【后浪直营】简·海恩斯的水彩画（套装全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 简·海恩斯 著，Kirara，何丹萍 译

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：6201805140077

商品编码：29630458196

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容介绍

编辑推荐

激发心中的似火热情，绘出美妙的创意和灵感！
想画而无从下手，想画好而不得其法。水彩学习者尤其是初学者经常会在学习过程中因这两个问题而万分苦恼，甚到中途放弃。那么到底应该如何释放自己的绘画热情，捕捉生活中的动人瞬间，进而在画作中充分表现出自己独特的创意和灵感呢？**名英国水彩画家简?海恩斯来揭晓答案，她笔下的作品融汇东西方绘画风格，写意洒脱、别具一格。独特的捕捉光色的绘画技巧更是令人耳目一新，受益良多。

掌握描绘要点，信手挥毫也能让事物跃然纸上！
下笔不在多，捉住神韵就能让事物栩栩如生，但是如何有效掌握描绘要点，快速捕捉事物特征，却是一个令很多水彩学习者都深感困扰的问题。本书中写意水彩大师简?海恩斯以多个典型的创作案例为切入点，深入浅出的为水彩学习者讲解了多幅水彩画创作的过程及其描绘要点。使读者在阅读的过程中不知不觉地深入到水彩世界中，掌握水彩描绘的要领和诀窍，进而在实际的创作过程中能更好地下笔，描绘出想要表现的事物。

本书集中展示了水彩大师简?海恩斯的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉、动物等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容简介

如何用发自内心的热情去绘画？如何在生活中寻找创意与灵感？如何利用水彩特性将日常的美妙体验更好地展现？这些都是学习者在学习水彩时常遇到的困惑。在本书中，英国知ming水彩画家简·海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的绝妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。

本书不仅旨在逐步讲解绘画步骤，让读者迅速了解作品背后的关键技巧，更希望可以启发读者更自由地使用绚丽的色彩进行组合和创作，*限度地展开想象，将生活引入画作，将深藏于脑海中的一幅幅迷人的图像以水彩的形式呈现出来。

 

作者介绍

简?海恩斯（Jean Haines），英国**名画家，以其风格独特、绚丽斑斓的水彩作品享誉世界。她曾在多个国家和地区旅行或生活，吸取了多地艺术文化的精髓，积累了丰富多样的绘画素材。在中国的生活和学习经历对她的风格影响尤其巨大，她将东西方绘画风格融会贯通，用鲜艳透亮的色彩、意蕴丰富的笔触描绘所见之物，创造出一种别具特色的写意水彩，使作品具有惊人的艺术感染力。她多次在亚洲、欧洲举办展览并开办水彩研习班，受到了观众和学生的一致好评。


Kirara，水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。
微博：@kirara 屋檐下的知更鸟

 

目录

欢迎辞………………………………………8

序……………………………………………10

我的水彩之旅………………………………14

画家的宝物…………………………………24

画材…………………………………………25

小谈画笔……………………………………38

水彩特训……………………………………48

色彩健身房…………………………………50

色彩热身……………………………………52

色彩塑身……………………………………62

建立自信……………………………………74

恋上水彩……………………………………86

融会贯通……………………………………96

习作…………………………………………98

从小处开始…………………………………100

松而不弛……………………………………110

从练习到正式作品……………………………120

直面挑战………………………………………130

简约之美………………………………………144

画龙点睛………………………………………158

画家的成长……………………………………160

画家的心愿……………………………………170

经典语录………………………………………172

【当代艺术名家精选】水彩艺术的色彩交响 探索水彩媒介的无限可能与艺术家的独特视角 本书系“当代艺术名家精选”系列中的一部重量级作品，旨在深入剖析当代水彩艺术领域中几位极具影响力的艺术家的创作历程、技法革新以及他们对光影、色彩、形态的独特理解与表现。本书不局限于单一地域或流派，而是汇集了来自世界各地，在水彩领域做出卓越贡献的艺术大师们的心血结晶。 本书的结构经过精心设计，力求为读者提供一个既系统又富有启发性的学习与鉴赏体验。全书分为上下两册，内容丰富，图文并茂，旨在满足从专业水彩画家到艺术爱好者，乃至艺术史研究者的多层次需求。 --- 上册：光影的捕捉与环境的叙事 聚焦于写实主义、印象派水彩技法的深度挖掘与实践应用 上册主要围绕如何运用水彩这一透明媒介，精准捕捉转瞬即逝的光影变化，以及如何通过笔触的控制，描绘出特定环境下的氛围和情绪。 第一章：水彩的物质性与基础的重塑 本章从水彩颜料的化学构成、纸张的选择对水分渗透的影响入手，重新审视传统水彩技法的“基础”。我们探讨的并非初学者入门的简单示范，而是资深艺术家如何驾驭这些基础材料，达到游刃有余的境界。 颜料的“活化”： 探讨不同品牌、不同批次颜料在混合与晕染过程中表现出的细微差异，以及艺术家如何利用这些“不确定性”来增强画面的生命力。 “湿中湿”的控制哲学： 深入分析多位大师如何通过对纸张湿度的精确判断，实现色彩之间既融合又保持清晰边界的复杂效果，尤其是在处理大气透视和远景朦胧感时的技巧。 留白与“未完成”的美学： 剖析如何将纸张的白色视为画面中最重要的光源，而非仅仅是背景。重点分析几位以“极简留白”著称的艺术家，如何通过精确的落笔和大胆的放弃，构建出极富张力的画面结构。 第二章：风景的瞬间：大气的构建与季节的更迭 本章是关于风景写生的深度解析。不同于油画的厚重感，水彩要求画家以更快的速度和更强的直觉来捕捉自然界瞬息万变的景象。 “透明度”的层次构建： 详细拆解如何通过多层极薄的罩染（Glazing），在不损失底层色彩鲜活度的前提下，逐步加深暗部，营造出深邃感。例如，在表现阴沉天空或浓密森林时，透明度的递进至关重要。 水与时间的对话： 专题研究水流、雾气、雨后地面的表现。重点剖析艺术家们如何利用盐、酒精、喷雾等辅助材料，与水份进行“协同创作”，以模拟自然界中不可复制的纹理。 色彩的心理投射： 探讨如何超越客观记录，将个人情感融入风景。分析几位代表人物（如专长于表现地中海光线的画家）如何在写实的基础上，通过提高或降低色彩饱和度，来传达温暖、忧郁或宁静的情绪基调。 第三章：城市脉络与建筑的几何诗意 面对现代都市和古典建筑，水彩如何应对坚硬的结构与流动的光线？本章探讨了城市题材水彩画的特殊挑战与应对策略。 线条的克制与释放： 分析如何在保持建筑结构严谨性的同时，避免画面因过度描绘而显得僵硬。探讨部分艺术家如何使用干笔法（Dry Brush）或遮盖液（Masking Fluid）的巧妙结合，来界定清晰的边缘与飞溅的光斑。 反光与材质的表现： 深入研究如何表现湿润的街道、玻璃幕墙或古老石材的质感。这需要对反射光和环境色的精准观察与运用，是衡量水彩画家功力的重要标尺。 --- 下册：人物、静物与媒介的边界拓展 深入人物肖像的情感表达，探索静物构图的哲学深度，以及当代水彩的新实验 下册将视角从广阔的外部世界收回到更专注的内在表达与媒介边界的探索上，重点关注对生命体和静止物体的捕捉，以及对水彩媒介固有属性的挑战。 第四章：肖像的灵魂捕捉：皮肤、情绪与笔触的私语 人物水彩肖像是难度极高的领域，因为它要求画家在快速绘制的过程中，同时把握解剖学的准确性与瞬间情绪的捕捉。 肌肤色彩的复杂性： 详细解析“皮肤不是米色”的理论。通过对多位肖像大师作品的解构，展示如何运用蓝、绿、紫等冷色调来丰富阴影，并利用极薄的暖色罩染来表现皮下的血色和光泽。 动态与瞬间定格： 重点分析捕捉人物动作（如舞蹈或体育运动）时的“动态捕捉”技巧。讨论如何通过模糊的边缘和夸张的笔触强调运动感，而非仅仅是静态的描摹。 眼睛与眼神的传神： 专门探讨水彩中“点睛”的艺术。如何在保持整体水润感的同时，通过高度精确的少数几笔，赋予眼神以深度和生命力，这往往是决定肖像是否“活起来”的关键。 第五章：静物的哲学：秩序、纹理与时间停滞 静物画在水彩中常常成为艺术家展示其对材质表现力和光影控制力的“试验田”。 材质的“翻译”： 深入研究如何用水、彩的透明性来表现“透明”（玻璃、水）、“粗糙”（陶土、干果）和“柔软”（布料、花瓣）等截然不同的质感。例如，表现金属光泽时，如何利用边缘的锐利度来模拟反射的硬度。 构图的张力与平衡： 分析经典静物布局背后的视觉心理学。探讨部分艺术家如何故意打破传统三角构图，引入不协调元素，以创造出符合现代审美的叙事张力。 第六章：水彩的未来：跨界实验与新媒介的融合 本章将目光投向当代水彩艺术的前沿，展示艺术家们如何打破水彩必须“轻盈、透明”的传统观念。 不透明性的探索： 介绍使用水粉（Gouache）或亚克力颜料与水彩进行大胆混合的实验，以及如何通过这些不透明层的运用，实现前所未有的厚度和视觉冲击力。 混合媒介的边界拓展： 展示水彩与版画、拼贴、墨水等其他媒介的结合案例。探讨艺术家们如何利用这些融合，在保持水彩核心精神的同时，拓宽其在当代艺术语境下的表达范围。 数字时代下的水彩： 简要讨论当代艺术家如何利用数字化工具对手绘水彩进行优化、再创作，以及这种互动如何反哺到传统的创作实践中。 --- 本书特点总结： 本书汇集了来自不同文化背景的顶尖水彩大师的代表作，提供了详尽的技法解析、深入的创作理念剖析，以及大量的原作高清细节图。它不仅仅是一本技法指南，更是一部关于如何以水彩为媒介，进行深刻观察、精准表达和情感叙事的艺术宣言。通过阅读本书，读者将能全面领略水彩艺术超越其表面“轻盈感”的深厚内涵与广阔前景。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 哇，收到这套书的喜悦简直难以言表！包装超级严实，拆开的时候感觉像在拆一件艺术品。书的纸张质感简直绝了，厚实而细腻，散发着淡淡的油墨香，光是摸着就觉得舒服。封面设计简约大气，色彩过渡自然，一看就是精心设计的。我之前就有关注简·海恩斯很久了，她的水彩作品总是有一种魔力，能瞬间抓住我的眼球。她的色彩运用大胆却又不失和谐，光影的表现更是出神入化，仿佛能透过画面感受到空气中的微风和阳光的温度。这次终于把她的作品集收入囊中，感觉像是拥有一座移动的画廊。迫不及待地翻开了第一册，里面的画作每一张都那么惊艳，让我完全沉浸其中，仿佛置身于她所描绘的风景里。我本身也是一位业余的水彩爱好者，一直都在摸索如何能更好地表达光影和色彩，简·海恩斯的作品无疑是我学习的绝佳范本。里面的细节处理，比如叶片的纹理、水面的波光、以及远山的朦胧感，都处理得那么到位，让我惊叹不已。我打算把这本书放在茶几上，随时都能翻阅，每次翻阅都会有新的发现和感悟。这不仅仅是一本画册，更是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我必须说，这套《简·海恩斯的水彩画》简直是我近年来收到的最满意的艺术类书籍之一！从翻开的第一页起，我就被深深吸引住了。书的整体质感非常好，那种略带粗粝感的纸张，让水彩的质感得到了很好的保留，每一笔的色彩过渡都显得格外真实。我特别欣赏简·海恩斯在处理光影方面的功力，她的画面总是充满了一种生命的光辉。无论是清晨的薄雾，还是午后的阳光，亦或是傍晚的余晖，都被她描绘得那么生动，那么富有感染力。她对色彩的运用也非常有独到之处，大胆而和谐，总是能恰到好处地营造出画面的氛围。我最喜欢她描绘的那些自然风光，无论是宁静的湖畔，还是充满活力的森林，都仿佛能让你感受到大自然的美好和力量。每幅画作的细节都值得反复推敲，她是如何用寥寥几笔勾勒出事物的形态，又如何用色彩的叠加营造出深邃的层次。这套书不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，让我对水彩画有了更深的理解和热爱。我会把它当作我的“宝藏书”来珍藏，时常翻阅，从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 收到【后浪直营】简·海恩斯的水彩画（套装全2册）的时候，我的内心涌起了一股难以言喻的激动。首先，这本书的品质绝对对得起它的价格。纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度很高，特别是水彩那种独特的透明感和层次感，在这本书里得到了极好的展现。我一直以来都很欣赏简·海恩斯的水彩作品，她的画风既有古典的严谨，又不失现代的灵动。她的作品总是给人一种宁静致远的感觉，仿佛能带你逃离喧嚣的都市，来到一片纯净美好的世界。我特别喜欢她对细节的描绘，比如一朵花的纹理，一片叶子的脉络，甚至是远方山峦的轮廓，都刻画得栩栩如生。她的色彩运用也很有特点，既有鲜活明亮的色彩，又不乏沉静内敛的色调，总能恰到好处地烘托出画面的意境。这套书的编排也很用心，让我能够系统地欣赏到简·海恩斯不同创作阶段的作品。这不仅仅是一本画册，更是一次与艺术的对话，一次心灵的旅行。我迫不及待地想开始学习她的技法，希望能从中领悟到更多创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这套《简·海恩斯的水彩画》简直就是给了我一个巨大的惊喜！本来只是抱着试试看的心态，没想到打开后完全被惊艳到了。首先，书的装帧设计非常有质感，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。而且纸张的选择也非常考究，那种略带纹理的哑光纸，让画作的色彩显得更加柔和、真实，没有一点反光，看久了眼睛也不会累。我最喜欢的是它所呈现出的那种宁静而富有生命力的氛围。简·海恩斯的作品，总有一种独特的治愈力量。她的风景画，无论是开阔的山野还是精致的庭院，都充满了生活气息，让人感受到一种平和与安详。特别是她对光线的捕捉，简直是达到了炉火纯青的地步。那种透过树叶洒下的斑驳光影，或是傍晚时分温柔的光线，都被她表现得淋漓尽致，让人感觉身临其境。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更能触动内心的深处。这套书就做到了这一点，它让我重新审视生活中的细节，发现那些被忽略的美好。我已经迫不及待地想开始临摹一些作品了，希望能从中汲取灵感，提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 收到这本书的那一刻，我就知道我没有选错。首先，它的包装就体现了“后浪”出版的专业和用心，牢固且美观，保护得很好。书本身更是超出我的预期。纸张的厚度、触感都非常好，色彩印刷精准，还原度极高，那种水彩特有的晕染和透明感被完美地呈现出来。简·海恩斯的作品，我之前在网上看过一些，一直都非常喜欢她那种既写实又带有强烈个人风格的表达方式。她的画面总有一种“呼吸感”，好像你能听到风的声音，闻到泥土的气息。这次看到全套的作品集，感觉就像是打开了一个全新的世界。她对细节的刻画，比如花瓣上的露珠，树干的肌理，甚至是远方云朵的层次感，都处理得极其细腻，却又不会显得杂乱。这套书不仅包含了她不同时期的代表作，而且编排也非常有逻辑性，让人能够循序渐进地欣赏她的艺术成长。我最喜欢的是她描绘植物和花卉的部分，那种生命力仿佛要溢出纸面，色彩鲜活，构图巧妙，让人赏心悦目。这套书对我来说，不仅是视觉上的享受，更是一本很好的学习资料。