自由水彩：插画师要知道的88个创作技巧-W 9787532297061 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【瑞士】海伦伯奇 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297061

商品编码：29630532924

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:自由水彩：插画师要知道的88个创作技巧-W

：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:【瑞士】海伦伯奇

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532297061

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

◆一图一技巧的编写方式，让您一次掌握88个插画创作的技巧。

◆通过当今酷的艺术家的作品，向读者讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。

◆ 通过阅读和实践，您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。

目录

作者介绍

文摘

序言

《色彩的魔力：数字艺术家的光影调色盘》 内容简介： 在数字艺术的浩瀚宇宙中，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体、氛围的营造者和叙事的核心工具。本书《色彩的魔力：数字艺术家的光影调色盘》并非一本关于传统水彩技法的指南，而是深入探讨现代数字绘画中色彩理论、光影运用、氛围构建和高级调色技巧的专业参考书。它旨在为数字插画师、概念设计师以及对视觉叙事有追求的创作者，提供一套系统、实用且富有启发性的色彩工具箱。 本书共分为六个核心部分，从色彩基础的科学原理到复杂场景的氛围渲染，层层递进，确保读者能够构建起坚实的色彩认知体系。 第一部分：色彩的科学与心理学基础 本部分首先拆解了色彩在屏幕和打印介质上的表现差异，重点讲解了RGB、CMYK以及新型色彩空间的实际应用。理论部分深入探讨了人眼对色彩的感知机制，以及不同文化背景下色彩的心理暗示。我们不会停留在简单的色环讲解，而是着重分析如何利用色彩的“温度”（冷暖）和“纯度”（饱和度）来引导观众的目光和情绪。例如，如何通过微妙的色相偏移来模拟自然光下的物体边缘光，以及如何运用对比色来创造视觉焦点，而非仅仅是生硬的撞色。 第二部分：光影的戏剧性塑造 光是色彩的生命。本部分是本书的技术核心之一，专注于数字环境中光线与阴影的模拟。我们详细阐述了五种主要光源类型（点光源、区域光、环境光、自发光和体积光）在三维空间中的表现规律。重点内容包括： 1. 硬边与软边过渡： 掌握区分硬光照（如正午阳光）和柔光照（如阴天或窗边散射光）的笔刷设置与图层混合模式。 2. 间接照明与反弹光： 深入解析色彩如何从物体表面反射到临近物体上，这是营造真实感和空间深度的关键。 3. 氛围光与情绪光： 探讨如何在不改变主体色彩的情况下，通过环境光（如霓虹灯、火焰）对物体边缘进行微妙的“染色”，从而增强场景的叙事感。 第三部分：数字调色台的高级操作 本部分完全聚焦于Photoshop、Procreate等主流数字软件中的非破坏性调色流程。读者将学习如何有效地使用曲线（Curves）、色阶（Levels）、色彩平衡（Color Balance）和可选颜色（Selective Color）工具，实现精确到像素级的色彩调整。 特别强调的是“分层调色法”：将基础着色、环境色添加、高光提亮和阴影加深这四个步骤，通过不同的图层和蒙版进行解耦管理。本书提供了大量定制的动作（Action）和预设面板的配置指南，帮助创作者快速建立自己的“色彩工作流程模板”。 第四部分：氛围与环境色彩的构建 一个成功的插画作品，其色彩必须服务于其设定的环境。本部分教授如何通过色彩来定义时间、天气和地点。 清晨与黄昏的过渡： 讲解“魔法时刻”（Golden Hour）的色彩光谱分析，如何用暖调的前景和冷调的背景来制造大气透视感。 水下与雾气的处理： 探讨深度和能见度对色彩的影响，特别是散射和吸收定律在数字绘画中的简化应用，如何用单一的雾气色调统一整个画面的冷暖基调。 赛博朋克与奇幻场景： 针对高饱和度、人工光源主导的风格，提供避免画面“糊掉”的色彩管理策略，确保高光与暗部细节的清晰度。 第五部分：角色设计的色彩语言 色彩是角色个性的延伸。本部分提供了角色设计中的色彩应用法则： 1. 主色、辅色与强调色： 建立角色的“三色原则”，确保角色在复杂背景中依然能够清晰脱颖而出。 2. 服装与肤色的和谐： 分析不同肤色（冷调、暖调、中性调）在不同光照条件下的色彩变化，避免出现“脏”的阴影色。 3. 色彩故事板： 教授如何通过一系列不同色彩情绪的角色概念图，来快速确定角色的核心性格。 第六部分：后期优化与风格化提炼 最后的章节指导创作者如何“完成”一幅作品的色彩。这包括： 锐化与降噪的色彩兼容性： 探讨锐化处理对边缘色彩的影响，并提供相应的补偿方案。 跨平台一致性检查： 如何在最终输出前，对色彩进行最终的“校准”，确保在不同设备上观看时，色彩偏差在可接受范围内。 个人风格的色彩签名： 鼓励艺术家超越模仿，通过对特定色相、饱和度或对比度的偏爱，形成自己独特的视觉印记。 本书的讲解方式力求务实，配有大量的“操作前后对比图”和“图层分解示意图”，帮助读者清晰地看到每一步色彩调整对最终效果产生的具体影响。它是一本面向追求专业效果的数字艺术家的实战手册，专注于用科学的方法驾驭色彩的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我常常在创作过程中遇到瓶颈，尤其是在色彩运用和构图方面，感觉总是不够得心应手。我尝试过很多教程，也看过不少大师的作品，但总觉得缺乏一种能够点燃我创作灵感的“火花”。这本书的出现，就像是及时雨。虽然我还没完全看完，但光是随意翻阅到的几个小技巧，就给了我不少启发。比如，书中提到的一些关于色彩搭配的小窍门，以及如何巧妙地运用留白来增强画面的呼吸感，这些看似简单却又至关重要的细节，往往是我平时容易忽略的。我尤其欣赏作者在讲解时所采用的图文并茂的方式，每一个技巧都有清晰的示范图，让我能够一目了然地理解其操作过程。这种直观的学习方式，比枯燥的文字理论要有效得多，也更容易让我将所学运用到自己的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作比较忙，很难抽出大量时间去系统学习绘画。所以我更偏爱那种能够在碎片化时间里获得收获的书籍，能够迅速get到核心要点，并且能够转化为实际操作。这本书在这方面做得非常出色。它的每一个小技巧都讲得非常精炼，篇幅不长，但内容却很扎实，不像有些书那样废话连篇。我可以在通勤的路上，或者睡前短暂的休息时间里，翻几页，学到一个新的知识点，然后就在脑海里构思着如何在下次绘画时加以运用。这种“即学即用”的学习模式，非常适合我这样时间紧张的读者。而且，书中涉及的技巧非常广泛，从基础的笔触运用，到更高级的构图布局，几乎涵盖了插画创作的方方面面，让我感觉像是在一个知识宝库中寻宝，每一次翻阅都能有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求“随心所欲”的绘画状态的人，不太喜欢被条条框框限制住。所以我一直在寻找一本能够帮助我突破自我，释放更多创造力的书籍。这本书的“自由水彩”这个名字，就已经传达出了一种不受拘束的创作理念，这正是我所追求的。虽然我还没有完全掌握书中的每一个技巧，但仅仅是阅读这些技巧的介绍，我就能感受到作者倡导的轻松、自由的创作态度。它鼓励我去尝试，去探索，去打破常规，而不是仅仅模仿。这种鼓励创新的精神，让我觉得这本书不仅仅是一本技能教程，更像是一位经验丰富的朋友，在引导我走向更广阔的艺术天地。我希望通过这本书，能够培养出更强的画面表现力和更具个性的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是希望能够提升我的水彩插画的“质感”。我一直觉得我的画作虽然有想法，但总是在细节处理上显得比较稚嫩，不够专业。这本书的标题“插画师要知道的88个创作技巧”就深深地吸引了我，88个技巧听起来就非常丰富且有针对性。在初步浏览之后，我发现书中的确包含了很多我之前未曾留意过的细节处理方法。比如，如何通过笔触的变化来表现物体的质感，如何利用光影来增强画面的立体感，以及一些关于背景处理的巧妙手法等等。这些都是能够让一幅画从“好看”迈向“惊艳”的关键要素。我非常期待能够通过深入学习这些技巧，让我的作品在视觉表现力上得到质的飞跃，能够更好地传达我想要表达的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，淡雅的水彩晕染，搭配着飘逸的字体，瞬间就营造出一种自由、灵动的艺术氛围。我一直很喜欢水彩这种媒介，它那种若有似无的朦胧感，以及色彩层层叠叠晕染开来的独特魅力，总能给人带来一种难以言喻的治愈感。收到书的时候，我迫不及待地翻开了它，虽然还没来得及深入研读，但仅凭前几页的排版和图例，我就能感受到作者在内容呈现上的用心。纸张的质感也很好，触感温润，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本讲究视觉效果的书来说至关重要。我尤其喜欢它封面上那种轻柔的蓝色调，让人联想到夏日傍晚的天空，或者宁静的湖面，仿佛都能闻到淡淡的青草香。这种视觉上的享受，已经为我接下来的阅读体验奠定了良好的基础，让我对书中即将展现的水彩世界充满了期待。