马万国百幅国画作品集:第二辑 9787102065823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马万国 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065823

商品编码：29631637761

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	马万国百幅国画作品集:第二辑	作者	马万国
定价	120.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102065823	出版日期	2014-01-01
字数		页码	107
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《马万国百幅国画作品集（第2辑）》集中展示了画家近年来潜心创作的精品力作，既有展现昆仑山博大情怀的作品，又有以新的笔墨语境创作的苍穹、胡杨、大漠和花鸟系列作品，给人以崭新的视觉冲击。

作者简介

目录

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文摘

序言

《江南烟雨：中国古典园林艺术探微》 内容提要： 本书深入剖析了中国古典园林艺术的精髓与流变，以苏州园林为核心个案，辐射至江南地区的私家园林和皇家园林，构建了一个全面而立体的研究框架。全书不仅着眼于园林的空间布局、建筑美学和造园技法，更侧重于阐释“天人合一”的哲学思想如何在有限的空间内得以物化和升华。通过对叠山理水、花木配置、小品点缀等元素的细致解读，揭示了中国文人雅士在园林中寄托的审美情趣、人格理想以及对自然秩序的深刻理解。 第一章：园林之源——中国古典园林的文化基因 本章追溯了中国园林艺术的起源，从上古的“囿”与“苑”到魏晋的玄学影响，再到唐宋的鼎盛与转型。重点探讨了士大夫阶层对园林设计的哲学指导意义。中国园林并非单纯的供人游赏的场所，而是“可游、可居、可观、可赏”的艺术综合体。我们分析了儒家“中正平和”与道家“顺应自然”这两种看似对立实则互补的文化思潮，如何共同塑造了中国园林“不出城郭而得山水之趣”的独特意境。 1.1 早期形态与功能演变： 从祭祀性到享乐性，再到审美性，园林功能的多重转变。 1.2 哲学基础： 阴阳五行、道法自然在造园中的具体体现。 1.3 文人趣味的介入： 诗词歌赋、书画艺术如何成为界定园林品位的标准。 第二章：叠山理水——有限空间中的无限山河 “山”与“水”是中国园林的灵魂所在。本章聚焦于最考验造园师功力的两大元素——假山（叠山）与水体（理水）的艺术处理。我们详述了不同时期对山石的选择标准（如太湖石的偏爱与运用），以及叠山技法从模仿自然到程式化的发展过程。 2.1 叠山艺术的摹仿与创造： 分析了“深山”、“平远”、“高远”三种空间处理手法在小型山体上的应用。如何通过堆叠、开凿、植被覆盖，在数十平方米的范围内再现千岩万壑的气势。 2.2 理水之学： 探讨了水在园林中的导向、分隔、映景和调节气候的作用。从静态的池塘到动态的溪流、瀑布，分析了不同水景的声学效果和心理影响。 2.3 虚实相生： 讨论了山石与水体之间留白、遮挡的辩证关系，强调“计白当黑”的东方美学原则在空间构建中的至高地位。 第三章：建筑的诗意——廊、亭、轩、榭的形态与意境 园林建筑是点缀在自然山水之间的“人工之笔”。本章细致考察了廊、亭、轩、榭等主要建筑类型的功能与审美特征。这些建筑不再是单纯的遮风避雨之所，而是观看风景、举行雅集的媒介。 3.1 亭的意境： 亭的多样性（十字亭、六角亭、方形亭）及其在不同地形（临水、山巅、路口）的选址原则。亭是凝视风景的“凝结点”。 3.2 廊的连通性与引导性： 廊道如何引导游人视线，在曲折回环中创造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验。 3.3 轩与榭： 它们与水景的紧密关系，以及作为读书、静思之地的功能实现。 第四章：植物的叙事——花木配置与四时之景 植物的运用是中国园林区别于西方园林的重要标志之一。本章侧重分析了花木选择背后的文化意涵，以及它们如何服务于“四时之景”的营造。 4.1 品格的象征： 松、竹、梅（岁寒三友）与兰、荷（高洁之士）等植物所承载的道德寄托。 4.2 季相的转换： 如何通过常绿树、落叶树、不同花期的草本植物，确保园林在春、夏、秋、冬都能呈现出富于生命力的景观。 4.3 借景艺术中的植物运用： 分析植物如何作为“障景”或“导景”的元素，将外部的景色框入园内，或将视线引向特定焦点。 第五章：匠心独运——明清私家园林的典范解析（以苏州园林为例） 本章以苏州为研究范本，深入剖析了以拙政园、留园、网师园为代表的明清私家园林的发展脉络和艺术成就。私家园林追求精巧、内敛和富于文人气息的“可居”境界。 5.1 空间序列的控制： 分析了“开合有度”的游览路线设计，如何通过漏窗、月洞门等元素进行空间的分割与渗透。 5.2 楹联与匾额的文化功能： 探讨了文字艺术在园林中的装饰、点题、启迪思想的作用，它们是理解园林意境的“钥匙”。 5.3 园林中的“拙”与“秀”： 讨论了造园者如何在有限的土地上，通过“寓大于小”、“以少胜多”的手法，达到“曲径通幽”的艺术效果。 结语：古典园林对当代人居环境的启示 本书最后总结了中国古典园林艺术的永恒价值。在现代高密度城市建设的背景下，重温古典园林的造园智慧——对尺度感的把握、对自然材料的尊重以及对人与环境和谐共处的追求——对于构建更具人文关怀和生态美学的当代居住环境，仍具有深刻的借鉴意义。 作者简介： 林怀仁，资深园林历史与建筑艺术研究学者，长期致力于中国古典园林的空间哲学与美学研究。曾任教于国内知名艺术院校，其著作多次荣获学术界奖项。其研究方法结合了历史文献考证、田野调查与艺术批评分析，力求还原园林艺术背后的文化肌理。 本书特点： 深度聚焦：以江南私家园林为中心，论述详实。 图文并茂：辅以大量园林平面图、节点剖面图和历史照片（不含具体画作）。 理论与实践结合：兼顾造园技法解析与哲学意境阐释。 语言严谨：学术性与可读性并重，避免空泛的赞美。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人愉悦的艺术体验。拿到《马万国百幅国画作品集:第二辑》的时候，我就被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。展开来，一幅幅画作扑面而来，那感觉就像是走进了马万国先生的艺术世界。我一直对中国画的写意手法很感兴趣，而马万国先生的画作，正是写意精神的绝佳体现。他能够用最简洁的笔墨，勾勒出最丰富的意境，这是非常难能可贵的。我特别喜欢他画中的“气韵生动”，仿佛那些山水、花鸟、人物都拥有了自己的生命，在纸上翩翩起舞。有时候，我会对着一幅画，看上许久，试图去解读画面的深层含义，去体会艺术家想要传达的情感。这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一种学习的过程，一种对中国传统绘画技法和美学的理解。我从中受益匪浅，也更加坚定了自己对中国画的热爱。

评分☆☆☆☆☆

真是太惊喜了！拿到这本《马万国百幅国画作品集:第二辑》，感觉就像打开了一个尘封已久的宝藏。一直以来，我都对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些能够捕捉山川灵气、描绘人生百态的作品。马万国先生的名字，在我心中早已是如雷贯耳，他的画作，无论是笔墨的挥洒还是色彩的运用，都散发着一种浑然天成的艺术魅力。这本画集，光是看封面就让人心生向往，厚重的纸张，精美的印刷，似乎都在诉说着作品的价值。翻开目录，一个个熟悉而又充满期待的篇名映入眼帘，每一幅作品都仿佛在低语，等待着我去聆听它们的故事。我迫不及待地想深入其中，去感受马万国先生笔下的山河壮丽，去体会他画中人物的喜怒哀乐，去品味他对于生活的热爱与感悟。我相信，这本书不仅仅是一本画集，更是一次与大师心灵对话的旅程，一次对中国传统文化深邃内涵的探索，一次对艺术之美的极致享受。我非常期待能够沉浸在这百幅画作之中，让自己的心灵得到一次涤荡与升华。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在还没拿到这本书之前，我对马万国先生的作品并没有特别深入的了解，只是隐约知道他是一位在当代中国画坛享有盛誉的艺术家。这次偶然的机会，我入手了这本《马万国百幅国画作品集:第二辑》，怀着一份好奇心，也带着一份对未知艺术的敬畏。翻阅的过程，完全是一种意想不到的惊喜。我发现，他的画作不仅仅是简单的描摹，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。有些画面，寥寥几笔，却勾勒出千山万壑的气势；有些人物，神态各异，却都饱含着生活的气息，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。我特别喜欢他对于色彩的运用，既有传统国画的雅致，又不失现代的 DYNAMIC， 这种平衡感把握得恰到好处，让人耳目一新。而且，每幅画作的构图都匠心独运，留白之处更有意境，引人遐思。这本书无疑为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了中国画更多的可能性，也让我对马万国先生这位艺术家有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，能够超越时空，与观者产生共鸣。《马万国百幅国画作品集:第二辑》恰恰做到了这一点。我不是专业的艺术评论家，只是一个热爱生活、热爱艺术的普通读者。当我静静地坐在书桌前，一本本地翻看马万国先生的画作时，我仿佛置身于他所描绘的世界。在那山水之间，我感受到了自然的壮阔与宁静；在那人物肖像中，我看到了人性的温暖与复杂。他的笔墨，时而雄浑有力，如同山峦叠嶂，气势磅礴；时而细腻温婉，如同流水潺潺，暗香浮动。我尤其欣赏他画中的细节处理，每一片叶子，每一滴水珠，甚至人物的衣褶，都处理得极为到位，却又不显得刻意，自然而然地流露出艺术家的功力。这本书，让我觉得，艺术不仅仅是摆放在博物馆里的展品，更是可以融入生活的，可以滋养心灵的。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的慰藉和启发。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《马万国百幅国画作品集:第二辑》给我带来了太多的惊喜和感动。我常常觉得，一本好的画集，能够让你在阅读中思考，在思考中感悟。马万国先生的画作，恰恰就是这样。他的作品，并没有刻意追求华丽的辞藻或者炫目的技巧，而是以一种平和、真挚的态度，展现他对自然、对生活的热爱。我看到他画中的山川，仿佛能听到风吹过松涛的声音；我看到他画中的人物，能感受到他们眼神中的故事。这些画作，充满了生活气息，也充满了人文关怀。我特别欣赏他对于传统题材的创新处理，既保留了中国画的精髓，又融入了现代的审美理念，让这些古老的艺术焕发出新的生命力。这本书，让我觉得，艺术并不遥远，它就存在于我们身边，存在于我们对生活的热情之中。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它将是我未来艺术探索道路上的一盏明灯。