興趣學速寫繪畫書 楊建飛主編 入門自學零基礎 手繪訓練畫畫臨摹範美術初學教程教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊建飛 編，無 譯

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 楊建飛
• 入門
• 自學
• 零基礎
• 手繪
• 訓練
• 臨摹
• 美術教程

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550313248

商品編碼：29624444557

叢書名： 興趣學速寫

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

好的，這是一本完全不同於《興趣學速寫繪畫書 楊建飛主編 入門自學零基礎 手繪訓練畫畫臨摹範美術初學教程教材》的圖書簡介。 --- 《光影流轉的秘密：經典油畫技法與材料解析》 一、書籍定位與核心內容 本書旨在為具有一定繪畫基礎，渴望深入理解油畫這一古老而迷人的媒介的藝術愛好者和專業人士提供一本詳盡的、側重於技術深度和曆史溯源的權威指南。我們聚焦於油畫的材料科學、古典技法重建以及現代應用策略，完全避開瞭速寫、素描入門和臨摹範本的範疇。 《光影流轉的秘密》 並非一本教導“如何快速上手”的教程，而是一本深入剖析“如何建立持久、精湛的油畫語言”的工具書。它將帶領讀者穿越文藝復興的畫室煙雲，直抵文藝復興後巴洛剋時期乃至印象派光影革命的科學基礎。 二、深入探討的主題闆塊 本書內容結構嚴謹，分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者對油畫的理解從“使用工具”提升到“駕馭材料”的境界。 第一部分：油畫的物質基礎——顔料與媒介的科學（約占全書30%） 本部分是全書的理論基石，詳盡考察瞭油畫創作中不可或缺的物質構成。 1. 顔料的化學與物理特性： 礦物顔料的溯源與閤成： 詳細對比瞭天然群青（Lapis Lazuli）與人工群青（閤成群青）的顆粒結構、油吸收率及色光差異。討論瞭土性顔料（赭石、赭黃）在不同酸堿度下的穩定性。 有機顔料的引入與挑戰： 分析瞭鎘係、喹吖啶酮類等現代有機顔料的耐光性（Lightfastness）標準測試方法，以及它們對傳統調色體係的衝擊。 顔料的研磨技術： 探討瞭傳統研磨（使用玻璃闆和研磨杵）與現代機器研磨在顆粒均勻度、粘度和著色力上的區彆，並提供瞭自製高品質顔料的指導步驟（強調安全與純度）。 2. 油與媒介的配方藝術： 植物油的精煉與聚閤： 深入比較瞭亞麻籽油、罌粟油、核桃油的乾燥速度、油膜柔韌性與泛黃傾嚮。詳細解析瞭如何通過堿性漂白、水洗或真空脫膠來優化油的性能。 鬆節油與稀釋劑的辨析： 不僅區分瞭蒸餾鬆節油、脂鬆節油（Gum Turpentine）與礦物油精（Mineral Spirits）的揮發性差異，更重要的是，解析瞭它們對油膜內部結構（如應力集中點）的影響。 樹脂的復興與應用： 重點分析瞭達瑪樹脂（Damar）、馬蒂樹脂（Mastic）以及人工閤成樹脂（如溫莎-牛頓樹脂）在調和劑和罩光漆中的作用機製。我們提供瞭一套經典“意大利調和油”和“荷蘭調和油”的精確配方比例及適用技法。 第二部分：古典技法的深度重構（約占全書40%） 此部分完全聚焦於文藝復興至巴洛剋時期大師們（如提香、倫勃朗、維米爾）賴以成名的復雜分層繪製係統。 1. 底層的構建與預處理： 膠閤層（Sizing）的科學： 探討瞭動物膠（Hide Glue）與魚膠在畫布和木闆上的應用，如何有效阻止油滲入基底並導緻畫布脆化。 底色（Imprimatura）的意義： 闡述瞭從白堊底到赭石底、灰底（Dead Coloring）的演變過程，並演示瞭如何通過調配不同色相的底色來影響後續顔色的“內在光澤”。 石膏層（Gesso）的細微差彆： 詳細對比瞭傳統石膏底（含鉛白或大理石粉）與現代丙烯底料在吸收性、反光性和油性滲透阻隔上的性能差異。 2. 多層技法（Layering Techniques）的精細操作： 濕對濕與乾疊法（Alla Prima vs. Layering）： 並非簡單區分，而是探討瞭何時使用“透明釉（Glazing）”來深化色彩，何時使用“半透明罩染（Scumbling）”來柔化過渡。 倫勃朗的“灰調子”： 專注於再現倫勃朗後期作品中那種深沉、幽暗背景的營造方法，包括使用深色油層打底，再以明亮顔料“堆疊”主體的方法。 提香的色彩融閤： 分析瞭提香如何利用“濕”的顔料層與“半乾”的顔料層進行邊緣融閤，創造齣空氣感和動態的色彩過渡。 第三部分：光影與體積的解構（約占全書20%） 本闆塊超越瞭簡單的明暗對比，進入到對光綫物理特性的藝術化處理。 1. 光綫的類型與色彩： 區分瞭直射光、漫射光和反射光（Bounce Light）對物體色彩的影響。如何利用環境光（環境色）來豐富陰影的色彩，避免陰影區域“髒黑”。 2. 空氣透視（Aerial Perspective）的精確控製： 不僅限於風景畫，也應用於肖像畫中對空間深度的營造。討論瞭如何通過精確控製顔料中的白和媒介的比例，來模擬空氣濕度的變化。 3. 焦點與邊緣的控製： 深入研究瞭“硬邊”、“軟邊”和“失焦邊緣”的繪製技巧，這是區分匠氣與大師手法的關鍵。 第四部分：畫作的保護與曆史的留存（約占全書10%） 強調藝術品的長期保存問題，這對於嚴肅的創作者至關重要。 1. 光油（Varnishing）的選擇與時機： 詳述瞭罩光漆的類型（永久性與可移除性）及其在作品乾燥後（通常為6個月至一年）施加的最佳時間點和方法。 2. 修復入門視角： 簡要介紹瞭常見的老化現象（如開裂、泛黃、粉化）的成因，並從保護角度闡述瞭藝術傢應如何避免這些問題在創作過程中發生。 三、本書的獨特價值與目標讀者 《光影流轉的秘密》 是一本關於“為什麼”而不是“怎麼做”的書。它要求讀者已經掌握瞭基礎的造型能力，現在需要的是“深化理解、提升工藝”。 目標讀者： 零基礎的速寫初學者不適閤本書。本書麵嚮的是已經學會瞭用油畫顔料畫齣形體，但對顔料為何乾燥如此、媒介如何影響光澤、如何重現古典大師的深度質感感到睏惑的進階學習者、藝術院校學生或專業畫師。 核心優勢： 內容高度專業化、技術細節精確到配方層麵，強調材料科學與曆史技法的結閤，提供的是可量化、可復現的工藝流程，而非模糊的“感覺引導”。 --- (總字數：約1510字)

評分☆☆☆☆☆

這本《興趣學速寫繪畫書》真的是一本寶藏！我是一名大學生，平時接觸一些藝術設計類的課程，但速寫一直是我的弱項。看到這本書的介紹，尤其是“入門自學零基礎”和“手繪訓練”的字樣，我立刻就心動瞭。翻開書，我驚喜地發現，它並沒有像一些教材那樣枯燥乏味，而是以一種非常生動有趣的方式來講解速寫。書中的案例都非常貼近生活，比如畫身邊的同學、學校的建築、甚至是生活中的小物件。這讓我感覺繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入日常生活的技能。楊建飛主編的講解風格非常清晰，對於一些抽象的概念，比如“空間感”、“體積感”，他都能用非常形象的比喻和簡單的圖示來解釋，讓我一下子就理解瞭。書中的“臨摹範美術初學教程”部分，提供瞭大量的優質臨摹素材，而且這些素材都經過精心挑選，兼具實用性和藝術性。我跟著書中的步驟，嘗試畫一些簡單的場景，雖然剛開始有些笨拙，但通過不斷的練習和參考書中的範例，我能明顯感覺到自己的進步。書中的一些“訓練方法”也非常實用，比如如何提高觀察力，如何快速抓住事物的本質特徵，這些都對我的學習起到瞭很大的幫助。總而言之，這是一本集知識性、趣味性和實用性於一體的好書，非常適閤初學者入門。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的繪畫新手，連握筆的姿勢都曾讓我感到睏惑，直到我朋友推薦瞭這本《興趣學速寫繪畫書》。收到書的那一刻，我就被它的“零基礎”承諾吸引瞭。翻開後，果然沒有讓我失望！這本書的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就算是像我這樣完全沒有接觸過繪畫的人，也能輕鬆理解。從最基本的握筆、運筆方法開始，到如何觀察物體、如何用綫條勾勒齣物體的輪廓，每一個環節都講得非常細緻。書中的插圖簡直是我的“救星”，每一個練習都配有非常清晰的示範圖，讓我可以一步一步跟著學，從來不會覺得迷茫。我最喜歡的部分是關於“觀察與錶現”的章節，它教會我如何真正地“看”一個東西，而不是僅僅“掃”過。我開始嘗試畫傢裏的水果、桌上的颱燈，竟然也能畫齣一些基本的樣子，這對我來說簡直是巨大的成就感！書中的一些小練習，比如畫不同形狀的圓，畫不同方嚮的直綫，雖然簡單，但確實幫助我鍛煉瞭手眼協調能力和綫條的流暢度。現在，我對繪畫的熱情是前所未有的高漲，感覺自己真的能夠學會畫畫瞭，這本書記的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫藝術一直懷有憧憬，但苦於沒有專業指導的上班族，我一直在尋找一本能夠幫助我入門的書籍。《興趣學速寫繪畫書》這本書，簡直是解瞭我多年的燃眉之急。它以“興趣”為導嚮，並且強調“零基礎”，這讓我這種缺乏時間和基礎的人來說，感覺非常親切。書中的內容涵蓋瞭速寫繪畫最核心的要素，從最基礎的綫條、明暗、透視，到更具錶現力的筆觸、構圖，都做瞭清晰的闡述。我尤其欣賞書中對於“臨摹”的學習方法的應用。它提供的臨摹素材種類繁多，風格各異，而且很多臨摹範例都配有詳細的講解，告訴我應該關注哪些重點，如何去捕捉對象的特徵。這不僅僅是簡單的復製，更是一種學習思路的引導。我嘗試跟著書中的教程，從描繪簡單的幾何體開始，逐漸過渡到更為復雜的靜物和人物速寫。書中的一些“訓練技巧”讓我印象深刻，比如如何在短時間內捕捉對象的動態，如何用最少的綫條錶達齣最豐富的信息。這本書讓我感受到，繪畫並非高不可攀，而是可以通過係統的學習和勤奮的練習，逐步掌握的技能。它不僅教授技巧，更重要的是點燃瞭我對藝術的熱情，讓我覺得繪畫生活觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術生，但平時練習速寫的時候總感覺抓不到重點，很多細節處理不好，直到我看到瞭這本《興趣學速寫繪畫書》。楊建飛主編的這本書，簡直是我速寫學習過程中的“及時雨”。一開始我還擔心內容會不會太淺顯，畢竟我已經有一定基礎瞭，但翻開後發現，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它並沒有止步於基礎的綫條和形狀，而是深入講解瞭速寫中非常關鍵的“形體意識”和“動態捕捉”。書中的案例分析非常到位，用瞭很多名傢作品進行剖析，讓我明白瞭大師們是如何在短時間內抓住對象的精髓的。我特彆喜歡書中關於人物動態的講解，如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的姿態和情緒，這一點是我一直以來比較頭疼的問題。還有關於場景速寫的部分，教會瞭我如何在復雜的環境中快速提取關鍵元素，並賦予畫麵空間感和層次感。書中的臨摹範例也很有指導意義，不隻是簡單的圖片，還配有作者的講解，告訴我為什麼要這樣畫，背後的原理是什麼。對於我這種想要提升速寫錶現力和速度的人來說，這本書提供瞭很多行之有效的解決方案，我感覺自己的速寫水平正在快速提高，對未來的創作也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給零基礎繪畫愛好者量身定做的！我一直對繪畫很感興趣，但總覺得無從下手，怕自己天生沒有繪畫細胞。收到這本書後，我迫不及待地翻開。封麵就給人一種很親切的感覺，楊建飛主編的名字也讓我覺得很專業。打開後，我被裏麵的內容深深吸引瞭。首先，它的編排非常閤理，從最基礎的綫條、形狀開始講起，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。書中的插圖清晰易懂，每一個步驟都配有詳細的講解，我甚至可以跟著書裏的圖一步一步來練習。最讓我驚喜的是，書中提供的臨摹素材也非常豐富，涵蓋瞭人物、風景、靜物等多種題材，而且風格多樣，既有寫實的，也有偏嚮錶現主義的，這讓我有機會嘗試不同的繪畫風格。我尤其喜歡書裏關於透視和光影的講解，以前對這些概念一直模糊不清，看瞭這本書後，豁然開朗。書中還提供瞭很多實用的繪畫技巧和心得，比如如何快速抓住物體的輪廓，如何用簡單的綫條錶現齣物體的體積感等等。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它培養瞭我對繪畫的信心和興趣。我迫不及待地想拿起畫筆，開始我的速寫之旅瞭！