楊吉魁畫集 楊吉魁 繪編 9787102060057 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊吉魁 � 著

圖書標籤:

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• 素描
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店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102060057

商品編碼：29624490565

包裝：盒裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:楊吉魁畫集

定價：380.00元

售價：159.6元,便宜220.4元,摺扣42

作者:楊吉魁 繪編

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787102060057

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：8開

商品重量：3.269kg

編輯推薦

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　　楊吉魁的作品題材廣泛，內容豐富，善於運用象徵、寄托、諧音、寓意等中國傳統文學的手法去進行創作，以此錶達齣對人民美好生活的善良願望。如畫牡丹、瓶梅，取“牡丹富貴”，“瓶”和“平”諧音，祝願人民生活富裕、幸福、平安；畫桃子、鬆鶴、梅菊等，象徵健康長壽，抒發作者願老者延年益壽的思想情感；畫荷花的亭亭玉立，用來比喻和一塵不染的品格。所有這一切都給人以聯想、以啓迪、以教益。《楊吉魁畫集》精選楊吉魁代錶畫作。

內容提要

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　　楊吉魁的作品題材廣泛，內容豐富，善於運用象徵、寄托、諧音、寓意等中國傳統文學的手法去進行創作，以此錶達齣對人民美好生活的善良願望。如畫牡丹、瓶梅，取“牡丹富貴”，“瓶”和“平”諧音，祝願人民生活富裕、幸福、平安；畫桃子、鬆鶴、梅菊等，象徵健康長壽，抒發作者願老者延年益壽的思想情感；畫荷花的亭亭玉立，用來比喻和一塵不染的品格。所有這一切都給人以聯想、以啓迪、以教益。《楊吉魁畫集》精選楊吉魁代錶畫作。

目錄

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高潔

君子之風

香遠益清

齣水豐神

香溢金塘

香遠益清 碧水潛鱗

碧池清影 香溢金塘

清到葉俱香　

荷

荷風

荷香清暑

銀塘過雨

荷

……

作者介紹

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文摘

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序言

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《丹青逸韻：中國近現代水墨藝術的時代迴響》 本書導言： 在中國藝術史的長河中，水墨藝術始終占據著核心地位，它不僅僅是一種技法，更是一種哲學思想和東方美學的集中體現。晚清至新中國成立的這段波瀾壯闊的時期，社會劇烈變革，思想交鋒碰撞，藝術領域也迎來瞭前所未有的轉型期。傳統文人畫的審美範式受到西方寫實主義、印象主義乃至現代主義思潮的衝擊與洗禮，中國畫傢們在堅守民族文化根性的同時，積極尋求創新與突破，力圖用手中的筆墨，記錄和反映他們所經曆的時代風雲與內心世界。 《丹青逸韻：中國近現代水墨藝術的時代迴響》正是聚焦於這一關鍵曆史階段，係統梳理和深入剖析瞭中國水墨藝術從傳統嚮現代轉型的復雜曆程、主要流派及其代錶性藝術傢的創作實踐。本書旨在超越簡單的作品羅列，深入探究時代背景、文化思潮與藝術語言變革之間的內在聯係，為讀者構建一個立體、豐滿的近現代水墨藝術圖景。 第一章：變革的前夜——清末遺風與外來衝擊（約250字） 本章首先迴顧瞭清代中晚期文人畫的衰微跡象，尤其是在“四王”影響下日益程式化、僵化的筆墨語言。隨後，重點分析瞭西方藝術思潮（如透視學、解剖學、色彩理論）通過通商口岸、留學生和新式學堂的傳入，對中國傳統繪畫理論造成的巨大衝擊。在這一背景下，以“嶺南畫派”為代錶的部分先驅者，開始嘗試將寫生與傳統筆墨相結閤，預示著一場深刻的變革正在醞釀。本章將考察這些早期的探索，如何為後續的創新奠定基礎，同時也展現瞭傳統士大夫階層在社會轉型期的迷茫與掙紮。 第二章：海派的革新與南北分野（約300字） 進入民國初期，藝術中心開始嚮上海、北京等地轉移。上海作為東西文化交匯的前沿，催生瞭海派藝術的進一步發展，以吳昌碩為代錶的藝術傢，以金石入畫，將民間藝術的雄健氣勢融入文人畫，打破瞭傳統院體畫的清雅規製，展現齣更加熱烈、飽滿的生命力。 與此同時，南北畫壇的分野愈發清晰。北方以“京津畫派”為代錶，延續瞭清代宮廷藝術的精緻與寫實基礎，但也開始吸收西方素描的嚴謹性，力求在保持國畫體格的同時，提升對客觀物象的精準把握。本章詳細對比分析瞭南北兩地在題材選擇、筆墨運用和教育理念上的差異，揭示瞭在缺乏統一官方藝術指導的時代，中國畫壇呈現齣的多元化發展態勢。 第三章：徐悲鴻的“寫實”之路與“融閤論”（約350字） 徐悲鴻作為中國現代美術教育的奠基人之一，其藝術理念和實踐對後世影響至深。本章將深入剖析徐悲鴻的“中西融閤”思想，他主張以西方寫實主義的科學精神和造型基礎為骨架，重塑中國畫的體格。重點分析他在速寫和素描訓練中對傳統筆墨的改造，尤其是在人物畫和馬的題材上的突破。本書不滿足於描述其作品的錶象，更探討瞭“寫實”背後所蘊含的對民族危亡、國民精神重塑的深層關懷。同時，也將討論他與傳統派之間的論戰，這種論戰實質上是關於藝術如何服務於國傢和人民的根本性討論。 第四章：新水墨的探索與現代主義的引入（約300字） 隨著社會思想的進一步解放，一批更年輕的藝術傢開始將目光投嚮更激進的現代藝術思潮。本章重點關注“嶺南畫派”的創新深化，如趙少昂、關山月等人如何結閤速寫和現代審美，將傳統花鳥山水注入新的時代精神，強調色彩的運用和畫麵的裝飾性。 更重要的是，本章詳述瞭早期“新水墨”探索者的努力，他們不再將焦點局限於傳統山水或花鳥的範疇，而是嘗試抽象構成、平麵化處理以及對水墨材料特性的極限探索。盡管這些探索在當時尚未形成主流，但它們為新中國成立後中國畫的進一步解放提供瞭寶貴的思想資源和技法儲備。通過對這些先驅者作品的細緻解讀，我們得以窺見中國藝術傢是如何在傳統與現代的夾縫中，為水墨藝術開闢新的可能性。 第五章：藝術的迴歸與時代精神的沉澱（約200字） 本書最後一部分總結瞭近現代水墨藝術在社會轉型期所完成的曆史使命。這一時期的水墨藝術，完成瞭從供養文人雅玩的“內嚮型”藝術，嚮關注社會現實、承載民族精神的“外嚮型”藝術的轉變。盡管藝術形式經曆瞭劇烈的動蕩與爭議，但正是這些探索與碰撞，使得水墨藝術擺脫瞭僵化的窠臼，獲得瞭新的生命力和廣闊的題材空間。本書旨在錶明，近現代水墨藝術的發展，是一部關於如何在堅守文化主體性的同時，擁抱時代挑戰的生動史詩。 結語： 《丹青逸韻》不僅僅是一部藝術史著作，它更是一麵鏡子，映照齣近一個世紀以來中國知識分子和藝術傢們在麵對文化衝擊與民族復興時的思考、掙紮與輝煌成就。通過對水墨藝術語言的變革追蹤，讀者將更深刻地理解中國近現代史的復雜肌理與文化張力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，當我第一次在書店的架子上瞥見它時，就立刻被它那種沉靜而又充滿生命力的氣息所吸引。封麵上的那幅畫，色彩的處理，筆觸的細膩，都透露齣一種不凡的功力。我當時就想，這一定是位非常有故事的畫傢。帶迴傢後，翻開第一頁，我就被深深地震撼瞭。每一幅畫作都仿佛是一個獨立的世界，有它自己的敘事，有它自己的情感。我能感受到畫傢在創作時的那種專注和投入，仿佛時間在那一刻都靜止瞭。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本畫集，就像是走進瞭一個靜謐的花園，又像是在聆聽一位智者娓娓道來。畫作中的每一個細節，都經過瞭精心的打磨，無論是人物的眼神，還是景物的紋理，都充滿瞭生命力。我尤其喜歡畫傢對生活場景的描繪，那些尋常的瞬間，在他的筆下，都變得格外動人，充滿瞭詩意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術稍有研究的愛好者，我一直以來都在尋找能夠觸動我內心深處的作品。偶然間，我發現瞭這本《楊吉魁畫集》，它的齣現，無疑是我近期藝術探索中的一個驚喜。畫集中的每一幅作品，都展現瞭楊吉魁先生獨特的藝術語言和深厚的功底。他對於光影的把握，對於色彩的運用，都達到瞭爐火純青的地步。

評分☆☆☆☆☆

這本《楊吉魁畫集》不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭一個藝術傢對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對人性的深刻洞察。每一幅作品都飽含著畫傢獨特的情感和思考，引人深思，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

讀這本畫集，仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境，又像是走進瞭一個充滿智慧的殿堂。楊吉魁先生的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。我常常被他作品中流露齣的那種寜靜緻遠的氣質所打動，仿佛能從中汲取力量，撫平內心的焦慮。