干燥后（通常为6个月至一年）施加的最佳时间点和方法。 2. 修复入门视角： 简要介绍了常见的老化现象（如开裂、泛黄、粉化）的成因，并从保护角度阐述了艺术家应如何避免这些问题在创作过程中发生。 三、本书的独特价值与目标读者 《光影流转的秘密》 是一本关于“为什么”而不是“怎么做”的书。它要求读者已经掌握了基础的造型能力，现在需要的是“深化理解、提升工艺”。 目标读者： 零基础的速写初学者不适合本书。本书面向的是已经学会了用油画颜料画出形体，但对颜料为何干燥如此、媒介如何影响光泽、如何重现古典大师的深度质感感到困惑的进阶学习者、艺术院校学生或专业画师。 核心优势： 内容高度专业化、技术细节精确到配方层面，强调材料科学与历史技法的结合，提供的是可量化、可复现的工艺流程，而非模糊的“感觉引导”。 --- (总字数：约1510字)

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画艺术一直怀有憧憬，但苦于没有专业指导的上班族，我一直在寻找一本能够帮助我入门的书籍。《兴趣学速写绘画书》这本书，简直是解了我多年的燃眉之急。它以“兴趣”为导向，并且强调“零基础”，这让我这种缺乏时间和基础的人来说，感觉非常亲切。书中的内容涵盖了速写绘画最核心的要素，从最基础的线条、明暗、透视，到更具表现力的笔触、构图，都做了清晰的阐述。我尤其欣赏书中对于“临摹”的学习方法的应用。它提供的临摹素材种类繁多，风格各异，而且很多临摹范例都配有详细的讲解，告诉我应该关注哪些重点，如何去捕捉对象的特征。这不仅仅是简单的复制，更是一种学习思路的引导。我尝试跟着书中的教程，从描绘简单的几何体开始，逐渐过渡到更为复杂的静物和人物速写。书中的一些“训练技巧”让我印象深刻，比如如何在短时间内捕捉对象的动态，如何用最少的线条表达出最丰富的信息。这本书让我感受到，绘画并非高不可攀，而是可以通过系统的学习和勤奋的练习，逐步掌握的技能。它不仅教授技巧，更重要的是点燃了我对艺术的热情，让我觉得绘画生活触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的绘画新手，连握笔的姿势都曾让我感到困惑，直到我朋友推荐了这本《兴趣学速写绘画书》。收到书的那一刻，我就被它的“零基础”承诺吸引了。翻开后，果然没有让我失望！这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就算是像我这样完全没有接触过绘画的人，也能轻松理解。从最基本的握笔、运笔方法开始，到如何观察物体、如何用线条勾勒出物体的轮廓，每一个环节都讲得非常细致。书中的插图简直是我的“救星”，每一个练习都配有非常清晰的示范图，让我可以一步一步跟着学，从来不会觉得迷茫。我最喜欢的部分是关于“观察与表现”的章节，它教会我如何真正地“看”一个东西，而不是仅仅“扫”过。我开始尝试画家里的水果、桌上的台灯，竟然也能画出一些基本的样子，这对我来说简直是巨大的成就感！书中的一些小练习，比如画不同形状的圆，画不同方向的直线，虽然简单，但确实帮助我锻炼了手眼协调能力和线条的流畅度。现在，我对绘画的热情是前所未有的高涨，感觉自己真的能够学会画画了，这本书记的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本《兴趣学速写绘画书》真的是一本宝藏！我是一名大学生，平时接触一些艺术设计类的课程，但速写一直是我的弱项。看到这本书的介绍，尤其是“入门自学零基础”和“手绘训练”的字样，我立刻就心动了。翻开书，我惊喜地发现，它并没有像一些教材那样枯燥乏味，而是以一种非常生动有趣的方式来讲解速写。书中的案例都非常贴近生活，比如画身边的同学、学校的建筑、甚至是生活中的小物件。这让我感觉绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的技能。杨建飞主编的讲解风格非常清晰，对于一些抽象的概念，比如“空间感”、“体积感”，他都能用非常形象的比喻和简单的图示来解释，让我一下子就理解了。书中的“临摹范美术初学教程”部分，提供了大量的优质临摹素材，而且这些素材都经过精心挑选，兼具实用性和艺术性。我跟着书中的步骤，尝试画一些简单的场景，虽然刚开始有些笨拙，但通过不断的练习和参考书中的范例，我能明显感觉到自己的进步。书中的一些“训练方法”也非常实用，比如如何提高观察力，如何快速抓住事物的本质特征，这些都对我的学习起到了很大的帮助。总而言之，这是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的好书，非常适合初学者入门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给零基础绘画爱好者量身定做的！我一直对绘画很感兴趣，但总觉得无从下手，怕自己天生没有绘画细胞。收到这本书后，我迫不及待地翻开。封面就给人一种很亲切的感觉，杨建飞主编的名字也让我觉得很专业。打开后，我被里面的内容深深吸引了。首先，它的编排非常合理，从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，完全不会让人感到压力。书中的插图清晰易懂，每一个步骤都配有详细的讲解，我甚至可以跟着书里的图一步一步来练习。最让我惊喜的是，书中提供的临摹素材也非常丰富，涵盖了人物、风景、静物等多种题材，而且风格多样，既有写实的，也有偏向表现主义的，这让我有机会尝试不同的绘画风格。我尤其喜欢书里关于透视和光影的讲解，以前对这些概念一直模糊不清，看了这本书后，豁然开朗。书中还提供了很多实用的绘画技巧和心得，比如如何快速抓住物体的轮廓，如何用简单的线条表现出物体的体积感等等。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它培养了我对绘画的信心和兴趣。我迫不及待地想拿起画笔，开始我的速写之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，但平时练习速写的时候总感觉抓不到重点，很多细节处理不好，直到我看到了这本《兴趣学速写绘画书》。杨建飞主编的这本书，简直是我速写学习过程中的“及时雨”。一开始我还担心内容会不会太浅显，毕竟我已经有一定基础了，但翻开后发现，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它并没有止步于基础的线条和形状，而是深入讲解了速写中非常关键的“形体意识”和“动态捕捉”。书中的案例分析非常到位，用了很多名家作品进行剖析，让我明白了大师们是如何在短时间内抓住对象的精髓的。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，如何通过寥寥几笔勾勒出人物的姿态和情绪，这一点是我一直以来比较头疼的问题。还有关于场景速写的部分，教会了我如何在复杂的环境中快速提取关键元素，并赋予画面空间感和层次感。书中的临摹范例也很有指导意义，不只是简单的图片，还配有作者的讲解，告诉我为什么要这样画，背后的原理是什么。对于我这种想要提升速写表现力和速度的人来说，这本书提供了很多行之有效的解决方案，我感觉自己的速写水平正在快速提高，对未来的创作也充满了信心。