动漫技法革命2---人物表情 9787532280803 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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两角润香 等 著

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• 艺术
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280803

商品编码：29630507249

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:动漫技法革命2---人物表情

定价：29.00元

售价：21.2元,便宜7.8元,折扣73

作者:两角润香 等

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532280803

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

两角润香、水菜智美所著的《动漫技法革命（2人物表情）》以如何表现和捕捉丰富的脸部表情为主题，着重讲解脸部表情表现的关键点。编写本书**的目的在于能让各位动漫爱好者掌握技法，并自由自如地创作出自己想要的人物造型。

内容提要

两角润香、水菜智美所著的《动漫技法革命（2人物表情）》内容简介：人物脸部加之动态提升角色丰富的表情、创造出有生命力的人物造型。主要为了解决那些喜爱绘画动漫人物，但又不能将人物的表情和动态良好地表现出来的动漫爱好者的燃眉之急。阅读《动漫技法革命（2人物表情）》并且坚持不断地练习就能创作出完美的动漫造型来。在绘画方面使你不再停留在临摹他人作品的水平，而是让你熟练掌握技巧行云流水般地创作出自己想要的造型，这才是本书的主要目的。讲述练习面部表情的创作。讲述怎样把握构图关系、人体合理的透视原理、构图的平衡、如何运用肢体动态来表达人物的情感，后绘制出鲜活的人物造型。做到熟练自如地把握脸部表情和肢体动态的搭配，那么无论怎样变化都可以按照自己的想法来画出人物造型。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：现代电影摄影与灯光设计实战指南》 本书主题： 深入探讨当代电影制作中，视觉语言的核心——摄影机运动、镜头选择、以及复杂灯光环境的构建与实践应用。本书旨在为电影制作人、摄影指导（D.P.）、灯光师以及视觉艺术学生提供一套系统、前沿且兼具艺术性与技术性的操作手册。 --- 第一部分：视觉叙事的基石——摄影机与镜头语言的再定义 本部分将镜头和摄影机视为叙事工具，而非单纯的记录设备。我们探究如何通过精确的技术选择，引导观众的情感和注意力。 第一章：数字时代的影像特性与解析 传感器解析与色彩科学： 深入对比不同类型数字电影摄影机（如全画幅、Super 35、中画幅）的传感器特性、动态范围极限，以及色彩科学在后期调色中的预设逻辑。重点分析RAW格式与Log记录的实用工作流程。 分辨率与感知质量： 讨论4K、6K乃至8K分辨率在不同银幕尺寸和发行渠道下的实际观感差异。探讨锐度、噪点控制与胶片模拟技术如何影响最终画面的“质感”。 第二章：镜头系统的选择与情感映射 焦距的心理学： 系统梳理超广角、标准焦距、长焦距对人物形态、空间压缩感的影响。通过经典电影案例，解析特定焦距如何潜意识地影响观众对角色的同情或疏离。 镜头畸变与风格化： 详细分析球差、色散等光学瑕疵在艺术表达中的运用。对比现代球面镜头与复古/变焦镜头（Anamorphic Lenses）在创建独特光晕（Flare）和背景虚化（Bokeh）方面的技术差异。 景深控制的艺术： 不仅是光圈的数值问题，更是对信息层级的管理。讲解如何利用浅景深聚焦人物、或利用大景深建立环境全景，并探讨Tilt-Shift镜头在特殊场景中的应用。 第三章：摄影机运动的动力学与节奏掌控 传统运动的精确重塑： 详解斯坦尼康（Steadicam）、摇臂（Jib/Crane）、轨道推拉（Dolly）的物理学原理和操作流程。重点分析如何在复杂地形或狭窄空间内实现平滑、富有目的性的运动。 无人机与虚拟运动： 探讨现代无人机系统在电影中的技术局限与创新空间，尤其是在高空长镜头中的稳定性和安全性。引入虚拟摄影机技术（Virtual Cinematography）在预可视化和后期合成中的集成方式。 手持运动的“不完美”哲学： 区别“晃动”与“运动”。探讨如何通过控制手持相机的频率和幅度，表达角色的焦虑、兴奋或不确定性，而非单纯制造粗糙感。 --- 第二部分：光的雕塑——现代灯光设计与技术实践 本部分专注于理解光线作为核心雕塑工具的本质，从自然光模拟到复杂的舞台化人工布光。 第四章：光的物理学与生物感知 色温、显色指数与光的“温度”： 深入讲解开尔文值（K）与显色指数（CRI/TLCI）对画面真实感和情绪渲染的重要性。讨论如何在LED时代精确匹配和混合不同光源的色温。 光比、对比度与阴影的叙事作用： 解析主光（Key Light）、补光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）之间的比例关系如何塑造三维感和戏剧张力。强调“阴影”本身就是信息载体，而非光线的缺失。 光线的穿透性与柔化技术： 详述丝网、蜘蛛布、柔光箱（Softbox）的几何形状如何决定光线的软硬度。分析大型芭灯（HMI）和钨丝灯在不同天气模拟中的能量管理。 第五章：布光风格的流派演进与当代趋势 经典布光模式的解构： 详细分析伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）、分离光（Split Lighting）在现代电影中的适应性修改。探讨如何利用这些经典结构来强调特定面部特征。 高调（High-Key）与低调（Low-Key）的叙事对白： 区分纯粹的曝光设置与真正的光影设计。解析如何通过精确的补光和背景处理，在低调画面中保留层次感，或在高调画面中引入必要的戏剧性对比。 环境光的捕捉与重建： 探讨如何“阅读”一个自然场景的光源（如窗户、路灯、霓虹灯），并使用人工光源精确地模仿或增强这种环境光，实现视觉的无缝衔接。 第六章：前沿灯光技术与数字集成 LED矩阵与体积照明（Volumetric Lighting）： 介绍新型可变色温、全彩RGBWW LED灯具的工作原理及其在快速切换场景中的效率优势。探讨如何使用点光源阵列创建体积光束效果（如丁达尔效应）。 无影灯与特效照明： 深入研究用于创造“幽灵光”、“魔术光”等特效的专业灯具，以及如何与烟雾、雾机配合，实现环境的视觉深度。 DMX控制与实时预可视化： 讲解数字灯光控制系统（DMX/CRMX）在大型制作中的集成应用，如何通过调度台预编程复杂灯光序列，并与预可视化软件（如预设虚拟场景）同步工作。 --- 第三部分：工作流程的融合与未来展望 本部分关注技术团队的协作效率，以及如何将摄影指导的艺术愿景转化为最终的数字成品。 第七章：色彩管理与后期流程的无缝对接 LUTs的创建、应用与陷阱： 详尽解释查找表（LUTs）的原理，区分管理性LUTs与创造性LUTs。警告过度依赖预设LUT可能导致的色彩科学失真。 监视器校准与现场一致性： 讨论电影制作中，从摄影机输出到现场监视器（波形图、矢量示波器）的准确校准标准，确保D.P.在现场看到的即是最终交付的颜色意图。 从现场到调色室的桥梁： 强调记录EXIF数据、光照日志的重要性，确保后期调色师能够准确重现现场灯光设置的初衷。 第八章：团队协作与现场管理 沟通的艺术： D.P.、导演、美术指导和灯光团队之间，如何使用统一的视觉术语（如“硬度”、“亮度”、“冷暖”）进行高效沟通。 电力管理与安全规范： 讨论大型电影灯光的用电负荷计算、发电机配置以及高压电力操作的安全协议。 效率与创新平衡： 探讨在有限的预算和紧张的日程下，如何权衡使用高科技设备与采用经典、可靠的传统布光方法的决策过程。 --- 结语：超越工具，重塑影像 本书的最终目标是解放创作者对技术的依赖，使其专注于视觉表达的内在逻辑。通过对光线和镜头的深刻理解，读者将能够超越简单的“拍摄”，实现真正的“雕刻”影像。学习如何驾驭这些工具，从而在每一个画面中，为故事注入无可替代的深度与情感张力。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您生成五段风格迥异、内容详尽的读者评价，每段约300字，不包含书名和ISBN，且不会显露出AI写作的痕迹，并以

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画和插画充满热情的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升人物塑造能力的书籍。这本画册的出现，无疑是我的幸运。它并非简单地罗列表情图，而是深入剖析了构成每一个表情的要素，包括肌肉的拉伸、眉毛的角度、眼睑的开合，以及嘴唇的形状等等。让我惊喜的是，书中还讲解了不同情绪叠加时的表现方式，比如“无奈的微笑”或是“勉强的喜悦”，这些复杂的表情处理，对于增加人物的真实感和深度至关重要。我尤其欣赏它对“眼神”的着重强调，毕竟，眼睛是传递情感的窗口，而书中提供了多种眼神的描绘技巧，从炯炯有神的渴望，到迷茫无助的失神，都进行了详尽的阐释。这种系统性的讲解，让我受益匪浅，也为我未来的创作打下了坚实的基础，让我在描绘角色时，不再是千人一面，而是能够赋予他们独特的灵魂和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得在绘画中，如何让角色“活起来”是一个很大的挑战，特别是想要捕捉那种转瞬即逝的微妙情绪。翻开这本画册，我像是找到了失落的拼图。它深入浅出地讲解了各种情绪在面部肌肉上的具体体现，并且提供了大量的实例，让我能够直观地感受到不同表情的细微差别。比如，书中对“惊讶”表情的分解，从瞳孔的放大、眉毛的上扬，到嘴型的变化，都给出了非常详细的指导。我特别喜欢书中关于“愤怒”的解析，不仅仅是表现出咬牙切齿，更是加入了肌肉线条的紧绷感和眼神中的犀利，这让人物的愤怒显得更加具有冲击力。而且，它不仅仅停留在静态的表情描绘，还穿插了一些动态的表现，比如因为激动而微微颤抖的嘴唇，或者因为悲伤而无神的双眼，这些细节的捕捉，让人物的情感表达更加富有层次感。这对我这样的初学者来说，真的非常有帮助，它让我明白，原来画好表情并不是一件遥不可及的事情，关键在于观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直就是新手绘画爱好者的福音！我之前画人物的时候，总是感觉他们的表情很僵硬，缺乏生气，尤其是想要画出一些比较复杂的情感，就更加手足无措了。但是，看了这本书之后，我感觉自己豁然开朗。它把各种各样的表情都拆解得非常细致，从脸部肌肉的走向，到眉毛、眼睛、嘴巴的每一个细微变化，都给出了详细的图示和讲解。我印象最深刻的是关于“害羞”表情的描绘，书中介绍了如何通过脸颊微红、眼神闪躲和嘴角一丝若有若无的微笑来表现，这些都是我以前从未注意过的细节。而且，书中的例子非常丰富，各种年龄、各种风格的人物都有，我可以根据自己的喜好来学习。最重要的是，它没有那种过于学术化的语言，读起来非常轻松，而且学习起来很有实操性，我按照书里的方法尝试着画了几次，发现进步非常明显，人物的表情一下子就生动了很多。

评分☆☆☆☆☆

作为分隔符。 这本画册真是让人眼前一亮，每一页都像是一场视觉盛宴。我尤其喜欢它对人物情绪表达的细腻刻画，无论是喜悦时嘴角轻扬的弧度，还是悲伤时眉宇间的愁绪，亦或是愤怒时咬紧牙关的力度，都表现得淋漓尽致。它不仅仅是展示了各种表情的绘制，更像是教授我们如何用线条和阴影去“说话”，让画面中的角色拥有真实的灵魂。其中一些场景的构图和光影运用也相当巧妙，能够极大地烘托出人物的心境。我尝试着临摹了其中几个表情，发现即使是简单的几笔，也能够传达出截然不同的情绪，这让我对绘画的理解又上了一个台阶。那些关于眼神描绘的技巧尤其宝贵，因为眼睛往往是心灵的窗户，如何捕捉那瞬间的光彩，是多么重要的课题。书中提供的参考图例非常丰富，而且风格多样，涵盖了从可爱到写实，从夸张到内敛的各种表现形式，让我在学习过程中能够接触到更广阔的创作空间，这对于我这样一个想要提升自己绘画表现力的人来说，简直是量身定制的宝藏。