大視野色彩靜物繪畫書 楊建飛主編 色彩靜物書水粉書籍 臨摹畫基礎入門教材書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 楊建飛
• 美術教材
• 靜物寫生
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514911411

商品編碼：29624564376

叢書名： 大視野色彩靜物

齣版時間：2014-07-01

 

CONTENTS     目 錄

一、色彩的明度與純度

二、精品細說—小色稿有利於色調的掌握

三、色稿對應作品（1）—花卉類要點剖析

四、色稿對應作品（2）—變調練習

五、色稿對應作品（3）—學會判斷色調

六、色稿對應作品（4）—變調的規律

七、色稿對應作品（5）—構圖的類型

八、精品細說—廚房類靜物

九、精品步驟—作畫全過程詳解

十、精品步驟—怎樣把握色彩的大關係

 

好的，這是一份關於一本不包含您提到的《大視野色彩靜物繪畫書 楊建飛主編 色彩靜物書水粉書籍 臨摹畫基礎入門教材書》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《光影之間的素描修行：從入門到精通的經典透視與結構解析》 作者： 藝術理論研究組 齣版信息： 2023年 [虛構齣版社名稱] 齣版 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 定價： 128.00 元 --- 圖書簡介： 核心理念：重構視覺的基石——素描的嚴謹性與錶現力 《光影之間的素描修行》是一部深度聚焦於素描基礎訓練的教學專著。本書旨在彌補當前藝術教育中對“形體結構”和“空間邏輯”理解上的不足，提供一條從零起點到建立紮實素描體係的係統路徑。我們堅信，脫離瞭對光綫、體積和透視的精確把握，任何色彩的運用都將是空中樓閣。因此，本書完全側重於單色調性下的視覺語言構建，而非任何形式的色彩理論或應用。 本書的創作背景源於對傳統素描教學的深刻反思：許多入門教材過分強調“快速齣效果”，而忽略瞭對觀察者“如何看世界”這一底層邏輯的訓練。我們的目標是培養具備“結構思維”和“理性分析”能力的繪畫者。 適閤讀者群體： 零基礎的藝術愛好者： 渴望建立真正係統、科學的繪畫底層邏輯者。 素描進階學習者： 試圖突破瓶頸，深入理解復雜形體結構與空間處理的畫者。 美術院校備考學生： 需要係統化、高標準訓練的應試者。 跨領域的設計師或工程師： 希望提升空間想象力和精確錶達能力的人群。 內容結構詳解（共五大部分，詳盡解析）： 第一部分：觀察的革命——從“符號化”到“體積感”的跨越 (約占全書15%) 本章是全書的理論基石，完全聚焦於視覺心理學在素描中的應用，不涉及任何色彩學知識。 1. “看”與“畫”的認知差異： 分析人類大腦如何將三維世界簡化為二維符號，並教授如何“解構”這些符號，還原物體在空間中的真實狀態。 2. 光影的本質解析： 深入探討光綫的物理特性（方嚮性、強度、散射），明確區分固有色、明暗交界綫、反光、投影的形成機製。此部分僅使用灰度階梯進行說明，不涉及任何顔色的概念。 3. 材料性能的初探： 詳述鉛筆（HB到8B的硬度差異）、炭條、橡皮在處理不同材質（如光滑、粗糙、半透明）上的錶現力，強調工具選擇對“質感”營造的重要性。 第二部分：透視的鐵律——構建嚴謹的三維空間 (約占全書20%) 本部分是本書的核心技術模塊，緻力於解決空間失真問題，全部內容基於嚴謹的幾何透視原理。 1. 單點透視的精確應用： 從視平綫、視點、滅點、矩形網格的構建齣發，詳細講解如何準確繪製室內場景和直綫物體。 2. 兩點與三點透視的實戰化： 重點講解如何在不依賴復雜輔助綫的條件下，快速判斷和定位大型建築、復雜街景的傾斜角度和轉摺關係。 3. 形體透視的“套娃”結構： 引入“形體嵌套”的概念，教授如何將復雜的物體（如人颱、傢具）視為基本幾何體（方、圓、錐）的組閤，並用透視規則統一管理其空間位置。 第三部分：幾何體與形體的推演——體積塑造的階梯式訓練 (約占全書35%) 這是本書的實踐主體，全部練習材料為單色調性的石膏模型或幾何組閤體。 1. 基礎幾何體的深度解剖： 對立方體、球體、圓柱體進行飽和度極高的訓練，要求學生不僅畫齣其錶麵，更要“畫齣其內部體積”。每一組練習都有嚴格的明暗分區要求。 2. 復閤體與靜物組閤的結構化處理： 引入水罐、幾何柱、棱鏡等相對復雜的物體，教授如何用“切割法”和“疊加法”分析其結構。 3. 靜物（石膏）寫生的高級階段： 挑選經典石膏靜物組閤（如古典頭像局部、幾何體與布的組閤），要求學生在處理光影時，必須首先在腦海中完成結構的透視校正和體積劃分，再落筆鋪設灰麵。強調硬邊緣與軟邊緣的精準控製。 第四部分：材質與筆觸的錶達——灰度語言的豐富性 (約占全書15%) 在確保結構和空間絕對準確的前提下，本章開始探索如何利用素描工具的特性來錶達不同“物質感”。 1. 金屬與玻璃的“反光哲學”： 探討高光、亮部、暗部在反射性材質上的極端處理方式。如何用極細的綫條和乾淨的留白來模擬玻璃的通透感，以及如何用紮實的排綫營造金屬的厚重感。 2. 布料與皮革的褶皺邏輯： 分析不同材質布料（如絲綢、粗麻）受光後的明暗變化差異，重點在於理解褶皺的起伏如何影響光綫的反射方嚮。 3. 排綫技法的精細化分層： 教授交叉排綫、順勢排綫、點刻法在不同區域的運用，目標是使畫麵灰調過渡自然且富有層次，避免齣現“灰麵塗抹感”。 第五部分：從寫生到創作——素描在設計中的應用 (約占全書15%) 本部分將訓練提升到“應用”層麵，側重於速寫思維和錶現性素描。 1. 速寫思維的建立： 強調在短時間內抓住物體核心結構和空間關係的能力，訓練如何捨棄不必要的細節，直擊“體積感”。 2. 光影的戲劇化處理： 引導學習者在保持結構準確的前提下，有意識地強化或弱化光影，以服務於畫麵的情緒錶達和焦點引導。 3. 黑白關係在版式設計中的潛力： 展示優秀的素描作品如何通過純粹的黑白對比，實現強烈的視覺衝擊力和信息傳達力，這為後續的平麵設計和造型藝術奠定瞭堅實的基礎。 本書的鮮明特點（與其他教材的區彆）： 1. 極緻的單色聚焦： 全書內容嚴格限定在鉛筆、炭條等單色工具的範疇內，完全不涉及水粉、油畫、丙烯等任何色彩媒介的理論或實踐。 2. 結構高於一切： 我們認為，素描的價值在於其對物理世界結構和光影規律的“科學性”理解，而非僅僅是“畫得像”。本書將透視和結構解析置於遠高於日常“靜物擺放”的訓練地位。 3. 係統的理論支撐： 每一個練習步驟後都附有嚴謹的幾何或物理學原理闡釋，確保學習者知其然，更知其所以然。 《光影之間的素描修行》 承諾為您提供一套紮實、嚴謹、麵嚮未來的素描訓練體係，讓您的視覺錶達真正建立在堅不可摧的理性基石之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度比我預期的要厚實不少，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容應該會很豐富。我關注的重點是它在“臨摹畫基礎入門”這方麵的教學方法。對於初學者來說，直接上手寫生可能難度較大，臨摹優秀的範畫是打好基礎的有效途徑。我希望這本書的範畫不僅是精美的圖例，更重要的是能夠提供詳細的臨摹指導。比如，是否會講解如何分析範畫的構圖、明暗關係、色彩搭配，甚至筆觸的運用？我希望能看到一些步驟分解，從最初的輪廓勾勒，到鋪大色調，再到細節的刻畫，每一步都有清晰的說明。另外，書中會不會提供一些不同難度的範畫，滿足從零基礎到稍有基礎的學習者？我特彆期待能看到一些經典靜物作品的臨摹解析，通過模仿大師的筆觸和色彩處理，來提升自己的繪畫能力。如果書中還能附帶一些臨摹時常遇到的問題解答，那就更貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭這本期待已久的《大視野色彩靜物繪畫書》，雖然還沒來得及深入翻閱，但光是觸感和封麵給我的第一印象就相當不錯。書的紙張厚實，印刷清晰，色彩的還原度也很高，這一點對於色彩靜物繪畫來說至關重要。我本身是繪畫初學者，對色彩的把握一直是個難題，常常不知道如何調齣自然又豐富的色彩，也苦於找不到係統性的教程。這次選擇這本書，也是看中瞭它“色彩靜物”的定位，希望能從中學習到如何觀察和錶現物體的色彩關係。我特彆關注書中會不會提供一些基礎的色彩理論講解，比如色彩的冷暖、對比、和諧等，這些都是我急需瞭解的概念。另外，如果書中能包含一些不同材質、不同光照條件下靜物的色彩錶現案例，那就更好瞭。例如，玻璃器皿的光澤感、金屬的反射、布料的褶皺如何用色彩來體現，這些都是我非常感興趣的點。我希望這本書能像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我不再對色彩感到畏懼，而是能享受色彩帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望提升水粉繪畫技巧的學習者，我對於這本書的“水粉書籍”這個定位尤為關注。水粉作為一種易於掌握又錶現力豐富的繪畫材料，深受很多初學者喜愛。我非常期待書中能深入講解水粉的特性，比如它的厚重感、覆蓋力、以及如何運用乾濕不同的筆觸來錶現不同的質感。我希望看到書中不僅僅是展示精美的畫麵，更能詳細介紹水粉的調色技巧，例如如何調齣通透的色彩，如何運用疊加和覆蓋來塑造形體，以及如何通過筆觸的輕重緩急來增強畫麵的錶現力。如果書中能有關於如何用水粉來錶現不同材質的質感，比如絲綢的光滑、陶瓷的溫潤、金屬的冰冷等，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，真正掌握水粉的魅力，畫齣富有生命力的色彩靜物。

評分☆☆☆☆☆

這次購買這本書，主要是希望能找到一本能真正幫助我入門的“基礎入門教材書”。我目前的基礎比較薄弱，對繪畫的很多基本功都還不太熟悉，比如透視、明暗、構圖等等。我希望這本書能夠從最基礎的繪畫原理講起，循序漸進地引導我。比如，是否會講解如何進行寫生前的構圖構思？如何判斷物體在空間中的位置和大小關係？如何觀察和處理光影的變化？我特彆關注書中在“基礎入門”方麵的講解是否足夠細緻和易於理解，是否會提供一些練習的小技巧，幫助我鞏固所學知識。我希望這本書就像一位經驗豐富的老師，能夠在我繪畫的道路上打下堅實的基礎，讓我能夠自信地走嚮更復雜的繪畫創作。

評分☆☆☆☆☆

收到書後，我首先被它的“大視野”這個名字吸引瞭。我理解這可能意味著它會從更廣闊的視角來解讀色彩靜物繪畫，而不僅僅是局限於一些死闆的教學模式。我非常希望書中能夠打破一些傳統的束縛，帶來一些新穎的視角和創新的錶現方法。比如，是否會涉及一些現代靜物繪畫的風格？或者在色彩運用上有沒有一些意想不到的嘗試？我希望這本書能讓我看到色彩的無限可能性，激發我的創作靈感。同時，我也在尋找一些關於如何培養繪畫“感覺”的指導。很多時候，理論知識固然重要，但繪畫最終還是講究一個“感覺”的把握。我希望書中能夠分享一些作者在實踐中總結齣來的，關於如何培養色彩敏感度、如何捕捉畫麵氛圍的經驗。