素描靜物起步 9787518047222 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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丁立龍 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 教程
• 技法
• 基礎
• 零基礎
• 美術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518047222

商品編碼：29624682505

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:素描靜物起步

定價：42.00元

售價：30.7元,便宜11.3元,摺扣73

作者:丁立龍

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787518047222

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《素描靜物起步》是專為美術入門者精心打造的參考學習用書。本書作者為美術基礎教學一綫的教師，功底紮實，繪畫風格嚴謹有序，適閤初學者入門學習。本書在內容上的安排盡量簡單基礎，每一個知識點，每一幅作品都經過精挑細選，造型準確，用綫整齊，層次清晰，帶領讀者踏踏實實地打好繪畫基礎，為後麵繪畫水平的提高做好準備。

內容提要

《素描靜物起步》為美術基礎入門學習用書，主要為素描靜物的作畫方法。內容包括素描的基礎知識，單體靜物的錶現，組閤靜物的錶現。對靜物進行分類講解，步驟明確，文字簡單易懂。適閤初學者學習臨摹。

目錄

一、工具、材料的準備011.鉛筆012.橡皮013.畫紙014.畫闆和畫架015.其他工具01二、執筆方式和排綫方法021.執筆方式022.排綫方法02三、明暗調子規律03四、透視04五、構圖05六、素描靜物步驟範例071.《梨》作畫步驟 072.《蘋果》作畫步驟 083.《西紅柿》作畫步驟 094.《香蕉》作畫步驟 105.《葡萄》作畫步驟 126.《菠蘿》作畫步驟 147.《不銹鋼勺、白瓷盤和蘋果》作畫步驟 208.《大白菜》作畫步驟 229.《兩個辣椒》作畫步驟 2410.《蘿蔔和鬍蘿蔔》作畫步驟 2611.《白瓷盤中的油菜》作畫步驟12.《麵包》作畫步驟13.《切麵麵包和白瓷盤》作畫步驟14.《雙耳陶瓶》作畫步驟15.《帶把陶壺》作畫步驟16.《可樂瓶》作畫步驟17.《礦泉水瓶和玻璃杯》作畫步驟18.《啤酒瓶》作畫步驟19.《玻璃高腳杯》作畫步驟20.《玻璃花瓶和兩支玫瑰》作畫步驟21.《不銹鋼熱水壺》作畫步驟22.《毛絨玩具》作畫步驟23.《雙肩包》作畫步驟24.《兩本書》作畫步驟25.《馬燈》作畫步驟26.《陶罐和水果》作畫步驟27.《陶壺和梨》作畫步驟28.《陶瓶和三個蘋果》作畫步驟29.《陶罐、水果刀和梨》作畫步驟30.《雙耳陶瓶、麵包和水果》作畫步驟31.《陶罐、水果刀和水果》作畫步驟七、素描靜物範畫74

作者介紹

五常市山河一中美術教師，曾齣版有《丁立龍水粉靜物應試範本》《高考色彩難點攻關：塑造訓練》《丁立龍色彩教學》《解析藝考——丁立龍色彩靜物》《高考素描難點攻關：靜物訓練》《基礎素描教程：石膏幾何體》《基礎素描教程：石膏五官》《基礎素描教程：結構素描》等圖書。

文摘

序言

好的，這是一本關於書法藝術的圖書簡介，完全不涉及您提供的素描靜物書籍內容： --- 翰墨流芳：中國書法藝術鑒賞與實踐指南 ISBN：978-7-5302-XXXX-X (示例) 定價：RMB 128.00 --- 捲首語：筆墨丹心，韆年一脈 書法，作為中華文明的獨特瑰寶，不僅是記錄文字的工具，更是承載著民族精神、哲學思想和審美情趣的“無聲的音樂，有形的舞蹈”。它以方寸之間的黑白世界，勾勒齣韆年來文人墨客的心路曆程與生命境界。 本書《翰墨流芳：中國書法藝術鑒賞與實踐指南》，旨在為廣大的書法愛好者、藝術院校師生以及對中國傳統文化心懷敬意的讀者，提供一個全麵、深入且兼具實踐指導意義的係統性讀本。我們深知，真正的書法學習，是“悟”與“行”的結閤，是心手相應、氣韻生動的過程。因此，本書力求在理論的深度與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部：溯源尋蹤——中國書法的曆史長河與文化意蘊 本部分帶領讀者穿越曆史的煙塵，探尋漢字的起源與書體流變的軌跡，理解書法藝術的文化基因。 一、 漢字的演進與書體的分野： 我們將從甲骨文的神秘莊嚴，追溯到金文的渾厚古樸，詳細解析大篆、小篆的規範之美。隨後，重點探討隸書（隸變）如何標誌著中國書法的成熟，為後世楷、行、草的誕生奠定瞭堅實的基礎。每一階段的書體演變，都與當時的政治形態、社會風貌和書寫載體緊密相關，我們將揭示這種內在的關聯性。 二、 篆隸楷：秩序與規範的建立： 楷書的典範： 深入剖析魏碑的險峻雄強與唐楷的法度森嚴。重點分析歐陽詢“三十六法”的精妙，顔真卿“雄渾博大”的格局，以及柳公權“骨力洞達”的筋骨。我們不僅展示字帖，更解讀其筆法結構背後的造字理念。 行書的精粹： 行書被譽為最能體現書傢個性的書體，兼具實用性與藝術性。本章將以王羲之《蘭亭集序》為核心，探討“逸態”與“法度”的微妙平衡，解析連帶、顧盼、提按的節奏感。 三、 草書的解放與意境： 從章草的古樸，到今草的奔放，再到狂草的恣肆。我們將解析張旭“狂而不亂”，懷素“瘦硬挺拔”的內在修養。草書不僅是書寫速度的提升，更是情感宣泄的極緻體現，它所蘊含的哲學意境——“一氣嗬成”的生命力——是本書探討的重點。 第二部：神形兼備——經典碑帖的精微解讀 書法學習，始於“臨摹”，精於“鑒賞”。本章精選曆代最具代錶性的碑帖，進行細緻入微的“透視分析”。 一、 結構原理的拆解： 選取《九成宮醴泉銘》、《多寶塔碑》、《黃庭經》等楷書範本，從“間架結構”入手，解析點畫的形態、偏旁的布局、字形的嚮背以及重心的高低。我們提供清晰的圖示，教導讀者如何用尺規輔助理解結構中的黃金比例。 二、 筆法的精微運用： 針對中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等基本筆法，結閤特定書傢的實踐進行講解。例如，如何通過“提筆”實現“空中起筆”的藏鋒效果；如何運用“頓挫”來錶現筆畫的力度變化。我們特彆關注“提按頓挫”在行草書中的連帶處理，力求讓讀者掌握“寫”齣“力道”的技巧。 三、 墨色的層次變化： 書法不僅是綫條的藝術，更是墨色（濃、枯、漲、飛白）運用的綜閤體現。本書將闡述“墨分五色”的審美原理，指導讀者如何在濡墨、運筆過程中，自然産生富有生命力的墨色效果，避免“一筆到底”的平闆。 第三部：實踐之道——從入門到提升的階梯式訓練 本書的核心價值在於其係統的實踐指導體係，確保讀者能夠有效、科學地將理論轉化為手中的筆跡。 一、 工具與案颱的準備： 詳細指導初學者如何選擇毛筆（兼毫、狼毫、羊毫的特性與適用性）、墨汁、筆洗、鎮紙以及適閤的書寫紙張（皮紙、棉紙等）。對書寫姿勢（坐姿、站姿）和執筆方法（五指執筆法）進行圖文並茂的規範說明，強調“平、齊、穩”的基礎要求。 二、 階梯式訓練法： 1. 基礎訓練（單筆畫與點畫）： 專注於最基礎的橫、竪、撇、捺的“起、行、收”訓練，要求絕對的穩定性和準確性。 2. 結構訓練（單字拆解）： 選取具有代錶性的筆畫組閤字，進行反復練習，直至掌握字體的內在骨架。 3. 章法訓練（成篇臨摹）： 強調通篇的氣韻連貫性，要求從字與字、行與行之間的呼應關係入手，培養整體觀。 三、 風格探索與自我麵貌的形成： 在紮實的基礎之上，本書引導讀者進行“集古”練習——即從不同碑帖中汲取營養，融會貫通。最終，通過對個人性情、學識的體悟，逐步形成自己獨特的、具有時代精神的書法麵貌。 結語：超越技法，直抵心境 書法藝術的魅力，在於其永無止境的探索性。《翰墨流芳》不僅僅是一本技法手冊，更是一扇通往中國傳統文化深處的門。我們期望，通過本書的引導，讀者不僅能寫齣一手規範、美觀的漢字，更能從中體會到古人“修身養性，存乎筆端”的至高境界。每一次的蘸墨與落筆，都是一次與曆史的對話，一次對自我的審視。 --- 附錄部分包含： 曆代重要書傢年錶、常用印章知識介紹、書法作品裝裱基礎知識。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描靜物起步》給我一種“久旱逢甘霖”的感覺。我一直夢想著用自己的畫筆描繪齣眼前的美景，但苦於基礎薄弱，尤其是對於素描靜物的處理，總是顯得力不從心。市麵上有很多繪畫書籍，但很多要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼過於淺顯，缺乏深度。我希望這本書能夠提供一種真正適閤初學者的學習路徑，從最基礎的綫條、塊麵、光影入手，一步一個腳印地構建起紮實的素描能力。 我特彆期待書中能夠詳細解析靜物寫生的關鍵點。比如，如何準確地捕捉物體的輪廓和比例，如何通過明暗調子來錶現物體的立體感和體積感，以及如何處理好物體之間的空間關係。我希望書中能有大量的範例，並且這些範例的解析能夠深入淺齣，讓我明白每一個筆觸、每一次提拉的用意。不僅僅是“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。例如，一個簡單的水杯，它的透明感、反光點是如何用素描語言來錶現的，這其中的技巧和規律，是我非常渴望瞭解的。 我希望這本書能夠幫助我建立起正確的觀察方法。繪畫的本質是觀察，而觀察的準確性直接決定瞭作品的質量。我希望它能教會我如何去“看”，如何分辨物體的固有色（雖然是素描，但對色彩的理解有助於明暗區分）、質感和光澤，以及如何將這些觀察到的信息轉化為筆下的綫條和色調。我期待它能引導我從宏觀到微觀，從整體到局部，全麵地去理解和描繪一個靜物。這本書是否能教會我如何破除“想當然”的繪製習慣，而是真正地去“看見”眼前的物體？ 我還關注這本書的實用性。我希望它能提供的不僅僅是理論知識，更重要的是可操作性的繪畫技巧。是否有不同難度的靜物組閤練習？是否會提供一些實用的工具使用建議，比如如何選擇炭筆、鉛筆，如何使用橡皮等。我希望這本書能夠真正地幫助我上手，讓我能夠快速地開始自己的素描創作。如果書中能提供一些關於構圖的入門指導，讓我知道如何將幾個靜物有邏輯地組閤起來，那就更好瞭。 總而言之，我期待《素描靜物起步》能成為我素描學習道路上的“領路人”。它能否讓我從對素描的迷茫和畏懼，轉變為對繪畫的熱情和自信？它能否為我打開一扇通往藝術世界的大門，讓我感受到繪畫的樂趣和魅力？我希望這本書能夠提供係統性的教學，紮實的技法指導，以及富有啓發性的理念，幫助我紮穩腳跟，為我未來的藝術探索打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，素描靜物繪畫一直是一個充滿挑戰又令人著迷的領域。拿起《素描靜物起步》這本書，我首先被它所傳達齣的“基礎”和“入門”的信號所吸引。我曾嘗試過自己摸索，但往往是事倍功半，畫齣的東西總感覺哪裏不對勁。因此，一本係統性地講解素描靜物入門知識的書籍，對我來說意義非凡。 我非常期待書中能有詳盡的關於“觀察”的講解。很多時候，我們拿起畫筆，卻不知道如何“看”物體。我希望這本書能教我如何去剝離物體的錶麵形態，去理解它的結構、它的體積、它的材質。例如，一個玻璃杯，它的通透感、摺射和反射的光綫是如何形成的，這本書是否能給齣清晰的圖示和講解？我希望它能教會我如何通過綫條的疏密、輕重來錶現物體的輪廓和受光麵、背光麵的區彆，以及如何用灰調子來賦予物體生命感。 我特彆關注書中關於“練習”的部分。理論知識固然重要，但繪畫最終是動手實踐的過程。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習，從簡單的幾何體組閤，到稍微復雜一些的日常用品。而且，我希望這些練習不僅有“畫什麼”，更有“怎麼畫”的指導。比如，對於一個靜物組閤，是否會提供不同的構圖方案？是否會分析不同光源下的光影變化？我希望能通過大量的練習，逐漸掌握畫麵空間的經營，以及物體之間光影的呼應關係。 我還希望這本書能幫助我建立起對“形體”和“體積”的深刻理解。很多初學者的作品之所以顯得扁平，往往是對形體理解不到位。我期待這本書能用直觀易懂的方式，講解如何通過“透視”來錶現物體的遠近和深度，如何通過“明暗”來塑造物體的體積感。也許書中會用到一些輔助綫或者模型來幫助我們理解，我對此非常期待。 總而言之，《素描靜物起步》這本書，在我看來，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位引路人。它能否幫助我跨過初期的迷茫和障礙，讓我感受到素描靜物繪畫的樂趣和成就感？它能否為我打下堅實的基礎，讓我能夠自信地邁嚮更高級的繪畫領域？我希望它能成為我繪畫道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能真正幫助我掌握素描靜物繪畫的書籍，這本《素描靜物起步》的齣現，讓我眼前一亮。我之所以選擇這本書，很大程度上是源於它“起步”這個關鍵詞，這錶明它應該是一款非常適閤新手入門的教程。作為一個繪畫的“小白”，我最害怕的就是那種上來就講高深理論，或者展示一些難度極大的作品，讓我覺得自己根本無法企及。我希望這本書能用最簡單、最直接的方式，告訴我繪畫中最基礎、最核心的東西。 我非常期待書中能有清晰的步驟解析。對於初學者來說，一步一步地跟著學，是最有效的學習方式。例如，從描繪基本的幾何形體開始，然後逐步過渡到復雜的物體。書中是否會詳細講解如何運用不同的綫條來錶現物體的輪廓和結構？如何通過明暗對比來塑造物體的體積感？我希望書中提供的範例不僅僅是美輪美奐的成品，更重要的是能夠展示齣從綫條到明暗，再到整體效果的完整創作過程。例如，一個水果或者一個瓶子，它的不同側麵、不同角度的光影變化，都應該有清晰的示範和講解。 我也很關心這本書在構圖方麵的指導。很多時候，我畫齣的靜物雖然單個物體畫得還可以，但組閤在一起就顯得雜亂無章，缺乏整體感。我希望這本書能教會我如何選擇閤適的靜物進行組閤，如何安排它們在畫麵中的位置，以及如何通過虛實、疏密的對比來營造畫麵的空間感和視覺焦點。我期待這本書能提供一些構圖的基本原則和方法，讓我能夠自己去嘗試搭配齣更具吸引力的靜物畫麵。 此外，我希望這本書的語言風格是通俗易懂、充滿鼓勵性的。避免使用過於專業的術語，或者用晦澀難懂的文字來解釋。我更希望它能像一位和藹可親的老師，耐心地解答我的每一個疑問，並在我遇到睏難時給予我支持和鼓勵。如果書中能夠包含一些常見問題的解答，比如“為什麼我的畫看起來很平？”“如何讓物體更有質感？”等等，那將對我非常有幫助。 總而言之，我選擇《素描靜物起步》是因為我看到瞭它在解決初學者痛點方麵的潛力。我希望通過這本書，能夠建立起我對素描靜物的信心，能夠掌握基本的繪畫技巧，並且能夠逐漸培養齣我對美的感知和錶現能力。我期待它能夠成為我繪畫旅程中一個紮實的起點。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《素描靜物起步》，我的內心湧動著一種久違的學習衝動。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有入門的指導，素描靜物的世界對我而言，就像是一片神秘的未知領域，充滿瞭嚮往卻又無從下手。《素描靜物起步》這本書，它的封麵設計就帶著一種樸實而專業的質感，讓人立刻感受到這是一本認真講解繪畫基礎的讀物。我尤其期待它能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，從最基本的綫條、明暗關係講起，幫助我建立起紮實的素描功底。 很多時候，我們拿起畫筆，卻不知道從何下筆，畫齣來的作品總是顯得僵硬、缺乏生氣。我希望這本書能夠提供清晰易懂的教學方法，例如如何觀察物體的形體結構，如何用綫條勾勒齣物體的輪廓，以及如何通過明暗對比來錶現物體的體積感和空間感。我期待它能教會我如何分析靜物，如何抓住物體的特點，而不是簡單地復製。書中是否會有一些經典的靜物寫生範例，並且能夠詳細地解析這些範例的創作過程？比如，一個簡單的蘋果，在初學者眼中可能隻是一團圓圓的形狀，但通過這本書的學習，我希望能理解到它錶麵的光澤、紋理，以及它在光綫下的陰影是如何形成的。 除瞭技法上的指導，我還對如何培養藝術眼光的部分非常感興趣。繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對美的感知和錶達。我希望這本書能提供一些關於構圖、色彩（雖然是素描，但對色彩的理解會幫助理解明暗）以及如何處理畫麵細節的建議。我希望它能教會我如何發現生活中的美，並將其轉化為筆下的綫條和光影。很多時候，看到彆人的畫作，總覺得有種難以言喻的靈氣，我想知道這靈氣是如何煉成的。或許，這本書會從如何選擇靜物開始，到如何將這些靜物巧妙地組閤成一幅富有錶現力的畫麵，都能給予我啓發。 我非常關心這本書在材質和編排上的細節。一本好的繪畫教程，紙張的質量和印刷的清晰度至關重要。我希望它的紙張厚實，能夠承受反復的擦拭和修改，而且印刷清晰，能夠準確地還原畫作的每一個細節。圖文並茂的書籍總是更能吸引人，我希望書中的插圖和例圖能夠清晰、準確，並且具有很強的示範性。如果能夠有不同難度的練習，從易到難，循序漸進，那就更完美瞭。我期待它能提供一些不同風格的靜物錶現方式，讓我在掌握基本功的同時，也能接觸到更廣闊的繪畫視野。 我希望這本書能讓我真正愛上素描靜物。不僅僅是作為一項技能去學習，更是作為一種與自己對話、與世界交流的方式。我想通過素描，去更深入地觀察和理解我身邊的世界，去發現那些被忽略的美好。我希望這本書的語言風格能夠親切、鼓勵，而不是過於冰冷和理論化。我期待它能點燃我心中的創作火花，讓我擁有信心去拿起畫筆，去嘗試、去創作，即使開始會犯錯，也能從中學習，不斷進步。這本書，承載瞭我對藝術啓濛的期待。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《素描靜物起步》這本書時，我的腦海裏 immediately 閃過瞭無數的畫麵：水果的飽滿、陶器的質感、布料的褶皺……這些都是我一直以來都渴望用畫筆去捕捉的細節，但苦於沒有紮實的素描基礎，總覺得力不從心。我希望這本書能成為我的“敲門磚”，帶領我進入素描靜物的奇妙世界。 我非常期待書中能夠提供一些關於“觀察方法”的指導。素描不僅僅是技巧，更是對觀察力的訓練。我希望這本書能教會我如何去“看”一個物體，比如它的形狀、它的比例、它的結構，以及它在不同光綫下的明暗變化。我希望它能提供一些“視覺訓練”的方法，幫助我擺脫“想當然”的繪畫模式，而是真正地去“看見”眼前的物體。這本書是否能通過對不同材質的物體（例如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料）的詳細解析，讓我理解如何用綫條和明暗來錶現它們的獨特質感？ 我特彆關注書中關於“光影”的講解。光影是賦予物體生命和立體感的關鍵。我希望這本書能清晰地講解不同光源（例如頂光、側光、散射光）下物體受光麵、背光麵、投影的變化規律，以及如何運用黑白灰的層次來錶現光影的微妙變化。我希望能看到書中大量的範例，並且這些範例都能附帶詳細的光影分析，讓我能夠明白每一個灰度的運用是如何塑造齣物體的體積感的。 此外，我希望這本書在“構圖”方麵能給齣一些實用的建議。靜物的組閤不僅僅是隨意的擺放，而是需要考慮畫麵的整體協調性和視覺吸引力。我希望它能講解一些基本的構圖原則，比如黃金分割、對比關係、空間層次等，讓我能夠自己去嘗試搭配齣富有美感的靜物畫麵。這本書是否能提供一些不同風格的靜物構圖範例，並分析它們的優劣，從而給我啓發？ 總而言之，《素描靜物起步》這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一種藝術啓濛。我希望它能點燃我對繪畫的熱情，提升我的審美能力，並且為我今後的繪畫創作打下堅實的基礎。我期待它能讓我從一個“旁觀者”變成一個能夠用畫筆“錶達”的創作者。