心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本 配饰 头饰 手姿 9787517053095 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高阳，董昊旻，刘敏 等 著

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• 敦煌线描
• 线描绘画
• 传统绘画
• 艺术入门
• 绘画技法
• 心手菩提
• 静谧心灵
• 配饰绘画
• 头饰绘画
• 手姿绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053095

商品编码：29631969923

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本 配饰 头饰 手姿

定价：49.00元

售价：35.8元,便宜13.2元,折扣73

作者:高阳,董昊旻,刘敏 等

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517053095

字数：

页码：90

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：绘画爱好者、对敦煌文化感兴趣的普通大众
　　用简单的方式普及敦煌艺术；用便捷的方法练习绘画基础；用零散的时间放松大脑、提高专注力！n

内容提要

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心手合一，绘前世繁华，修菩提禅心，享静谧时光。n
　　敦煌艺术是世界文化遗产，更是世所罕见的艺术瑰宝。n
　　这套线描习本以敦煌图案为主题，重在让读者参与其中，在欣赏的同时，通过亲手描摹绘制敦煌图案感受艺术的魅力。翻开书页，n
　　纸面上画迹淡淡，那是千年前的辉煌隐隐浮现；拿起一支笔，画下一笔线条，您的手就拂去了岁月的风烟。凝神静思，心会伴随着笔n
　　下的图案，伴随着线条的流转，渐渐澄明，渐渐舒展。您是在描绘画面，更是在续写一部绝美的诗篇……n
　　在本册书中，读者可欣赏到历代敦煌壁画中佛教人物和世俗人物所佩戴的精美绝伦的首饰，以及千变万化、姿态优美的手的造型。n
　　在赞叹古代画工的高超技艺，沉浸于眼前画面之美的时候，读者也可以拿起画笔，描摹这些形象，在艺术体验的亲历过程中，进入敦煌n
　　壁画上瑰丽璀璨、动人心魄的艺术之域。n
　　本书适于对敦煌艺术、佛教文化及装饰艺术等方面感兴趣的广大读者。n
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目录

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作者介绍

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高阳，北京林业大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。n
　　毕业于清华大学美术学院，师承敦煌图案研究专家常沙娜先生，致力于敦煌图案研究与现代设计应用。n
　　主要成果：参与常沙娜先生编著的《中国敦煌历代装饰图案》及其续编的撰写和绘图工作。编著有《中国传统装饰与现代设计》等5部著作。设计新闻发布厅地毯、宁夏厅地毯，现已投入使用。作为特邀嘉宾录制中国教育电视台“衣之美”文化艺术系列专题片。n
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文摘

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序言

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飞天之舞：敦煌壁画中的人物造型与服饰研究 本书导读： 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟壁画中丰富多样的人物形象、精妙绝伦的服饰形制以及蕴含其中的文化内涵。敦煌壁画作为中国古代艺术的宝库，以其恢宏的气势、绚丽的色彩和细腻的笔触，展现了佛教艺术与中原文化、西域文化交融的辉煌成就。本书将聚焦于壁画中人物的动态、神态、衣袂飘扬的描绘技巧，以及不同历史时期服饰风格的演变，为读者提供一份详尽且富有洞察力的艺术鉴赏指南。 第一章：敦煌的地理与历史背景——丝路上的艺术熔炉 敦煌，古称敦煌郡，地扼丝绸之路的咽喉，自汉代起便成为东西方文化交流的重要枢纽。本章将概述敦煌的历史变迁，重点阐述北朝至宋元时期，佛教艺术在敦煌的兴盛及其对周边区域产生的深远影响。我们将探讨佛教思想如何通过壁画的形式，在敦煌这片广袤的沙漠中扎根、发展，并最终与当地的世俗生活和审美情趣相互渗透、融合，为后续的人物造型研究奠定坚实的文化地理基础。 第二章：飞天与供养人的群像——壁画中的人物类型学 敦煌壁画中的人物种类繁多，从主体的佛、菩萨、声闻、罗汉，到世俗化的供养人、飞天、力士、伎乐天等，共同构成了一幅生动的众生相。 2.1 佛陀的庄严与超脱： 详细分析佛陀形象的“三十二相，八十种好”在敦煌壁画中的具体体现，着重探讨其面相的刻画技巧，如何通过内敛的嘴角和深邃的眼神表现出“寂静”与“智慧”。 2.2 菩萨的慈悲与华贵： 菩萨是敦煌艺术中最具人性光辉的形象之一。本章将系统梳理不同时期菩萨的造型变化，如初唐的丰腴健美与盛唐的雍容大气。特别关注菩萨头冠、璎珞、臂钏等配饰的材质模拟和佩戴方式，展示其世俗化的贵族气质。 2.3 供养人的世俗印记： 供养人是连接宗教世界与现实社会的桥梁。我们将通过对不同时期供养人画像的对比研究，解读其服饰、发式所反映的社会阶层、民族构成以及时代风貌。例如，唐代供养人服饰的华丽与宋代供养人形象的程式化，都揭示了敦煌社会结构的变迁。 第三章：衣袂的韵律——线描技巧与服装的动态美学 服装在敦煌壁画中不仅仅是遮蔽身体的布料，更是表现生命动感和精神气质的重要载体。本章将深入探究画家们如何运用线条的粗细、缓急、顿挫来塑造衣纹的质感和动态。 3.1 “高古游丝描”的继承与发展： 探讨早期壁画中刚劲有力的线条如何勾勒出庄严的体态，以及线条在表现丝绸、锦缎不同材质时的微妙变化。 3.2 飞天的“三动”之美： 聚焦于飞天形象。飞天的造型精妙在于将人物、肩带、帔帛的运动完美结合，形成流畅的S形曲线。我们将解构帔帛在空中飘扬的力学原理与艺术处理手法，分析其如何营造出“天衣飞扬，不着天际”的轻盈感和空间纵深感。 3.3 褒衣博带的审美倾向： 对魏晋南北朝至隋唐时期流行的“褒衣博带”风格进行专项分析，研究这种宽松的服装形制如何服务于表现人物的飘逸、洒脱，以及其在审美上对魏晋风度的继承。 第四章：丝绸之路上的时尚潮流——服饰形制的跨文化解读 敦煌地处东西方交汇点，其服饰是多种文化元素交织的产物。本章力求通过对具体服饰部件的细致考察，揭示其跨文化传播的路径与影响。 4.1 襦裙体系的演变： 襦裙是中国传统服饰的基础形制，但在敦煌壁画中，我们能看到它如何吸收异域元素。例如，高腰、齐胸襦裙在唐代的盛行，以及裙摆褶裥的处理方式，展现了女性审美向丰腴、自由方向的发展。 4.2 细节的密码：头饰与配饰的文化符号： 本章将细致描绘壁画中出现的各类头饰，如花冠、宝钿、簪钗等，并对比其与中原及西域（如犍陀罗、粟特地区）的同类饰品。研究宝相花、忍冬纹等纹样在织物和饰品上的应用，解析这些符号背后的宗教寓意和世俗价值。 4.3 异域风情的渗透：靴履与腰带： 探讨壁画中人物所穿的靴子、皮带以及佩剑等，这些带有明显游牧或西域特征的服饰元素，是如何在敦煌艺术中被“中国化”和“佛教化”的。 第五章：双手赞颂——姿态、手印与造型的心理投射 人物的姿态，尤其是手部动作，是传达信息、表达情感的核心媒介。 5.1 手印（Mudra）的解读： 系统梳理佛教造像中常见的各种手印，如说法印、禅定印、施无畏印等，并结合壁画中菩萨、佛陀的描绘，解释这些手势在宗教叙事中的功能。 5.2 优美的持物与手势： 观察菩萨手中所持的净瓶、莲花、经卷等法器，分析画家如何通过对指节、手腕的刻画，表现出这些器物的重量感和人物的细腻情感。特别是供养人或伎乐天人物的双手姿态，如何体现出虔诚、赞美或演奏的瞬间状态。 5.3 动态的平衡：身体的重心与倾斜： 研究敦煌人物造型中“三折枝”等 S 形曲线的运用，探讨这种造型如何打破僵硬的古典束缚，赋予人物以生命的张力与平衡感，从而在静止的画面中实现动态的表达。 结语：永恒的凝视 本书试图通过对敦煌壁画中人物和服饰的细致“拆解”，重现那个伟大时代艺术家的精湛技艺和深厚学养。敦煌壁画中的每一条线、每一件服饰，都是历史的剪影，它们以无声的语言，诉说着信仰的力量、艺术的生命力以及跨文化交流的壮阔史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本《心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本》简直是为我量身定做的！作为一个对传统文化情有独钟，同时又热爱艺术创作的人，我一直在寻找一本能够连接这两者的桥梁。这本书的出现，让我惊喜不已。它选取了敦煌艺术中最具代表性的视觉元素——精美的头饰和富有表现力的手姿，并将它们以线描的形式呈现出来，让我们可以近距离地观察和学习。我特别喜欢它对不同时期、不同人物类型头饰的细致描绘，从简朴的素雅到华丽的繁复，每一款都带着浓厚的时代气息和地域风情。而那些手姿，更是令人惊叹！或拈花微笑，或合十祈愿，或指点江山，每一个细节都传递着人物的内心世界和情感诉求。我尝试着临摹这些图案，在纸上勾勒出属于自己的“敦煌之美”。这个过程就像是一次心灵的洗礼，让我暂时忘却了外界的喧嚣，沉浸在对古老艺术的探索之中。这本书让我感受到了艺术的治愈力量，也让我对敦煌艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是被这本书“静谧心灵”的宣传语所吸引，想着也许能找到一些放松心情的方式。没想到，《心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本》带给我的远不止于此。它以一种极其独特的方式，将我引向了敦煌艺术的神秘世界。我一直对敦煌壁画中的人物形象非常着迷，尤其是那些飘逸灵动的飞天和端庄慈祥的菩萨。这本书将焦点放在了人物的“配饰”上，具体来说就是他们头上的饰物和手部的姿态。我曾无数次在脑海中想象过，那些精致的发髻是如何盘绕，那些华丽的步摇是如何随着舞姿摇曳，那些修长的手指又是如何传递出喜怒哀乐。而这本书，则将这一切以清晰的线描方式展现在我的面前。我花了很多时间去研究那些复杂的头饰细节，它们的设计感和工艺感都让我叹为观止。同时，书中对手姿的刻画也极具表现力，我尝试着去模仿那些优美的兰花指，或是充满力量的佛手印。在这个过程中，我感到自己的心境也变得越来越平和，仿佛能感受到一股来自遥远时空的宁静力量。

评分☆☆☆☆☆

我带着一颗想要寻求解脱之心，无意中翻开了这本《心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本》。这本书的封面就散发着一种淡雅的禅意，让我心生向往。当我深入其中，便被那些细腻的敦煌线描所深深吸引。它不像一般的绘画教程那样枯燥乏味，而是将重点放在了那些极具象征意义的艺术元素上——头饰和手姿。我一直对敦煌壁画中的人物形象充满好奇，尤其是她们头上的华美装饰，以及那千姿百态的手势，似乎都蕴含着某种古老的秘密。这本书恰好满足了我的这份好奇，它将这些元素单独拎出来，进行细致的描摹和讲解。我尝试着去临摹那些飘逸的发髻、精致的步摇，还有那伸展自如、饱含深情的双手。在描摹的过程中，我发现自己逐渐进入了一种冥想的状态，烦恼似乎被一点点地抛诸脑后，心灵也随之变得更加澄澈。这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我用一种全新的视角去审视美，去感受生命。它让我明白，即便是最细微的线条，也能够承载着如此丰富的文化内涵和精神力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本》真是一本让我惊艳的宝藏！我一直对敦煌艺术情有独钟，那些飘逸的飞天、慈祥的菩萨，还有细腻的人物线条，都充满了神秘和禅意。拿到这本书，我几乎是迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是它精美的设计，纸张的触感温润，印刷清晰，细节还原度很高。书中的线描图，无论是描绘人物的服饰、发髻，还是手部的细微动作，都带着一种洗练而又充满生命力的笔触。我尤其喜欢它对头饰和手姿的刻画，那些繁复精巧的发簪、耳环，以及指尖的微妙变化，都传递着丰富的情感和故事。我尝试着跟着书中的线条进行描摹，虽然我的技艺尚不精湛，但在临摹的过程中，我仿佛能感受到古人的匠心和对美的极致追求。每一次落笔，都是一次与历史的对话，一次心灵的沉淀。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇通往敦煌艺术殿堂的窗户，让我得以近距离感受那份穿越千年的宁静与智慧。它让我慢下来，专注在每一个细节上，让我在浮躁的生活中找到了一份安宁。

评分☆☆☆☆☆

收到《心手菩提 静谧心灵的敦煌线描习本》这本书，我感觉像是收到了一份来自古老文明的礼物。我对敦煌艺术一直有着深深的敬意，总觉得那里面蕴含着一种难以言说的智慧和美学。这本书的独特之处在于，它没有大篇幅地去介绍历史背景，而是将重点放在了那些最能触动人心的细节上——人物的头饰和手姿。我花了很多时间来欣赏书中那些精美的线描，每一根线条都仿佛承载着千年的故事。那些繁复华丽的头饰，无论是描绘发髻的走向，还是金属饰物的质感，都显得异常生动。我尝试着去临摹，在纸上勾勒出那些精巧的设计，仿佛也参与了古代工匠的创造过程。而书中对手姿的刻画更是让我惊叹，每一个指尖的弯曲，每一个手掌的舒展，都传递着丰富的情感信息。我在临摹的过程中，仿佛也学到了如何用肢体去表达内心的感受。这本书不仅仅是一本绘画练习册，更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达的美学指南，让我在这紛亂的世界中找到了一份属于自己的宁静和力量。