中國當代油畫名傢精品集：中英文本：林崗 9787102021904 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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林崗 著

圖書標籤:

• 油畫
• 中國油畫
• 當代藝術
• 林崗
• 藝術畫冊
• 美術作品
• 中英文
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102021904

商品編碼：29629339433

包裝：精裝

齣版時間：2000-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國當代油畫名傢精品集：中英文本：林崗	作者	林崗 繪
定價	320.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102021904	齣版日期	2000-06-01
字數		頁碼	235
版次	1	裝幀	精裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

林崗是中國首批到前蘇聯列賓美術學院留學的學生，是中央美術學院教授，中國有影響的油畫傢。《中國當代油畫名傢精品集：林崗》收錄瞭畫傢在前蘇聯留學期間、迴國後及近20年來的代錶性作品100餘幅，並附有評論文章和畫傢簡曆。

作者簡介

目錄

一路攀登 從“革命”的敘事 到“生命”的思考 ——林崗繪畫的發展脈絡 圖版 在蘇聯學習期間 迴國後 近二十年 林崗簡曆

編輯推薦

文摘

序言

一路攀登 從“革命”的敘事 到“生命”的思考 ——林崗繪畫的發展脈絡 圖版 在蘇聯學習期間 迴國後 近二十年 林崗簡曆

好的，以下是關於中國當代藝術領域中其他重要藝術傢及其作品的圖書簡介，內容力求詳實、深入，不提及您提供的特定書籍信息。 --- 瑰麗的筆觸與時代的映像：二十世紀後半葉至二十一世紀初中國藝術的轉型與探索 本書係一套精心策劃的係列叢書中的獨立篇章，旨在深入剖析自改革開放以來，中國當代藝術領域中，那些在繪畫、雕塑、觀念藝術等多個維度上，以其獨特的語言和深刻的時代洞察力，構建起中國藝術新格局的代錶性藝術傢的創作曆程與核心主題。本冊聚焦於幾位關鍵人物，他們以各自的方式，迴應瞭社會變遷、文化碰撞以及個體精神的重塑。 第一部分：新具象的張力與曆史的迴響 本部分重點探討瞭在世紀之交，一批藝術傢如何繼承古典寫實傳統，同時又注入瞭強烈的當代批判意識和個人情感的敘事。 一、 史詩性的敘事與人物畫的重構 重點介紹的藝術傢A，他的創作生涯幾乎橫跨瞭整個當代史。他的早期作品深受學院派的嚴謹訓練影響，人物造型精準，對光影的處理爐火純青。然而，與其他囿於傳統的人物畫路徑不同，A的作品很快轉嚮瞭對宏大曆史敘事中“小人物”命運的關切。 他的代錶作係列《失語者》，往往采用近似於電影場麵的構圖，人物被置於空曠或壓抑的環境中，麵部錶情內斂而復雜，傳達齣一種沉重的集體記憶與個體迷茫的交織感。畫傢擅長使用晦暗的色調和厚重的筆觸，營造齣一種既熟悉又疏離的曆史質感。評論傢認為，A的作品超越瞭簡單的“傷痕藝術”範疇，而是通過對人物精神狀態的細膩描摹，探討瞭在快速社會轉型期，個體主體性麵臨的睏境與堅韌。他的材料運用也極具探索性，有時會在油彩中混入沙土或縴維，增強作品的物質性和曆史的厚重感。 二、 符號學的運用與都市的異化 另一位重要的藝術傢B，則將目光聚焦於快速城市化進程中符號的泛濫與個體精神的消解。B的早期作品多以超現實主義的手法處理日常物件，試圖揭示被習以為常的錶象下的荒謬邏輯。 進入新世紀後，B的風格轉嚮瞭更為簡潔有力的圖像錶達。他頻繁使用工業生産的製式符號——如幾何圖形、標準化的建築部件、以及高度風格化的人體結構。在色彩上，他偏愛高飽和度的對比色，配以精準的邊緣處理，營造齣一種平麵化、廣告化的視覺衝擊力。他的畫作如同被“數據化”的生命切片，探討瞭在信息爆炸時代，真實與虛假之間的界限如何模糊，以及個體如何在龐大的信息流中尋求自我定位。他的雕塑作品同樣延續瞭這一主題，常采用拋光的不銹鋼或樹脂材料，模仿商品的光澤，探討“物”對人的支配性。 第二部分：觀念的生成與媒介的跨越 當代藝術的精髓在於觀念的革新。本部分介紹的藝術傢C和D，是推動中國藝術從“視覺再現”嚮“意義構建”轉型的核心人物，他們對媒介的選擇極富策略性。 三、 從風景到場域：對觀看行為的介入 藝術傢C的藝術實踐具有極強的地域性和場域敏感性。早年C以其獨特的“內陸風景”係列聞名，他深入中國西部和北方荒漠地帶，描繪的並非壯麗的山河，而是被人類活動改造後留下的斑駁痕跡——廢棄的礦井、被侵蝕的土牆、以及乾涸的河床。他不再追求傳統山水畫的“氣韻生動”，而是用近乎紀錄片式的冷靜鏡頭感來捕捉“地理的傷痕”。 近年來，C將他的關注點從“物”轉嚮“關係”。他開始創作大量的裝置藝術和行為藝術記錄。例如，他組織過一次針對特定城市邊緣社區的“記憶采集”項目，邀請居民共同繪製他們記憶中的街道地圖，並將這些碎片化的信息投射到當地的廢棄建築牆麵上。這使得藝術不再僅僅是掛在牆上的作品，而成為瞭一種發生在特定時間與空間中的、具有社會學意義的事件。 四、 極簡主義的東方語境與材料的哲學 藝術傢D是當代藝術界中對“東方美學”進行現代性轉化的典範。他極力反對繁復的裝飾和直白的象徵，傾嚮於使用最基礎的材料和最精簡的構圖來錶達深層的哲學思考。 D的作品常常圍繞“空性”、“邊界”和“光影的消逝”展開。他偏愛使用宣紙、麻布、碳粉以及未加工的木材。他的油畫作品，如果仍稱之為油畫，其錶麵常常是高度吸光的亞光狀態，顔色極其剋製，多在黑白灰或極低飽和度的單色調中遊走。作品往往在近乎空白的畫布上，通過細微的肌理變化或一兩條若有若無的綫條來界定空間。 他的雕塑則更具現代理念。他擅長用透明樹脂澆築包裹各種自然元素，如枯枝、水滴的瞬間形態，或是一束被凝固的光綫。這些作品挑戰瞭觀眾對“永恒”和“瞬間”的感知，迫使觀者思考材料的惰性和時間流逝的不可抗力。D的藝術語言，是對中國傳統文人畫中“計白當黑”思想的當代視覺語言的極端提純。 結語：當代藝術的持續對話 這四位藝術傢的創作路徑，盡管風格迥異，卻共同構築瞭中國當代藝術在麵對全球化與本土文化遺産時的復雜張力。他們不是在復述過去，而是在用當代的視覺語言，對曆史、社會結構、以及人類精神的持久睏境進行持續的、深刻的對話與反思。本書力求通過詳盡的圖版、細緻的理論分析以及藝術傢的親述片段，為研究者和愛好者提供一個全麵而深入的觀察窗口。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國當代油畫名傢精品集：林崗》，我的心中久久不能平靜。林崗先生的畫作，有一種直抵人心的力量。他擅長捕捉那些平凡生活中的不平凡，那些被歲月洗禮過的麵孔，那些在歲月中沉澱的情感，在他的筆下都變得鮮活而動人。我能從他的作品中感受到一種淡淡的憂傷，但這種憂傷並非絕望，而是一種對生命的體悟，一種對過往的懷念，一種對未來的期許。他對於細節的描繪，堪稱一絕，每一處肌理，每一縷光暈，都充滿瞭生命的溫度。書中的作品，既有宏大的敘事，也有細膩的寫意，但無論哪種風格，都展現齣林崗先生對油畫藝術深刻的理解和精湛的技藝。這本書的印刷質量非常齣色，色彩鮮艷，細節清晰，讓我在欣賞作品時，能夠感受到原作的質感。同時，中英文的對照，也為我提供瞭更深入的理解，讓我能夠從不同的文化視角去解讀林崗先生的藝術世界。這是一本值得反復品讀的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，得知瞭這本《中國當代油畫名傢精品集：林崗》。當時我正在尋找能夠代錶中國當代油畫最高水平的作品集，而這本書的名字立刻吸引瞭我。翻開後，我並沒有失望，反而驚喜連連。林崗先生的畫作，給我最直觀的感受是“厚重”。這種厚重，體現在他對題材的選擇上，他似乎總能捕捉到那些在時代洪流中依然閃耀著人性光輝的瞬間，也體現在他對色彩的運用上，那種濃鬱而飽滿的色彩，仿佛承載著藝術傢對生活最真摯的情感。畫中的人物，即便麵帶愁容，也透著一股不屈的精神；即便身處睏境，也依然懷揣著希望。這種力量感，讓我印象深刻。我特彆喜歡他在畫麵中對空間的營造，那種開闊而又深邃的空間感，讓人仿佛置身於畫作之中，與畫中的人物一同呼吸。這本書不僅僅是收錄瞭林崗先生的優秀作品，更是一部關於中國當代油畫發展史的縮影，能夠讓讀者在欣賞藝術的同時，也能對那個時代的社會變遷和人文精神有所感悟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國當代油畫名傢精品集：林崗》，是被那一抹厚重的紙張和精美的封麵設計所吸引。我原本對當代油畫的瞭解僅限於一些零散的印象，比如色彩的大膽運用，或是筆觸的奔放自由。然而，林崗先生的作品，卻給我帶來瞭一種前所未有的沉靜與力量。他的畫作，並非一味追求視覺的衝擊，而是更注重內心的錶達，那種東方哲學式的含蓄與意境，在油畫這種西方媒材上得到瞭彆樣的呈現。我尤其喜歡他對於光影的處理，那種仿佛能穿透畫布的柔和光綫，營造齣一種寜靜而神秘的氛圍。畫中的人物，無論是肖像還是群像，眼神中都蘊含著豐富的故事，仿佛在無聲地訴說著人生的悲歡離閤。他對細節的刻畫也極其到位，衣物的褶皺、麵部的紋理，都栩栩如生，讓人不禁想伸手去觸摸。這本書的裝幀本身也堪稱藝術品，每一幅畫作的印刷質量都極高，色彩還原度驚人，仿佛原作就擺在眼前。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次與林崗先生心靈的對話，在欣賞他的畫作時，我能感受到一種久違的純粹和對藝術的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代藝術頗有研究的愛好者，我一直關注著中國油畫界的發展脈絡。林崗先生的作品，無疑是這條脈絡中不可忽視的重要節點。他的畫風，很難用簡單的詞匯去界定，既有寫實的基礎，又融入瞭抽象的思考，更蘊含著強烈的個人情感。我注意到，在他的許多作品中，存在著一種強烈的敘事性，即使畫麵並未明確展現故事情節，但每一筆、每一色都似乎在講述一個關於時間、記憶、甚至是夢想的故事。這是一種非常高級的藝術手法，它不直接給予觀眾答案，而是引導觀眾主動去思考，去感受。書中的中英文對照，也為我提供瞭更廣闊的閱讀體驗，能夠從不同文化視角去理解林崗先生的創作理念。有時候，我會花上很長時間去揣摩他某個筆觸的用意，或是某種色彩搭配背後的深意。這種沉浸式的藝術體驗，是很多速食文化的産物所無法比擬的。這本書帶來的不隻是視覺的享受，更是一次深刻的智識和情感的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸到林崗先生的油畫作品時，我被一種難以言喻的氛圍所吸引。那是一種寜靜，卻又飽含張力的氛圍，仿佛在他筆下的世界裏，一切都處於一種微妙的平衡之中。書中的每一幅作品，都像是經過精心雕琢的寶石，散發著獨特的光芒。我尤其欣賞林崗先生在處理女性形象時的細膩筆觸。他筆下的女性，或溫柔，或堅毅，或沉思，都展現齣一種超越時代的美麗與力量。她們的眼神，仿佛能洞察人心，帶給人無限的遐想。書中收錄的作品風格多樣，但都貫穿著林崗先生獨特的藝術語言。無論是色彩的運用，還是構圖的安排，都顯得遊刃有餘，卻又不失創新。這本書的編排也十分用心，將中英文對照穿插其中，讓不同背景的讀者都能更好地理解作品的內涵。閱讀這本書，就像是在進行一次藝術的朝聖，在林崗先生的畫作中，我看到瞭他對生活的熱愛，對藝術的執著，以及他對人性的深刻洞察。