Vogue 100：风尚一世纪 9787551416825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：29624771745

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:Vogue 100：风尚一世纪

：128.00元

售价：96.0元,便宜32.0元,折扣75

作者:罗宾·缪尔；朵朵

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《风尚一世纪》回顾了时尚、美容与人像摄影中重要的瞬间。书中既有广为人知的摄影作品，也有一些虽然不那么知名却精彩的照片，它们展现了塑造文化景观的那些面孔：从亨利·马蒂斯到弗朗西斯·培根，从卢西恩·弗洛伊德到达米恩·赫斯特，从玛琳·黛德丽到格温妮丝·帕特洛，从弗雷德·阿斯泰尔到大卫·贝克汉姆，从伊丽莎白女王到戴安娜王妃。此外，书中还有那些深刻影响了百年时尚的设计大师如迪奥、加利亚诺、圣洛朗、麦昆、韦斯特伍德等。由此，我们将看到20世纪女性审美与品位的变迁。

目录

序一
序二
赞助者序
“昨日、今日与明日”
人们如何生活 1916—1929
绚丽的暮光 1930—1939
维护和平的艺术 1940—1949
梦想的微光 1950—1959
摇摆伦敦与时代脉搏 1960—1969
压力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降临 2000—2009
此刻我们身在何处？ 2010—2016
致谢
图片版权

作者介绍

罗宾·缪尔（RobiMuir），是英国版《Vogue》杂志的特约编辑，也是一位摄影学者。他在英国国家肖像艺廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆和美国耶鲁英国艺术中心策划过大型展览。他的著作包括《影响之下：约翰·迪金、摄影和索霍区的诱惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封面》（2009年）、《镜头下：斯诺登伯爵和英国艺术世界》（2007年）、《诺曼·帕金森：时尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不见的Vogue》（2002年）和《大卫·贝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

序言

摩登的脉动：一部横跨光影与历史的视觉史诗 书名： 摩登的脉动：一部横跨光影与历史的视觉史诗 ISBN： 978-7-5514-1699-0 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reid) 译者： 张伟 出版社： 华文艺术出版社 字数： 约 45 万字 --- 内容简介 《摩登的脉动：一部横跨光影与历史的视觉史诗》并非简单地梳理某个特定领域的演变，而是一部雄心勃勃的、跨学科的视觉文化编年史。本书将读者带入一个由图像、设计、建筑与社会思潮交织而成的宏大叙事中，探寻自 20 世纪初工业革命的尾声直至 21 世纪初信息爆炸的前夜，人类如何通过视觉语言来定义“现代性”与“未来”。 全书以时间为轴，辅以主题切片的方式，系统性地解析了视觉艺术在社会结构剧变中的作用和反作用力。它不仅仅关注艺术史上的里程碑，更深入挖掘那些被主流叙事边缘化的、却对日常生活产生深远影响的设计语言和审美变迁。 第一部：黎明前的喧嚣 (1900 - 1930) 本部分聚焦于现代主义的萌芽期。从维也纳分离派的装饰性反叛，到立体主义对空间认知的颠覆，再到包豪斯在魏玛共和国时期对“艺术与技术之统一”的激进探索。作者细致描绘了印刷技术、摄影术的进步如何首次将“图像”从昂贵的手工艺品转变为大众可接触的媒介。重点章节探讨了未来主义对速度与机器的迷恋，以及装饰艺术运动（Art Deco）如何将工业化美学融入日常生活，从纽约的摩天大楼到巴黎的香水瓶设计，构建起一个精致而强悍的“新世纪”形象。 第二部：结构与乌托邦的张力 (1930 - 1950) 这是一个充满矛盾的年代。一方面，功能主义建筑和理性设计在全球范围内推广，试图以清晰、简洁的结构解决社会问题，体现了对秩序的渴望。另一方面，战争的阴影和极权主义的兴起对视觉表达进行了严峻的考验。本书详细分析了宣传艺术（Propaganda Art）的视觉策略，探讨了信息如何被视觉符号精确地“封装”和“投送”。同时，也关注了美国大萧条时期，纪录摄影如何成为社会批判和情感连接的有力工具。通过对海报、电影布景和工业产品设计的深入比较，揭示了理性与感性、控制与自由之间的动态平衡。 第三部：消费的符号学 (1950 - 1970) 二战后，全球进入了消费主义的黄金时代。《摩登的脉动》用大量篇幅来剖析这一时期视觉语言的爆炸性增长。波普艺术的兴起被视为对精英艺术的反叛，但作者更倾向于将其视为对大众文化符号的“挪用与再语境化”。从汽车设计中流线型美学的巅峰，到电视广告中色彩心理学的应用，本书展现了品牌识别（Branding）如何从一种商业策略演变为一种身份认同的构建方式。本部分特别考察了平面设计在应对信息过载初期的挑战，以及孟菲斯运动的先驱们如何开始质疑现代主义的僵硬教条。 第四部：解构与数字化前夜 (1970 - 1999) 冷战结束与个人主义的崛起，带来了视觉表达的碎片化。《摩登的脉动》将这一时期视为后现代主义的视觉高峰期。后现代建筑对历史元素的戏仿与拼贴，以及图形设计中“坏品味”的刻意采用，标志着对“统一真理”的彻底抛弃。计算机图形技术（如早期的 PostScript 语言和数字排版）的普及，彻底改变了图像的生产流程。本书分析了音乐录影带（MTV）如何创造了一种全新的、瞬时的、高度风格化的叙事模式，以及早期互联网界面的设计哲学如何奠定了未来数字交互的基础。 第五部：无形之境与超连接 (2000 - 至今) 本书的最后部分展望了视觉文化在数字生态系统中的演变。重点探讨了移动设备对屏幕比例、用户体验（UX/UI）设计的强制性影响，以及社交媒体平台如何将“个人形象管理”推向极致。与早期艺术运动依赖物质媒介不同，当代视觉语言的“即时性、可复制性与易逝性”构成了新的挑战。作者探讨了“扁平化设计”（Flat Design）的兴起，以及数据可视化（Data Visualization）如何从专业工具演变为日常信息交流的默认形式。 核心特色与学术价值： 《摩登的脉动》的独特之处在于其跨越了传统艺术史、设计史、传播学和文化研究的界限。它不仅展示了“什么被创造了”，更深入探讨了“为什么这些视觉语言在特定的社会经济结构下被需要和接受”。作者通过大量从未被充分讨论的工业设计档案、广告草图、以及被忽视的先锋实验性杂志，构建了一个丰富、多维且充满批判性反思的现代视觉文化图谱。它是一部献给所有对人类如何“看见”和“被看见”的历史感兴趣的读者的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

一本期待已久的时尚圣经，终于收入囊中！《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，简直就是一本浓缩的时尚史诗，打开它，就像翻开了无数本经典的时尚杂志，让我目不暇接。我尤其喜欢其中对于不同年代时尚趋势的梳理，从最初的优雅复古，到叛逆的摇滚风，再到现代的多元化表达，每一个转折点都如此清晰而引人入胜。书中对那些标志性的时尚时刻，例如某位巨星的经典红毯造型，或是某场颠覆性的时装秀，都进行了详尽的描述和精美的配图，仿佛把我带回了那个时代，亲身感受当时的潮流涌动。而且，它不仅仅是展示华丽的服饰，更深入地探讨了时尚与社会文化、女性解放、艺术等方面的联系，让我对时尚有了更深层次的理解。那些时尚摄影大师的杰作，更是让人惊叹不已，每一张照片都诉说着一个故事，蕴含着无尽的艺术魅力。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个浩瀚的时尚殿堂，每翻一页，都像发现了一个新的宝藏。这本书对于任何热爱时尚、对时尚史感兴趣的读者来说，都绝对是不可错过的珍品，它不仅满足了我对视觉的极致享受，更点燃了我对时尚探索的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度时尚爱好者，我一直渴望一本能够全面而深刻地展现百年时尚风貌的读物，《Vogue 100：风尚一世纪》这本书恰恰满足了我的这一愿望。它以一种极其恢弘的视角，串联起了从20世纪初至今的时尚演变历程。我尤其沉醉于书中那些对时尚趋势演变的精妙梳理，从波波头到喇叭裤，从迷你裙到复古风潮，每一个时代的标志性元素都被清晰地呈现出来，并且有专业的解读。书中对于不同文化背景下时尚风格的对比和分析，也让我大开眼界，让我认识到时尚的多元化和包容性。我特别注意到书中对于时尚界女性力量的关注，那些打破常规、定义潮流的女性设计师、模特和缪斯，她们的故事充满了力量和启示。书中对高级定制与成衣之间的联系，以及街头时尚如何反哺T台的探讨，都让我对时尚的生态有了更全面的理解。那些跨越世纪的经典造型，在书中被赋予了新的生命，让我看到了时尚的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正的好书，不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣和视野的拓展。《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，就是这样一本能够触动人心的读物。它以一种极其生动和富有感染力的方式，带领我穿越了百年时尚的历史长河。我被书中对时尚与社会变迁之间相互影响的深刻洞察所吸引，它让我看到，时尚不仅仅是服装的变化，更是社会观念、女性地位、艺术思潮的折射。我尤其欣赏书中对那些具有划时代意义的时尚事件的细致描摹，例如某位设计师如何用革命性的设计打破了陈规，或是某场艺术运动如何催生了新的时尚风格，这些都让我对时尚的创造力和颠覆性有了更深的体会。书中那些充满故事性的配图，更是将我带入了那个充满魅力的时代，让我仿佛亲身经历了那些经典的时尚瞬间。这本书不仅让我增长了时尚知识，更激发了我对生活的热爱和对美的追求，让我明白，时尚是一种生活态度，是一种自我表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计与美学有着近乎痴迷的读者，我一直对《Vogue 100：风尚一世纪》这本书充满了期待，而实际阅读体验更是远超预期。这本书并非简单地罗列时装图片，而是以一种更为宏大和深入的视角，勾勒出百年时尚的演变轨迹。我尤其被书中对“风格”这一概念的探讨所吸引。它不仅仅是关于服装的剪裁和面料，更是关于一种精神、一种态度，以及它如何折射出时代变迁和社会思潮。书中的案例分析，比如某位设计师如何挑战传统审美，或是某个街头文化如何影响主流时尚，都让我耳目一新。我注意到书中对时尚产业内部运作的触及，例如时尚编辑、造型师、摄影师等幕后英雄的角色，以及他们如何共同塑造了我们所见的“时尚”。这种对时尚产业链的揭示，让我对光鲜亮丽的时尚背后付出的努力和智慧有了更深的敬意。更令我惊喜的是，书中还涉及了时尚与科技、环保等新兴议题的关联，展现了时尚的生命力和前瞻性。这本书不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“为什么这么穿”的深刻解读，它让我从更广阔的维度去思考时尚的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉时代精神的读物情有独钟，而《Vogue 100：风尚一世纪》无疑就是这样一本杰作。它不仅仅是关于服装的陈列，更像是一部流动的时尚年鉴，每一页都承载着一个时代的印记和故事。我特别欣赏书中那些对时尚界重量级人物的深入刻画，从赫本的优雅到麦当娜的颠覆，再到卡戴珊家族的商业帝国，这些人物的故事本身就是一部精彩的时尚传奇。书中对时尚界那些颠覆性的时刻，比如香奈儿女士如何解放女性身体，或是迪奥先生的“新风貌”如何重塑战后审美，都进行了详尽的解读，让我对时尚的革命性力量有了更深的认识。我喜欢它不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了时尚背后的文化、社会、经济因素，让我看到了时尚是如何与时代脉搏紧密相连的。书中那些经典的时尚大片，更是让人回味无穷，每一张都仿佛定格了一个永恒的瞬间，充满了故事性和艺术感。这本书让我明白，时尚不仅仅是物质的堆砌，更是情感的表达，是身份的象征，是时代的缩影。