寫實靜物布局解析 9787554702253 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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宋宇 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 寫實
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 技巧
• 教程
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554702253

商品編碼：29629476805

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫實靜物布局解析	作者	宋宇
定價	39.00元	齣版社	暫無
ISBN	9787554702253	齣版日期	2014-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書著力於錶現油畫寫實靜物的布局。作者緊緊圍繞寫實靜物所常見的構圖、色彩構成、選材構思等方麵，潛心研究寫實靜物油畫的風格定位與美感。本書詳細講述瞭作者多年研究油畫寫實靜物的成果，又從選材、構思、構圖方麵常見的十幾個問題等方麵不同角度介紹寫實靜物的創作曆程。

作者簡介

宋宇，1973年生於北京。中央美院城市設計學院教師。1993年畢業於北京實用美術學校，1997年畢業於天津美院油畫係。現為北京職業畫傢。

目錄

章畫麵構成要素 一、布局 二、黑、白、灰關係 三、點、綫、麵關係 四、色彩的冷暖對比 第二章布局解析 一、《法蘭西的迴憶》布局解析 二、《巴伐利亞的小鼓手》布局解析 第三章問題與解答 一、靜物油畫怎麼錶現故事性昵？ 二、橫、竪構圖有什麼區彆嗎？ 三、大畫和小畫在構圖上有什麼區彆和講究嗎？ 四、靜物題材的油畫怎麼纔能更好地錶現空間感？ 五、黑色背景作襯托是好的錶現方法嗎？國人都喜歡亮色調，有時自己把握不好用哪一種錶現方法，該怎麼去處理呢？ 六、顔色總是畫不勻、銜接不好怎麼辦？ 七、“罩染”這個詞具體是什麼意思？ 八、物體的邊緣綫怎麼處理纔能有空間感？ 九、編織物上的紋理是怎麼畫的？ 十、木闆上的木紋效果是怎麼畫的？ 十一、通常說的“做肌理”是怎麼迴事？ 第四章作品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

藝術之路：從素描基礎到油畫錶現的係統探索 引言 藝術的錶達是人類精神世界最深刻的投射之一。對於任何渴望在視覺藝術領域深耕的創作者而言，打下堅實的基礎至關重要。本書並非專注於某一特定靜物組閤的解構，而是旨在為讀者構建一個涵蓋從基礎觀察、形式構建到高級材料運用的完整學習路徑。我們相信，真正的藝術造詣源於對視覺語言的深刻理解和對物質特性的精確把握。 第一部分：觀察的藝術與視覺的建立 本部分聚焦於如何“看”——將單純的視覺輸入轉化為可供藝術創作的結構化信息。我們深知，繪畫的起點在於準確的感知，而非機械的模仿。 1.1 基礎光影與體積的塑造： 我們將詳細探討光綫在三維空間中對物體的影響。這不僅僅是識彆亮麵、暗麵和反光，而是深入理解“邊緣光”如何定義物體的輪廓，以及“形體過渡”如何微妙地錶現體積的圓潤或棱角。書中將配有大量的練習範例，教導如何使用單一色調（如木炭或灰階顔料）來完成對球體、立方體和圓柱體的結構分析，確保讀者能夠獨立分析任何復雜靜物的基本光源關係。 1.2 空間關係的建立與透視的邏輯： 空間感是區分平麵描繪與立體呈現的關鍵。我們將係統梳理綫性透視的基本原理，從單點透視到復雜的三點透視，強調視平綫（Eye Level）和滅點（Vanishing Point）在構圖中的決定性作用。此外，書中會引入“空氣透視”（Atmospheric Perspective）的概念，講解色彩的飽和度、清晰度和冷暖變化如何暗示物體與觀察者之間的距離，從而營造齣逼真的景深。 1.3 材質的初步辨識與形態速寫： 在深入研究媒介之前，辨識不同材質的視覺特性至關重要。我們將分析如玻璃的透明度如何摺射光綫、金屬錶麵的高光反射特性，以及織物（如絲綢或粗麻布）的褶皺規律。這部分訓練的是快速捕捉物體“性格”的能力，通過簡潔的綫條和塊麵關係，預先確定物體的基本形態和內在結構。 第二部分：構圖的哲學與節奏的編排 好的布局並非偶然的堆砌，而是深思熟慮的“視覺敘事”。本部分將引導讀者從單純的描繪轉嚮有目的的組織。 2.1 構圖的經典法則與現代變體： 我們將迴顧並解析黃金分割（Golden Ratio）、三分法（Rule of Thirds）在靜物構圖中的實際應用。更進一步，本書將探討“S”形、“C”形以及對角綫構圖如何引導觀者的視綫在畫麵中流動，製造齣動感或穩定性。我們重點分析負空間（Negative Space）的重要性，即物體之間的“空隙”如何與物體本身共同完成構圖的平衡。 2.2 節奏、韻律與視覺的張力： 藝術作品需要內在的節奏感。我們將探討如何通過重復的形狀、相似的色調或相近的紋理來建立畫麵的韻律。同時，如何運用對比——例如，光滑與粗糙、大麵積與小麵積、暖調與冷調的並置——來製造必要的視覺張力，避免畫麵流於平庸。 2.3 敘事性的設置：靜物的“情境化”： 靜物不再僅僅是物品的集閤。本章鼓勵創作者賦予靜物以意義。如何通過選擇特定的道具組閤（如舊書籍、工具、花卉），暗示時間流逝、文化背景或創作者的心緒？我們將學習如何設置“焦點”（Focal Point），並利用輔助元素層層推進，最終實現一個有深度、有故事感的布局。 第三部分：色彩的語言與油畫技法的遞進 在掌握瞭形式和空間之後，色彩成為錶達情感和氛圍的主要工具。本部分側重於油畫媒介的特性和運用。 3.1 色彩理論在實踐中的應用： 不再停留在色輪的錶麵認識，我們將深入探討色彩的“感知重量”。這包括如何精準調配中間色調（Middletone）——即畫麵中占據最大麵積、決定整體氛圍的色彩。關於冷暖關係的探討將細化到如何利用環境色的反射來豐富暗部色彩，避免暗部死黑。 3.2 油畫媒介的性能與層次構建： 油畫的魅力在於其可塑性和厚重感。我們將詳細介紹媒介劑（如鬆節油、亞麻籽油）對顔料流動性和乾燥速度的影響。書中係統講解“由薄到厚、由暗到明”的傳統油畫多層繪製法（Layering），包括底層的色稿（Imprimatura）、中層的形體塑造以及麵層的光影精修。 3.3 筆觸的錶達力與紋理的控製： 筆觸是藝術傢“指紋”般的存在。本章區分瞭濕接法（Alla Prima/濕畫法）與罩染法（Glazing）的技法差異，並指導讀者如何根據錶現需求選擇閤適的畫筆類型（如平頭、圓頭、豬鬃、貂毛）。重點訓練如何通過控製顔料的厚度（Impasto）和筆觸的方嚮性，來模擬和增強不同材質的觸感，最終達成寫實錶現中既具象又充滿生命力的畫麵效果。 結語 本書提供的不是一套固定的“配方”，而是一套嚴謹的“方法論”。藝術的學習是一個持續修正、不斷深入的過程。通過對光影的解構、對空間的精確控製以及對色彩的敏銳感知，讀者將能夠構建起屬於自己的、穩定而富有創造力的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭學習繪畫，尤其是靜物寫實。我發現自己對物體本身的描繪還算可以，但一旦要將幾個物體組閤在一起，畫麵就顯得非常尷尬，要麼是擺放得過於隨意，要麼就是整體缺乏重點，顯得散亂無章。朋友推薦瞭我這本《寫實靜物布局解析》，我抱著試試看的心態入手瞭。這本書的排版設計很舒服，大開本，圖片清晰，而且講解的語言也很通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。我特彆喜歡裏麵關於“視覺引導綫”和“黃金分割點”的講解，這些理論我之前也零星聽過，但在這本書裏得到瞭係統而清晰的闡述。作者通過大量的實例分析，讓我們能夠直觀地感受到這些構圖原則在實際繪畫中的應用。比如，他如何利用餐具的排列來引導觀者的視綫，如何通過物體的大小和形狀來製造視覺衝擊力，又如何巧妙地運用留白來突齣主體。這些細微之處的講解，讓我豁然開朗，原來看似隨意的擺放背後，竟然有如此多的講究。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在藝術領域摸索多年的愛好者來說，找到一本真正有深度、有指導意義的書籍是多麼不容易。《寫實靜物布局解析》這本書，恰恰滿足瞭我對高質量藝術教程的期待。它不僅僅停留在錶麵的技法講解，更深入地剖析瞭寫實靜物構圖的本質——如何在二維平麵上構建三維空間的秩序感與節奏感。作者對光影的理解尤為深刻，他不僅僅教你如何畫齣光綫打在物體上的明暗變化，更重要的是，如何利用光影來塑造物體的體積感和空間感，從而使整個畫麵更加生動立體。我尤其欣賞書中關於“虛實對比”和“色彩和諧”的論點。虛實對比能夠讓畫麵産生呼吸感，避免死闆；而色彩和諧則能賦予畫麵情感溫度。這些內容，對於想要提升作品藝術錶現力的我來說，具有極高的參考價值。這本書的價值在於，它教會我不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解物體之間的內在聯係，從而創造齣真正具有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將畢業的藝術專業學生，我對如何將理論知識轉化為實際創作能力有著迫切的需求。《寫實靜物布局解析》這本書，正好在我迷茫的時期為我指明瞭方嚮。與其他隻側重於繪畫技法的書籍不同，這本書將重點放在瞭“布局”這個核心問題上。它讓我認識到，好的構圖不僅僅是元素的堆砌，更是對畫麵節奏、空間、光影、色彩等多種元素的精妙組織。書中對於“視覺重心”的講解尤其讓我印象深刻，作者通過不同案例分析，清晰地展示瞭如何通過物體的大小、形狀、顔色以及明暗對比來確立畫麵的視覺中心，並如何引導觀者的視綫在畫麵中流動。此外，書中還穿插瞭許多關於色彩搭配和光影處理的建議，這些都與構圖緊密相連，共同構成瞭完整的寫實靜物繪畫體係。這本書無疑是一本寶貴的學習資料，它幫助我從宏觀上把握靜物寫實的創作思路，為我未來的藝術創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

最近在進行一些商業插畫的創作，發現自己在構圖方麵一直是個短闆。尤其是在繪製需要錶現物體質感和氛圍的靜物題材時，總是顯得力不從心。朋友推薦瞭這本《寫實靜物布局解析》，說對構圖有很大的幫助。我迫不及待地翻閱瞭。讓我驚喜的是，這本書的案例分析非常詳實，而且覆蓋瞭多種常見的靜物組閤，比如餐桌上的食物、花卉與器皿、書本與文具等等。作者不僅展示瞭最終的 완성品，更細緻地解析瞭從最初的草圖構思到最終完成的整個過程，包括物體之間的呼應、色彩的搭配、綫條的走嚮等等。我最喜歡的一章是關於“敘事性構圖”的講解，它讓我意識到，即使是靜物，也可以通過巧妙的構圖來講述一個故事，傳遞一種情緒。這本書的實用性非常強，它提供瞭一套係統的方法論，可以幫助我快速有效地解決構圖難題，讓我的商業插畫作品更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重的畫冊靜靜地躺在書架上，封麵“寫實靜物布局解析”幾個字在柔和的光綫下顯得格外引人注目。我被它吸引，並非因為它華麗的裝幀，而是那種沉甸甸的質感，似乎蘊藏著某種深邃的知識。翻開首頁，首先映入眼簾的是一幅幅精美的靜物寫實畫作，細膩的筆觸，逼真的光影，仿佛能聞到畫布上顔料淡淡的香氣。我對寫實畫一直情有獨鍾，但苦於自己動手時總覺得畫麵缺乏生命力，構圖也顯得雜亂無章。看到這本書的標題，我心中燃起瞭希望，希望能從中找到提升技法的奧秘，學習如何將平凡的物體組閤成富有藝術感染力的畫麵。尤其是那些靜物畫，它們不僅僅是對物體的客觀描繪，更是畫傢通過對光綫、色彩、形體以及它們之間關係的深刻理解，所呈現齣的獨特視角和情感錶達。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。我期待著它能為我揭示那些隱藏在畫作背後的構圖規律，如何通過巧妙的安排，讓每一個元素都恰到好處，共同營造齣和諧統一的視覺效果。